策展人：瑪利亞·拉斯·博揚

上海——藝術門榮幸呈獻尼日利亞藝術家阿麗米·阿德瓦勒在中國的首場個展《在場之形》。

本次展覽由瑪利亞·拉斯·博揚(Maria Rus Bojan)策劃，匯集了藝術家近期的標志性作品，構建出一個充滿能量與視覺張力的空間。藝術家探索了非洲古老象征主義與當代圖像學之間的交匯點，孕育出一種兼具當代性與普世性的觀念表達。

《在場之形》追溯了藝術家反復創作的主題，為其作品中蘊含的豐富影響賦予了全新解讀，同時強調了藝術家向扎根于古老非洲傳統的本源“美的語言”所作的象征性回歸。

阿德瓦勒重在描繪精神與人性的本質，而非流于表象的寫實。他的具象表達只是一種引子，旨在構建出一種超越性的象征意象，進而融合多元的美學范疇、風格指涉與創作媒介。藝術家將非洲美學與高反差色調帶來的強烈情感以及形體扭曲融為一體，將其感知的現實轉化為高度凝練的雕塑形態與筆觸奔放的繪畫。

與古老的非洲傳統如出一轍，阿德瓦勒模糊了繪畫與雕塑、表面與結構之間的界限。他巧妙運用現成品、地毯以及各種有機材料，創造出豐富且極具肌理感的敘事。

《空間的遐想》則捕捉了非洲舞者的生命力與節奏，將身體的能量轉化為充滿動感的抽象編排。

《層》系列通過獵人、野生動物、植物和象征性標記等史前繪畫母題，喚起了人類與自然歷史的層疊記憶; 而《母系姿態》與《有紋理的生命》系列則通過厚涂顏料和表現性筆觸，探索了人體的姿態、存在感與堅韌的力量。

關于阿麗米·阿德瓦勒

阿麗米·阿德瓦勒于1974年5月8日出生在尼日利亞拉各斯。盡管他所學的專業是機械工程，但他卻通過參觀展覽對藝術產生了興趣。畢業后，他通過參加世界各地的各種藝術研討會，累積了廣泛的藝術知識。

阿麗米·阿德瓦勒利用繪畫、雕塑和裝置媒介來探索城市問題和城市中的日常生活。他的某些作品檢視了過度城市化、快速的現代化發展和全球經濟增長對社會造成的影響。他的藝術實踐結合了極簡主義和抽象元素，喚起了觀者對于國際化環境中的活力和強力的感知。他的大部分作品都具有豐富的紋理及不尋常的雕塑效果，這一點在其運用攝影和油畫顏料創作的 (《奧萬貝》，2015年) 或以厚實的油性媒介創作的 (《眾議院》，2013年) 中可略窺一斑。

阿麗米挖掘特定材料的無限可能性，為作品引入一個額外的維度: 時間。與傳統的非洲雕塑相比，他的雕塑通過其自身的死亡性培養了藝術的體驗功能，創作出明顯的融當下性、詼諧、恐怖于一體的作品。

關于瑪利亞·拉斯·博揚

瑪麗亞·魯斯·博揚 (Maria Rus Bojan) 是一位羅馬尼亞藝術評論家及獨立策展人，現居阿姆斯特丹并在當地工作。在其長達 35年的職業生涯中，她曾與眾多國際藝壇的重要人物合作策劃展覽，并助力當代最具影響力的羅?尼亞藝術家嶄露頭角，其中包括維克多·曼 (Victor Man) 、阿德里安·蓋尼 (Adrian Ghenie) 、奇普里安·穆雷桑 (Ciprian Mures?an) 等。

她與德國藝術家烏雷 (Ulay，1943–2020) 的長期合作促成了權威性專《Whispers》的出版，該書于2015年榮獲荷蘭國際藝術評論家協會 (AICA Netherlands) 獎。她于2005年在穆爾西亞帕拉加中心策劃了烏雷的首個國際回顧展，并作為專家參與了2016年法蘭克福席恩美術館及2020年阿姆斯特丹市立博物館舉辦的回顧展。