在一個高度被系統化、媒介化的現實中，觀看已不再是一種穩定的行為。它不再來自個體自覺選擇的立場，而是在城市結構、社會角色、技術機制與情緒經驗的多重作用下，被不斷移動、拆解與重組。我們所處的位置，既不是地理意義上的坐標，也不只是身份層面的歸屬，而是一種始終處于變化之中的觀看條件。
《位置尚未確定》正是在這樣的背景下展開。本次展覽呈現的作品，來自一個長期圍繞觀看與影像實踐展開的創作共同體。其成員在持續的討論、實踐與相互回應中，完成了各自的攝影項目。作品并非源自同一主題或風格，而是在一個共享的問題意識之下，沿著不同的生活經驗與影像路徑逐漸生成。
對這些創作者而言，攝影不再只是記錄外部世界的工具，而是一種反復校準自身位置的方式——在現實與影像之間，在個人經驗與社會結構之間，在可見與不可見之間。觀看因此成為一種處境性的行為：它帶有遲疑、不安與偏移，也包含不斷重新定位的嘗試。作品所呈現的，并非確定的立場，而是觀看在現實壓力下被迫調整的痕跡。
當代攝影的復雜性，正體現在這種不確定之中。圖像不再簡單地對應現實，而是被嵌入到更大的系統之內：平臺、算法、傳播機制與視覺慣性持續塑造著我們如何看、看什么，以及如何被看見。在這樣的環境中，從容的凝視逐漸失效，取而代之的是一種需要不斷重算的站位。攝影不再發生在穩定的觀察點上，而是在被推動、被干擾、被重新分配的觀看關系中生成。
因此，本次展覽中的作品并不追求形式上的完成感。它們更接近一種過程性的存在：有的來自日常生活的細微片段，有的介入被建構的景觀與空間，有的觸及個體情緒與社會現實的交界，有的則直面技術與系統對圖像的重寫。作品之間的差異，并非需要被統一的分歧，而是構成整體結構的重要張力。正是在這些差異之中，觀看的邊界被不斷拉開，位置的含義得以重新討論。
值得注意的是，這種“尚未確定”并非消極狀態。相反，它為攝影重新打開了可能性：當位置不再被預設，觀看便不必服從既定路徑；當立場不再固定，圖像也得以擺脫單一功能，進入更為復雜的交流關系之中。在這里，攝影不只是表達自我或描繪世界，而成為一種持續試探的實踐——在不斷變化的現實中，尋找仍然可以站立、可以回應的位置。
《位置尚未確定》并不試圖提供一個關于當代攝影的明確答案。它更像是一種邀請：邀請觀眾進入這些尚在生成中的觀看實踐，感受其中的猶疑、偏移與重新定位的過程。在不穩定的處境之中，攝影所記錄的并非“我們已經站在哪里”，而是——在被不斷移動的現實中，我們如何繼續站下去。
在一個高度被系統化、媒介化的現實中，觀看已不再是一種穩定的行為。它不再來自個體自覺選擇的立場，而是在城市結構、社會角色、技術機制與情緒經驗的多重作用下，被不斷移動、拆解與重組。我們所處的位置，既不是地理意義上的坐標，也不只是身份層面的歸屬，而是一種始終處于變化之中的觀看條件。
《位置尚未確定》正是在這樣的背景下展開。本次展覽呈現的作品，來自一個長期圍繞觀看與影像實踐展開的創作共同體。其成員在持續的討論、實踐與相互回應中，完成了各自的攝影項目。作品并非源自同一主題或風格，而是在一個共享的問題意識之下，沿著不同的生活經驗與影像路徑逐漸生成。
對這些創作者而言，攝影不再只是記錄外部世界的工具，而是一種反復校準自身位置的方式——在現實與影像之間，在個人經驗與社會結構之間，在可見與不可見之間。觀看因此成為一種處境性的行為：它帶有遲疑、不安與偏移，也包含不斷重新定位的嘗試。作品所呈現的，并非確定的立場，而是觀看在現實壓力下被迫調整的痕跡。
當代攝影的復雜性，正體現在這種不確定之中。圖像不再簡單地對應現實，而是被嵌入到更大的系統之內：平臺、算法、傳播機制與視覺慣性持續塑造著我們如何看、看什么，以及如何被看見。在這樣的環境中，從容的凝視逐漸失效，取而代之的是一種需要不斷重算的站位。攝影不再發生在穩定的觀察點上，而是在被推動、被干擾、被重新分配的觀看關系中生成。
因此，本次展覽中的作品并不追求形式上的完成感。它們更接近一種過程性的存在：有的來自日常生活的細微片段，有的介入被建構的景觀與空間，有的觸及個體情緒與社會現實的交界，有的則直面技術與系統對圖像的重寫。作品之間的差異，并非需要被統一的分歧，而是構成整體結構的重要張力。正是在這些差異之中，觀看的邊界被不斷拉開，位置的含義得以重新討論。
值得注意的是，這種“尚未確定”并非消極狀態。相反，它為攝影重新打開了可能性：當位置不再被預設，觀看便不必服從既定路徑；當立場不再固定，圖像也得以擺脫單一功能，進入更為復雜的交流關系之中。在這里，攝影不只是表達自我或描繪世界，而成為一種持續試探的實踐——在不斷變化的現實中，尋找仍然可以站立、可以回應的位置。
