策展人：翁貝托·克羅皮(Umberto Croppi)
“萬物不守其本形”
——奧維德（Pūblius Ovidius Nāsō,
公元前43年-公元17/18年）
《天行健-四季奔跑之春》, 鄔建安, 水彩紙鏤刻, 水彩, 丙烯, 浸蜂蠟, 棉線縫綴于背絹宣紙, 190 x 285 cm, 2024-2025©鄔建安
仲春之月，藝術家鄔建安的個展**《變形記》（Metamorphoses）將于意大利國立羅馬戴克里先浴場博物館（Museo Nazionale Romano – Terme di Diocleziano）拉開帷幕。展覽由意大利共和國文化部支持，由意大利文化部博物館總司、國立羅馬戴克里先浴場博物館和貝倫戈基金會（Fondazione Berengo）聯(lián)合主辦，現(xiàn)任羅馬美術學院院長翁貝托·克羅皮**（Umberto Croppi）教授擔綱策展人。作為戴克里先博物館2026年度的開年大展，《變形記》是鄔建安作品繼第57屆威尼斯雙年展中國館之后在意大利的又一次重要呈現(xiàn)，也是藝術家迄今在歐洲舉辦的最大規(guī)模的個展。
展覽標題“變形記”源自古羅馬詩人奧維德（Pūblius Ovidius Nāsō）的同名史詩，這部15卷本的鉅作以古希臘和羅馬的神話故事為體，從世界的起源敘述至羅馬的帝國時代，“變形”的主題貫穿其中——萬物皆非恒常，“變化”是世間唯一的永恒。
鄔建安的藝術世界也呈現(xiàn)出某種相似的特質，比起將觀念、媒介和故事置于固定的文化位置，鄔建安更傾向于將它們視為一種種流動性的存在：材料和技藝在作品尺度的跨越間結構成新的視覺語法，人與動物、神話與現(xiàn)實互相嵌合，個體在群體中不停地演化、生成……在策展人克羅皮眼中，他的作品“深刻回應了當代世界中普遍存在的不可預測、變化與更新的經(jīng)驗，也與東西方傳統(tǒng)中共有的‘化生’的思想相互交織。”
展覽將圍繞藝術家若干核心作品系列展開。由360張皮刻雕塑組成的裝置巨陣《素色的面孔》（Masks，2017-18）和鏤刻精細的皮刻裝置《九重天》（The Heaven of Nine Levels，2008-09）將各自占據(jù)展廳的視覺中心。作品運用的材料在古代常用于制作皮影影偶和鼓，后者不僅是樂器，也是祭祀儀式中溝通天地人的媒介，其聲音象征著人與自然、人與宇宙之間的連接。
由成百上千個層疊的形象構成復雜的視覺結構，是藝術家標志性的“化身”（“Incarnations”，2011至今）系列的創(chuàng)作方法。本次展覽將完整呈現(xiàn)該系列的兩組新作：《刑天》（Xíng Tiān，2021-22，一組七件）演繹了一位驍勇的上古神話英雄的形象，如同潛藏在基因中的精神，在不同的光與色代表的地域和時間里往復；《天行健-四季奔跑》（The Eternal Cycle - Running Through the Seasons，2024-25，一組四件）是同系列作品中體量與復雜程度之最，作品的造型語言也汲取了古希臘和羅馬美術的傳統(tǒng)，天地雷動、四時變幻在畫面中涌現(xiàn)不窮。
展覽也特別呈現(xiàn)了藝術家在貝倫戈工作室（Berengo Studio）創(chuàng)作的《看不見的面孔》（Invisible Faces, 2019）系列作品。手工吹制的玻璃雕塑將材質轉化的瞬間定格為凝固的形式，在光線與角度的變化間與周圍共鳴。
通過將藝術家維度多樣、尺度迥異的藝術探索在空間中棋布，展覽嘗試在戴克里先浴場這部跨越了17個世紀的建筑的史詩中，創(chuàng)造時間、故事、圖像、技藝、材料與人之間層疊交織的相遇，開放一場東西方藝術的精神相互對話的“論壇”。當人們得以在今天的世界聆聽古老洞見的回響，“變形”也能成為一種跨越時間與文化的共同經(jīng)驗，正如奧維德試圖揭示的——“萬物不守其本形”，而藝術或許正是使這永不停息的變化變得可見、可知亦可感的方式。
展覽將于2026年3月24日揭幕，并持續(xù)至5月17日。
關于國立羅馬戴克里先浴場博物館
國立羅馬戴克里先浴場博物館（Museo Nazionale Romano Terme di Diocleziano）是意大利的國家級博物館，也是世界級文化遺產(chǎn)保護機構。該館位于羅馬市中心，坐落于戴克里先浴場（Baths of Diocletian）遺址內，浴場建成于公元4世紀，占地約13萬平方米，是古羅馬帝國時期最大、最恢宏的的浴場之一，也是當時重要的社交與文化中心。16世紀，文藝復興巨匠米開朗基羅親自將浴場的冷水大廳改建為“天使與殉道者圣母大殿”，使浴場獲得在文化藝術歷史上的又一次新生。
