JW畫廊（Galerie Jocelyn Wolff）聯(lián)合麥習(xí)畫廊（Meyer Riegger）在韓國首爾成立全新的畫廊空間——麥習(xí)沃爾夫（Meyer Riegger Wolff）。

畫廊首展「Heute Nacht getr?umt（昨夜之夢）」將呈現(xiàn)一系列精彩的紙上繪畫。展覽將不僅呈現(xiàn)紙本作品的魅力，更為觀者提供了洞察這一全新畫廊空間將在韓國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生何種動態(tài)影響的初次契機。該項目巧妙融合了個人探索與集體研究的多元脈絡(luò)，這些探索實踐正是畫廊藝術(shù)理念的核心所在。

展覽的首個關(guān)鍵維度，源自伊莎貝爾·皮謝（Isabelle Pichet）對18世紀法國沙龍藝術(shù)特征的深入研究。她的工作促使我們重新思考“策展人”這一角色，尤其是其中歷史上被稱為“Tapissier”的角色。

Tapissier 是負責(zé)編排沙龍展覽的藝術(shù)家，沙龍通常在巴黎盧浮宮內(nèi)舉行，由同行推選產(chǎn)生，擁有高度自由來選擇參展作品，并將其自地面至天花板密集排列，形成如同掛毯般連貫的視覺結(jié)構(gòu)。盡管布展自由，但這一體系也遵循六項基本規(guī)范：緊密排列（Touche-à-touche）、品味（Taste）、和諧（Harmony）、對稱（Symmetry）、特性（Character）、層級（Hierarchy）。

喬斯林·沃爾夫（Jocelyn Wolff）對于“品味”概念的偏好亦在本展中有所體現(xiàn)。他尤為推崇加布里埃爾·德·圣奧班（Gabriel de Saint-Aubin, 1724–1780）與查爾斯·德·圣奧班（Charles de Saint-Aubin），后者那富于動感、宛如蝴蝶般的繪畫亦曾出現(xiàn)在畫廊早前策劃的超現(xiàn)實主義展覽中。這兩位藝術(shù)家均曾數(shù)次擔(dān)任 Tapissier，本次展覽也借此向他們致意。

本次展覽將 18 世紀沙龍藝術(shù)的精神引入當(dāng)代繪畫展覽的策展構(gòu)想，在當(dāng)下語境中尤顯切題。這一方式有意識地偏離了“白盒子”、極簡主義、或標準視線高度懸掛等當(dāng)代展示慣例，為紙本繪畫的呈現(xiàn)帶來了更具張力與歷史深度的觀看路徑。

二十余年來，GJW畫廊（Galerie Jocelyn Wolff，巴黎）與麥習(xí)畫廊（Meyer Riegger，柏林、卡爾斯魯厄）與持續(xù)致力于藝術(shù)研究的推動，鼓勵藝術(shù)家突破媒介邊界、發(fā)掘形式可能。本次項目正是在重新構(gòu)想歐洲藝術(shù)史中的展示傳統(tǒng)的同時，有意掙脫當(dāng)代展示的制式語言，以回應(yīng)亞洲當(dāng)代藝術(shù)界在本土傳統(tǒng)與全球化實踐之間所進行的自我定位與再平衡。

展覽基于兩條方法論主軸展開：跨歷史繪畫：以跨時空的視角重新理解紙上繪畫，展現(xiàn)德法兩家畫廊在合作過程中所激發(fā)的視覺張力與思維廣度；沙龍式策展主題——汲取圣奧班沙龍傳統(tǒng)，圍繞頭部、手部、風(fēng)景、城市景觀、靜物等主題展開組織，構(gòu)成更具語義層級的布展結(jié)構(gòu)。

本次展覽精選多種風(fēng)格與時代跨度的紙上作品，包括以模糊現(xiàn)實與虛構(gòu)界限的影像及媒體裝置聞名的德國藝術(shù)家克萊門斯·馮·威德邁（Clemens von Wedemeyer）；展現(xiàn)年輕一代的新銳法國藝術(shù)家阿爾瑪·費爾漢德勒（Alma Feldhandler）；20世紀藝術(shù)巨匠獨具一格的法國藝術(shù)家歐仁·勒魯（Eugène Leroy，1910-2000）；馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）；伊薩·梅爾茨海默（Isa Melsheimer）等。