《位置尚未確定》并不試圖提供一個關于當代攝影的明確答案。它更像是一種邀請：邀請觀眾進入這些尚在生成中的觀看實踐，感受其中的猶疑、偏移與重新定位的過程。在不穩定的處境之中，攝影所記錄的并非“我們已經站在哪里”，而是——在被不斷移動的現實中，我們如何繼續站下去。
文/絮絮
關于藝術家
● 陳麗
陳麗，自由攝影師。其創作以日常生活中的視覺錯位與感知偏移為起點，通過窗玻璃、鏡面、反射、水紋與影子等媒介，持續拆解“看見即真實”的觀看慣性。作品游走于現實與感知之間，呈現外部世界與內在經驗交疊生成的中間態影像，關注觀看本身如何被建構，并以克制而敏感的影像語言，引導觀者重新意識自身的觀看位置與感知機制。
● 馮敏
馮敏，自由攝影師。其創作以影像為研究工具，關注全球化語境下個體經驗、文化記憶與社會結構之間的關系。作品游走于紀實與觀念之間，通過克制的視覺語言探討身份、空間與現實感知的重構。其影像強調開放性與非線性閱讀，邀請觀者在不同文化與時間維度中重新理解當代處境。
● 李俊俏
李俊俏，自由攝影師。其創作以攝影作為自我感知與情緒修復的實踐方式，關注個人情感、身體經驗與日常空間之間的關系。自2024年起，她持續在家庭環境中創作，通過客廳、廚房等私人空間中的光線、物品與細節，構建一種低強度、內向的視覺語言。作品弱化對象指認性，強調柔焦、折射與簡化構圖，使影像成為感受本身的載體，呈現情緒在日常生活中緩慢生成與被安放的過程。
● 李麗
李麗，自由攝影師。其創作以攝影作為時間與記憶的視覺容器，關注家庭關系中緩慢發生的情感變化。她長期拍攝私人生活場域，通過衣物、物品與身體缺席的痕跡，指向成長過程中不可逆的時間流逝。作品以極簡構圖與柔和光影削弱敘事性，將日常物件轉化為情感與記憶的承載體，呈現親密關系中的脆弱性與持續性。影像不再指向具體事件，而成為對存在、陪伴與消逝的靜默凝視。
● 劉冬梅
劉冬梅，自由攝影師，其創作持續關注高度制度化環境中的觀看機制與秩序結構。她通過對車燈等功能性視覺信號的反復凝視，使其脫離指引與規范的原有語境，轉化為一種游離于秩序邊緣的視覺經驗，指向當代城市中控制、耗散與感知失效的狀態。
● 權連軍
權連軍，自由攝影師，專注于通過影像探索社會、歷史與個人情感的多重維度。她的創作強調從日常生活中提煉深刻的情感與社會意義，致力于通過鏡頭傳達個人視角與情感經歷。作品不僅關注外部世界的呈現，更注重內心世界的映射與社會脈絡的交織。
● 萬利利
萬利利，自由攝影師，專注于通過影像探索自然與人文、歷史與現代之間的深層關系。自2018年起，她開始投身攝影創作，并逐步形成獨特的視覺語言。她的作品以自然景觀與人類社會的交織為主題，探索人與自然、人與歷史之間的內在張力與共生關系。萬利利力求將情感與思想融入影像，通過創新的視覺語言突破傳統攝影的技術框架，以建立與觀者的情感共鳴。
● 王壽芹
王壽芹，自由攝影師，專注于通過影像探索人性與社會之間的深層關系。自2008年起，王壽芹的創作力求將情感與思想融入影像，突破傳統攝影的技術框架，探索當代攝影藝術的無限可能。她的作品涵蓋序列攝影與系列攝影，展現她對影像敘事的獨特理解和對視覺語言的不斷創新。
● 絮絮（徐莉）
絮絮（徐莉），當代攝影師、教育者，專注于通過影像探索情感連接與自我表達的多重功能。自2008年起，絮絮致力于將攝影作為情感療愈的工具，通過鏡頭傳遞個人故事，重新審視自我與世界的關系。她創立的“觀看×語言×療愈”三位一體方法論，突破傳統技術框架，鼓勵學員通過攝影表達內心世界。作品多次被重要美術館收藏，展現她對情感表達和社會觀察的獨特探索。
● 殷復滄
殷復滄，自由攝影師，長期致力于通過影像記錄社會、歷史與文化的變遷，尤其關注黃河流域的自然與人文景觀。他的作品通過影像語言展現對家鄉與文化的深沉情感，特別是在《黃河影像》系列中，深入探討了黃河流域的地理、歷史與人文現象。作品強調歷史感與社會責任感，具有強烈的情感力量與文化思考，呈現出自然與人類文明的交織。
● 張宏宇
張宏宇，自由視覺創作者，專注于通過影像探索結構、秩序與臨時性之間的哲學關系。他的作品以“脆弱結構”為核心，力圖突破傳統攝影框架，轉化為思辨媒介，揭示依賴偶然平衡而存在的臨時秩序。通過《一種不穩固的結構》系列，張宏宇將玻璃瓶堆疊作為載體，探討臨時性、偶然性與社會體系之間的深層關系。他的創作方法以“過程顯影”為核心，強調攝影不僅是記錄，更是結構生成的參與。
● 周萍
周萍，自由攝影師，專注于通過影像探索情感與感知的細膩層面。她的作品拒絕直接的敘事，而是通過柔和的光線、模糊的輪廓與輕盈的構圖，捕捉情感流動與內心世界的變化。周萍的影像語言通過反射、重影和不完全的形態，呈現出對現實世界的隱喻性觀察，強調觀看本身的詩意與情感共鳴。她的攝影不單純是再現，而是一種情感的外化與時間的凝固。通過影像，周萍邀請觀者進入一個無法言喻的空間，體驗自我與世界、孤獨與聯系、消逝與存在之間的微妙關系。
