新視覺：喻紅老師，您好。現在，您已經是很有聲譽的女性藝術家。能對您開始從事油畫藝術創作到現在進行一個簡要的分期嗎？

喻紅： 1988年畢業，也是從這一年開始了自己的藝術創作道路，那時候畫了很多我的同學、朋友，畫他們那個年齡時代青春的焦慮和處境。這樣的作品畫了大約有四五年的時間，從1988年到1993年。這應該是最早的階段。“目擊成長”這個主題是從1999年開始創作的，這個主題創作了三年的時間，從1999年到2002年，同時這個主題還做了幾個比較大的巡回展覽。這是第二個階段。第三個階段是《她》系列。這個系列我主要表現的是女性題，畫了很多不同身份的女性的處境。從2007年開始，自己開始創作與古代傳統經典有關的作品，今年在廣東的展覽也是對這段時期創作成果的一個呈現。

新視覺：在《時間內外》這個展覽中，主要展出您在2007到2008兩年創作的作品：《春戀圖》和《天梯》。在兩幅作品中都能感受到您從西方或者中國的傳統圖式中借鑒了一些因素。如在作品《春戀圖》中您明顯借鑒中國傳統國畫《搗練圖》的構造模式來組織畫面，請談一下您為什么選擇在油畫中借鑒中國古代傳統經典的形式？

喻紅：自己以前就很喜歡古代經典藝術作品。經過一段時間年齡的積淀之后，更覺得傳統對自己的吸引力越來越強，所以開始選擇用自己的方式重新創作它，在保持經典的畫面結構的同時用現代的人物形象、現代的語言方式重新繪畫，通過這種方式讓我的油畫語言與古代的經典產生一種對話。

新視覺：《春戀圖》這幅作品的背景您采用了黃色，為什么選擇“黃色”作為畫面的背景顏色？這種顏色有寓意性嗎？

喻紅：《春戀圖》借鑒的是中國傳統國畫《搗練圖》的畫面結構。《搗練圖》是中國唐代的國畫作品，而且這幅畫也是畫在絹上的。在《春戀圖》中我選擇了金色的背景是為了與《搗練圖》的絹的顏色相呼應。

新視覺：在《春戀圖》中您描繪了很多現代女性形象，這些人物是否具有典型性的含義嗎？

喻紅：在這幅畫中的每個人物是不同的，但是我不喜歡用典型性這個詞來形容每個人物的特征。沒有人是能夠代表一群人的。你能看到，畫面左邊的女孩是個臺灣的檳榔女，她穿的很暴露。我想通過這樣一個人物表現的是生活在社會底層的女性形象。這副畫面上的人物都是有真實原型的。畫面右面躺著的女人是我的一個朋友，畫的是她喝了酒之后很high的樣子。

新視覺：作為當代油畫藝術家，您如何理解當下自己的創作狀態與傳統之間的關系？

喻紅：在《春戀圖》中我運用了《搗練圖》的結構，也僅僅是畫面上的結構。《搗練圖》畫的是古代宮廷婦女作絲綢的過程，而我現在畫的是現代生活，完全是另外一個世界，而且，在畫面上是沒有與傳統相似的那種敘事關系的。我在現在的畫面中希望再現的是一些生活的碎片，而且是當代生活的碎片。

新視覺：我感覺這幅畫中每個人物都處在一種很陌生的環境中？

喻紅：這里沒有敘事性的存在，所以會顯得陌生。

新視覺：您每次開始一個階段的創作都是有一個事先設計好的主題然后開始的嗎？

喻紅：我經常是以一個主題開始，畫過一段時間就開始想，我下面開始畫什么。當然，這樣的設想也都是在自己的創作中發生的。這是一個很慢的積累以及思考的結果。

新視覺：可以說您是一位成功的人物畫家，相信您在創作的過程中對人性也會有很多感觸與思考，通過您這些年的觀察，您對中國人的變化有何更加深刻的認識？

喻紅：在我的《目擊成長》中，我再現的就是自己六十年代出生一直到現在的經歷，在這樣的描述中我們能看到整個社會的變化。通過一種個人的線索再現一個社會的變化。我喜歡這種比較個人化的角度去觀察社會的發展。但是，這種方式又不僅僅指個人的私秘話語，非自言自語式的。雖然方式是個人化的，但是，還是有一個豐富的文化以及社會內涵。因為，中國從六十年代一直到現在已經發生了太多的變化，從一元化社會到多元的經濟發展。在三十當中，發生了太多的變化。這樣的變化也使人在短期內承受著更多的心理以及生活上的壓力。人性，也會相應變得更加豐富與復雜，甚至人在這種變化中表現為一種扭曲的狀態。我希望在我的作品中能夠讓人們看到這種人性的變化。

新視覺：在當今這個時代中國人精神的糾結是什么呢？

喻紅：我認為現代人面臨的最主要困境是心理的，而且很難從這樣的困境中走出來。在現代社會，每個人都在承受每天的變化：今天房價漲了，明天經濟危機了，后天地震了，這些都是與每個人的生活息息相關的事情。但是，同樣也與每個人的歷史有關系，每個人的成長都與國家、社會有很多關系。這是一種錯綜復雜的關系。中國在這幾十年當中人性呈現出來的多樣性和困境在其他的社會當中不是太多見。 

來源：《新視覺》