《紅梅圖》 　 霍春陽 作

　在當代畫家中，我尤其喜歡天津美院教授霍春陽，喜歡他的小寫意花鳥，喜歡他的梅蘭竹菊。我曾為自己所藏的一幅霍春陽的《白梅圖》寫過如下評語——

　　“以畫四君子而獨步畫壇的霍春陽，尤擅畫紅梅和白梅，堪稱梅花大家。此幅立軸白梅圖，主干曲折向上，蒼勁有力，直指天穹，大枝婀娜多姿，小枝亭亭直立，尤為精彩的是，白梅五瓣，勾勒精致，花蕊精細可數、花心淡綠一點，妙不可言，至于花蕾，則如玉珠甘露。從整體上看，梅花的傲骨與梅花的美態被完美地融為一體，高標出塵，不同凡響。



與歷代畫梅名家相比，霍春陽的梅花自成一家，具有強烈的、鮮明的個人風格。”

　　.除白梅之外，我還藏有一幅霍春陽的《紅梅圖》，這是霍春陽在他的家鄉保定所作，畫面上一樹紅梅以右下方的嶙峋奇石為支撐點，橫向的主枝曲折蒼勁，點點梅花柔媚嬌艷，風情萬種，兩只可愛的小鳥棲息在梅花叢中，是嬉戲，也是在賞梅。由此可見，與惲壽平、潘天壽、王雪濤、董壽平等畫梅名家相比，霍春陽的梅花更接近原生態的梅花，更富有梅花的自然美，也更簡潔，更有趣。是啊，梅花就是梅花，就是花的一種，她傲寒，她出塵，但她首先是一個審美對象，評價她的第一個標準只能是美。過分地強調斗爭性，過分地強調隱逸品格，會使梅花被異化，變成不是梅花的梅花。霍春陽深諳此中之理，他筆下具有萬般柔情的梅花，必將繼續受到人們的寵愛。

　　在四君子中，蘭花的地位是“一香足以壓千紅”。霍春陽畫蘭，或幾莖，或數叢，或倚石，或臨水，往往是寥寥幾筆，即將蘭花的形態和韻味表現俱足 。修長的蘭葉他總是一筆勾出，干凈利落，有時葉片看似斷了，也能做到筆斷而意連。現代海派畫家中的朱屺瞻和江淮名家蕭龍士，就都長于畫蘭草，霍春陽與他們遙相呼應，和而不同。

　　蘇東坡擅畫竹，鄭板橋擅畫竹，蒲華擅畫竹，董壽平擅畫竹，霍春陽也擅畫竹。竹子之貴，一貴氣節，二貴虛心。霍春陽是竹子的知音，細心觀察他所畫的竹子，細竹竹節分明，粗竹竹節突出，而且所有的竹子都是搖曳多姿，挺拔向上，既氣勢不凡，又虛靜空靈，看那一片片竹葉，也是秀美出眾，儀態萬方。霍春陽曾題過一首詠竹之詩，詩云：“寫竹是傳神，何曾要逼真。惟君知此意，與可定前身。”在寫意傳神方面，霍春陽的竹子很有代表性。面對他的墨竹圖，使人宛若置身于萬竿竹林中，葉隨風響，猶聞天籟。

　　由于崇尚簡潔之美，霍春陽所畫的菊花也大多是一朵或兩三朵。淡墨之外，染少許金黃，花之隱逸者的形象即被和盤托出，這時，你一定會想起李清照的名句：“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖……”

　　簡而言之，霍春陽的四君子圖，梅清，蘭雅，竹勁，菊淡，有人間況味，有世外之象，可謂超凡脫俗，雅俗共賞。由此又可以總結出霍春陽作品之四美：一曰題材之美，梅蘭竹菊，人所共愛，君子品格，人所共求，不似徐渭之老藤，李苦禪之枯松瘦鷹，喜之者有，喜其老辣，厭之者有，厭其蕭瑟。這一點，正與白石老人相同。二曰簡約之美，不少畫一筆，也不多畫一筆，不少用一色，也不多用一色，疏花簡葉，只鳥片石，惜墨如金，盡得風流，以一當十，以少勝多，我為此仿霍氏口吻戲成一詩，“不畫那么多，只畫一點點，別人的花兒繁又多，我的花兒簡”。三曰題跋之美，但凡文人畫，大都重視題跋，作為當代新文人畫最具代表性的畫家，霍春陽的大多數畫作都有題跋，而且這些題跋或為一句話，或為一首詩，一般他不會照搬他人，而是自吟詩句，自出機杼，句常為佳句，詩常為妙詩，如題梅之句，“東風正伴春光早，初見梅花第一枝”，如題竹之詩，“高枝已約風為友，何曾粉黛去爭妍”，如題薔薇之語，“作畫意求清逸，遞簡而輕，輕中可有力……景雖少，海闊天空，墨以淡為主，不可濃密多加”，這些題跋恰到好處地表現了繪畫內容，甚或延伸和豐富了繪畫內容，僅此一點，霍春陽就足以獨步一時，傲視同儕，令許多不懂題跋之美、不會寫題跋的畫家感到汗顏。四曰意境之美，因為懂詩，所以霍春陽的畫有詩意，因為懂哲學，懂儒學道學，懂中庸之道，懂入世出世，懂遠離塵囂，所以霍春陽的畫形簡神完，平和淡遠，言有盡而意無窮，顯示了一種思想的力量，而這正是霍春陽作品的主要魅力所在。

　　當然，作為當今畫壇畫梅蘭竹菊第一人，霍春陽的花鳥畫所涉題材十分廣泛，他畫的牡丹高貴典雅，他畫的海棠獨占秋芳，他畫的芙蓉儀態大方，他畫的天竹輕圓紅潤，他畫的玉簪精致玲瓏，他畫的荷花以稀為貴，凡此種種，都顯示了他深厚的藝術功力，顯示了他嫻熟的筆墨技巧，顯示了他對“畫為大道”的獨特領悟和對“大象希形”的永恒追求。他注定要成為一個卓越的畫家，立于巔峰之上的王雪濤等大師就在不遠處向他招手！

(作者：李建榮（發展導報社長兼總編） 來源：發展導報)