硬筆書法向何處去？如何保證硬筆書法的持續發展？這些問題無法回避地擺在我們面前。


臨帖：成功的突破口


漢字是中華民族文化的載體。其形、音、義三位一體的綜藝特點，我們祖先以此演繹出了篆、隸、楷、行、草等法度森嚴的書法墨跡—法帖，堪為學習書法的法式、法則、法寶。殷商甲骨，青銅銘文，石鼓大篆，秦小篆，西漢帛書，竹簡木牘，磚瓦銘文，漢隸魏碑，晉代”二王”，唐楷，宋代蘇黃米蔡四大家，明清館閣書法，還有穿插其中的民間書法和文人書法等等，浩如煙海，枚不勝數。這些法帖融造化于創造之中，是經過千百年歷史沖刷留存下來的珍寶，是祖先饋贈給我們取之不盡、用之不竭的文化遺產。

當代硬筆書法運動源起80年代改革開放初期、鼎盛于90年代，正值解放思想，百廢俱興之時，是一個嶄新的藝術門類。在火一般的熱土中急劇升溫，國人腦海里從此植入了硬筆書法這個概念。一波高過一波的硬筆熱浪，冷落了書法的清規戒律，“跳出三界之外，不在五行之中”是當時的寫照。

遂之狂寫，狂說，狂著，似乎“化之游仙，不命天管，不墮苦獄，不拘法度。隨心所欲，金木水火土五行非其所在”。所謂硬筆書法，成了無所顧及、想怎么寫就怎么寫的“熟法”。進入21世紀以后，當代的毛筆書法界首先覺醒，提出了回歸傳統、繼承創新的口號，毛筆書法的升溫與硬筆滯后的反差度愈加濃烈，混沌而迷惘的硬筆熱潮一步步墜入漸冷的低谷。

中國硬筆書協第一屆“國展”后，硬筆書壇新的熱潮開始涌動。緊隨其后的“首屆臨帖大展”推波助瀾，直接把硬筆書法的理念與傳統書法對接起來。成功的“臨帖大展”，精美而沖擊視覺的“臨帖作品選集”，形成了“硬筆國展”之后一個新的高潮，把正在徘徊、悵惘、企望重生的當代硬筆書法家和硬筆書法愛好者，引領到了傳統、規范、經典、時尚的滄桑正道。理性的當代硬筆書法復興運動的序幕拉開了。


線條：纏繞獎杯的金絲帶


長期以來，無論硬筆還是毛筆書法界，對書寫運動中線條表現質量的探討不是很多。有人說，不就是一根墨跡線條嘛，究竟有多大的意思？以首屆臨帖展作品為例，有些作品本來是挺不錯的，就是忽視了一些因素而影響了成績，包括：起筆、收筆不干練利落；筆尖運動過程不堅定、不肯定，有猶豫感；行草書中的映帶絲連中，有斷裂后的補筆痕跡。

由于硬筆工具的特點，其線條比較纖細，稍微不留神就可能出現所謂的“敗筆”。這就需要在平時的練習中要掌握高度控制筆的能力。首先，要靈活控制筆的運動方向；其次，要控制筆的運行速度；最后，在把握筆的良好動向的前提下，根據主次筆畫的特點，變換筆的運動速度，處理好提按關系。只有這樣寫出來的字才有活氣，有靜氣。

另外，說到硬筆的筆鋒，有些不同的看法。實踐中，硬筆也有正尖、側尖、立尖、臥尖等等用筆之分。由此寫原創性強、特點突出的作品，每一橫每一豎的運作細微之處，就是通過筆尖的角度變化去表現。所以，線條的質量有時能決定一幅作品的命運，成熟而美妙的線條會縈繞在獎杯的左右，在于我們能不能把握。


制作：獲得加分的途徑


盡管毛筆書法界前些年出現過裝幀作品的廣西現象，對硬筆書法來講，裝幀屬于作品的效果設計?，F在越來越多的硬筆書法作品都在作裝幀這個“秀”，因為在同等水平上，好的裝幀效果會吸引評委的眼球和獲得加分。硬筆書法作品本來篇幅不大、字數不多，小巧玲瓏，適合美化裝飾。對硬筆創作來講，面對的是藝術作品，按其裝幀的基本要求，首先，色調要高古，顏色要沉穩；其次，色塊與字內容的比例要協調，不能“重色輕文”；再次，押印章，而且款式要新，朱文白文要搭配；印章大小要參差，蓋印地角要奇、要巧。往往一幅作品中印章可起到錦上添花之妙。另外，印泥要古，印蛻要清晰、平實。只有這樣，才能展現好印的魅力，從而為作品添彩。