摘要：素描是美術教學中的基礎課程，需在教學中建立一套科學系統的觀察、認識和表現的形式體系。為此，教師就要以培養學生掌握基礎知識和基本技能為目標，保證學生不脫離現實主義的訓練軌道，并培養學生抓輪廓、抓比例，注意整體性，最終形成自己獨特的表現風格。

關鍵詞：素描教學 體系建立 形式風格
　　
　　法國古典繪畫大師安格爾說：“素描是純正的藝術。”即使是尺幅很小的素描，它都應有分量感和作品感。
　　大師們的作品與眾不同，在于他們風格上的極大差異，如果你對大師的作品進行剖析就會有所體悟，每位大師的素描都有其獨特的風格，諸如在表現人的手指、耳朵等不重要的部分時，他們都能表現出某種不同的“筆勢”。意大利著名藝術評論家基奧瓦尼·莫勤熱衷于在平凡的作品中找出大師真正的形式風格，他把每位大師的素描作品進行剖析，就連作品中極其次要的部分也不放過。他注意到每位大師的素描都有其獨特的地方，這種特殊性類似于他們作品的簽名，就像我們在簽名時也能體現出自己的面貌特征一樣，有的用筆粗些，有的用筆細些，有的字體圓些，有的字體傾斜些，而有的把字擠在一起，所寫的筆跡清楚地表達出——這就是我，因而在不知不覺中表現出了自己的風格。
　　不管什么風格的素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有側重而已。要想形成素描風格及形式有多種途徑，然而有一種最容易被我們忽視，就是在嚴格訓練的基礎上，依現實主義的手法，根據對象抓輪廓、抓比例，時刻注意整體性，從而形成素描藝術獨特的形式風格表現力。
　　在基礎素描教學中遵從現實主義的原則，其作品應以客觀物象為依據，根據特定的認識和感受，用寫實的手法表現對物象的真實感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。素描訓練培養的是學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力，他必須達到基礎訓練所具備的各項要求，且掌握好基礎知識和基本技能。同時，也應指導學生以客觀物象為依據，真實地表現物象，以寫實的手法表現對物象的真實感受。“在作畫時，我們應該裝作對所畫物象一無所知，只根據觀察到的去畫，至少應該暫時如此，這是使作品栩栩如生、貼近現實的訣竅，明白了畫一樣東西并不存在特定的規則也就可以理解這個道理。”①我們會遇到這樣的問題，我們畫的并不是“事物”而是線條，這種線條不同于“飄逸灑脫”的線條，是看似局部實際卻是整體的色階、色塊、色域……是環環相連的色感，與以往的素描觀不一樣，以往只注意明暗深淺的變化、忽視形體的變化，因此就不能很好地塑造形體。為了把看到的形體再現到畫紙上，就要把所看見的事物轉化成一種有用的語言，我們稱這種語言為線條語言，這種語言包含著角度、形狀、色調以及大小等。
　　在作畫時要求輪廓、比例準確是克服造型似是而非的主要辦法，準確是指導培養學生在學習過程當中嚴格的作風和求實的態度。這里所說的準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。筆者認為，第一階段打輪廓時能做到構圖恰當、比例準確、要點鮮明、形象明了，就應該說是輪廓準確了。在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓、比例更加精準，特別是不要遷就輪廓、比例上的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓、比例不準的毛病，就不能獲得結構上的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。所有有天賦的畫家都有一個共性，那就是有精準判斷的眼睛。雖然不一定能達到天才畫家的那種風格、那種優雅、那種嫻熟，但卻能相當精確。實際上，在素描基礎的訓練過程中都應有精確的輪廓比例，因為準確的輪廓是提高造型能力的關鍵。
　　整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是在于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。整體——局部——整體，作為素描的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的前提。 　在素描基礎練習中，不要采用變形的手法，在打基礎的階段，“變形”容易養成主觀隨意的習慣，但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的夸張乃至藝術地表現。所謂“藝術地表現”是指導概括、取舍、加強、減弱等藝術處理，通過觀察對象，記下輪廓或形狀，然后在還存有記憶時把它畫下來，事實上，可以把繪畫看作是一個不經思索的過程。畫家、作家弗雷德里克·弗蘭克在他的著作《我的眼睛在熱戀》中是這樣表達的：“手所要做的就是要像不問是非的地震儀一樣，記下一些東西，而對其意思卻無須了解。畫家有意識的個性介入得越少，作品就越為真實，越為貼切。”②
　　“表現”是指學生用主觀的想象和新的發現來不斷激起表現的愿望，激起類似創作的激情。學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且也是藝術地再現，所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看是否有表現力。表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。通過表現使素描成為創作性的藝術活動，教師要在教學中注意發揮學生的個性特點，由于學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不容易的，教師可以讓學生從“精確到位”“比例準確”“結構合理”這類要求中逐漸脫離出來，夸大對象中重要的特征。另外，考慮自己的情感通過手流露出來，畫出自己的動態天性，目標就是用表現自己的方式作畫，探討夸大比例的方法，偶爾放縱一下，夸張一些，尋找明顯的特征強調突出，同時把自己的情感與對象本身之間的交互作用表達出來，這樣才可刺激作畫才能。教師不可要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向，同時，也要提醒他們，在基礎未打好時不要過分地熱衷于風格的創造。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象，關鍵還是教師要正確引導學生學會觀察物象和處理畫面。觀察是第一位的，在規則與觀察相互沖突時，按照觀察作畫，這就是所謂的保留“純視覺”。③
　　在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，要適當地加以引導和糾正，要讓學生認識到，沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養他們的理解、記憶和想象能力，這樣，才能真正具備全面的造型能力。另外，教師對學生的“畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點，這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助于提高表現水平。
　　在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。一套科學系統的素描教學體系會使學生在較短時間內學好素描，并且能形成鮮明的特性。素描教學對教師自身的專業技能和教學方法提出了新的挑戰，也使技法和理論有機地融合在一起，只有不斷完善提高素描藝術的教學方法和水平，才能使我們的教學有長足的發展，因此也會形成一種完備的現實主義教學體系。
　　
　　注釋：
　　①②素描的訣竅 [M].伯特·多德森人民美術出版社 2000年
　　③中國美術教育 [J].南京師范大學中國美術教育編輯部 2003年第3期