博物館的館藏涵蓋了從古羅馬到文藝復興時期的重要藝術作品，代表了意大利古代世界藝術的高峰；博物館也收藏世界級的古代文物和歷史遺跡，成為研究古代文化、藝術和建筑的重要資源。通過舉辦高品質的國際當代藝術項目，博物館不僅是一處非凡的古代藝術和文明中心，也旨在促進一場場前所未有的交流。
關于貝倫戈基金會
幾十年來，由阿德里亞諾·貝倫戈（Adriano Berengo）于1989年在威尼斯穆拉諾（Murano）創(chuàng)立的貝倫戈工作室（Berengo Studio）一直活躍在威尼斯的藝術舞臺，以在當代藝術領域中確立玻璃這一媒材的重要位置為宗旨，工作室實現(xiàn)了廣泛的材料研究、駐留項目、學術研討和展覽活動。貝倫戈基金會（Fondazione Berengo）延續(xù)了工作室的愿景，在煥發(fā)威尼斯玻璃數(shù)百年傳統(tǒng)活力的同時，致力于通過創(chuàng)新的合作與伙伴關系，培育一個充滿活力的當代藝術社群。
貝倫戈與國際多所博物館機構共同策劃了大型藝術項目，如烏菲齊畫廊、國立羅馬戴克里先浴場博物館、圣彼得堡國立艾爾米塔什博物館、清華大學藝術博物館、都靈皇家狩獵宮、倫敦華萊士收藏館、斯德哥爾摩米勒斯花園博物館以及紐約的藝術與設計博物館（MAD）等。貝倫戈始終對中國文明與藝術充滿熱情，隨著2025年貝倫戈文化上海空間的開啟，貝倫戈將更加積極參與到中國藝術家的創(chuàng)作中去，為跨文化的交流貢獻重要的機構聲音。
關于策展人
翁貝托·克羅皮（Umberto Croppi）1956年生于羅馬。現(xiàn)任羅馬美術學院院長，意大利知名文化學者、策展人及文化政策專家。克羅皮的學術研究聚焦意大利及國際當代藝術領域，尤其關注古典文化遺產(chǎn)與當代藝術之間的對話關系，長于運用跨文化研究和人類學的研究方法。
他長期活躍于意大利公共文化機構與藝術體系，曾創(chuàng)建和領導佛羅倫薩Vallecchi藝術出版社與BZF當代藝術畫廊，以策展人與文化推動者的身份主持了意大利多個周期性展覽和國際藝術傳播項目，擔任若干國際藝術獎的評委會委員，并在多所高校教授文化遺產(chǎn)管理、文化活動組織與文化傳播等課程。他也深度參與意大利文化政策的研究與制定，曾出任羅馬市政府文化、傳播與時尚事務副市長，積累了在公共文化項目、博物館合作與國際藝術交流方面豐富的經(jīng)驗。
2011年，因在文化領域的突出貢獻，他獲頒意大利共和國功勛勛章。
關于藝術家
鄔建安 1980年生于北京，祖籍上海金山。通過早期在學院接受的廣告、民間美術與實驗藝術訓練，鄔建安在其后的藝術求索中逐漸形成了獨特的路徑：通過跨越式的當代視覺語言生成，構建溝通東西方美學的視覺體系，并時常借助那些看似遠離今日生活的情境，表達對自然、動物以及人類文明歷史中永恒的部分的關注，觸達人內心感受中隱秘幽微卻宏大磅礴的潛意識，進而引發(fā)對時代和人的精神的觀照。
他的創(chuàng)作保持多個方向并進的狀態(tài)，從觀念、內容和形態(tài)等層面建構“過去”與“當下”、個體與群體的轉換與融合。他綜合運用多種媒材和技法，所涉材料包括紙、蠟、金屬、棉線、皮革、墨、羽毛、玻璃等，并善于通過體量驚人的手工制作，以復雜而精密的圖像結構和頗具神秘視覺體驗的巨型裝置呈現(xiàn)。2016年起，他開始了具有社群參與性質的藝術項目《五百筆》（500 Brushstrokes），該系列源于紐約大都會藝術博物館與波士頓美術館的委約項目，通過邀請世界各地的公眾參與筆觸工作坊，鼓勵自發(fā)表達，再由藝術家匯聚為大型的協(xié)作作品。項目曾在亞洲、歐洲與美洲多地呈現(xiàn)，成為跨文化交流與集體肖像創(chuàng)作的獨特實踐。
迄今，鄔建安的作品參與了全球近300場藝術展覽，近年的主要個展包括2023年在美國卡拉馬祖藝術中心（Kalamazoo Art Center）舉辦的個展《跨越兩個世界間的橋梁：鄔建安作品》，2025年在秘魯首都利馬藝術博物館（Museo de Arte de Lima）舉辦的個展《五百筆：抽象的群像》，以及2026年即將在意大利國立羅馬戴克里先浴場博物館舉辦的個展《變形記》等。他的作品亦為多家殿堂級學術機構收藏。藝術家本人獲得多項表彰其藝術創(chuàng)新與推動國際文化交流貢獻的獎項。
