人物介紹：

汪寅仙 (女)：1943年生于江蘇宜興丁山丁南村，高級工藝美術師，中國工藝美術大師，全國勞動模范，全國三八紅旗手，江蘇省“有突出貢獻的中青年專家”，中國工藝美術學會會員，宜興紫砂文化藝術研究專委會顧問。曾任宜興紫砂工藝廠副總工藝師、宜興紫砂研究所副所長等職。



汪寅仙

1956年進宜興紫砂工藝廠，師從著名老藝人吳云根學習制壺技藝，后轉師朱可心門下習研紫砂素塑器造型設計，1959年隨師朱可心成功復制南京博物院藏品《圣思桃杯》，并隨文化部藝術交流展送往當時的蘇聯等東歐國家展出。1979年作品《葡萄杯》選中為國家領導人出訪外國的禮品。1980年創作的《高壽梅樁茶具》獲江蘇省四新產品評比一等獎，1986年作品《回方壺》獲全國陶藝評比二等獎，1986年與中央工藝美院教授張守智合作創作的抽象線條形茶具《曲壺》曾送往日本、美國等國家展出，1990年分獲全國陶藝評比一等獎、國際精品大獎賽一等獎，并被北京“中國歷史博物館”收藏。

作品《回方壺》、《圣思桃杯》被中南海紫光閣收藏，《曲壺》、《彎把梅樁壺》、《大一粒珠》、《秦權壺》、《南瓜壺》、《圣思桃杯》收藏在英國皇家大英博物館等世界六大博物館。

源于生活，高于生活是她的藝術追求，抽象與自然寫實相結合是她的壺藝風格。



田園情趣

筋囊結構完整，比例恰當，紋理清晰，矮長型壺身呈飽和狀。搭配瓜葉卷包成粗短圓直筒形流；夸張地彎成近360°的瓜藤為把，肥厚瓜蒂拔高成蓋的，的上露水似小珠一丸，各處相互呼應。活脫像一只熟透飽實，鮮嫩多汁的瓜，贊美著豐實的生命。

記者：汪老師 您好

汪寅仙：你好

記者：可以這么說 您是第一個走進我們節目的大師級的人物。一般人都感覺大師的生活，可能跟平常人的生活不一樣，是這樣嗎？

汪寅仙：其實是一樣的，不會不一樣



松樁筆筒

去皮露骨樹樁為筒，根干為足，樸質有味。刻意將去皮處紫砂處理得潤澤光滑，對比斑駁粗皮，形成裝飾變化。老皮隨干轉折扭曲，增加視覺的動感，引人流漣。

記者：您平時都做些什么呢？有什么興趣愛好？

汪寅仙：平時我在家里一般來說，早上喜歡鍛煉鍛煉身體，另外有時間我還要搞一些創作

記者：您現在還在搞創作

汪寅仙：我還搞一些創作，的時候也弄弄園子，搞搞花什么的



圣柏壺

汪寅仙對柏樹的詮釋是「蒼勁老練，氣勢橫生，蒼翠而富有生命的魄力」。此壺洗練地雕琢出柏樹獨有的理肌紋路，在流和鋬處創造不凡的動勢與力感。尤其與壺身銜接處的處理表現張力十足的氣勢。霜雪嚴寒中，扭曲枝干奮力生長壯大的柏，是為圣柏。

記者：我看見您的家很漂亮，特別是外面那個小花園特別有特色。有人說紫砂是一門大器晚成的藝術。您到了50多歲的時候被評上了大師。您覺得這是早了還是晚了 ？

汪寅仙：應該怎么說呢，就是說這次評比中國工藝美術大師，作為紫砂廠來講 一共是評了7位。作為我來講還算是7位里面最年輕的



圣桃壺

已飽滿桃形構成壺體，蒼勁的桃干作為把手，生動挺秀，壺體上有許多的桃干、枝蔓、桃葉和花果，塑成立體，形神各異，布局合理，疏密有致、桃干蛀孔自然，生動的表現殘缺美，枝蔓和桃葉顯示了陽光雨露的生機、令人百看不厭，愛不釋手。

記者：已經算是最年輕的了

汪寅仙：我是最年輕的

記者：那最高的有多大年紀

汪寅仙：最高的象顧老已經過輩了，現在健在的就是蔣蓉啦 她有85歲了

記者：85歲了

汪寅仙：她也是跟我同一屆評上的

記者：那么您是怎么開始紫砂生涯的

汪寅仙：我呢就是說怎么開始的呢，因為50年代 我是1956年進廠的，那個時候我在丁山小學還在讀書。在學校里讀書的時候，看到紫砂廠，那個時候還不叫紫砂廠，就是剛剛合作化，那個時候把紫砂的一些作品，拿到我們學校旁邊的操場上面做一個展覽。這次展覽我看了以后很振奮，因為我的家庭出身也是搞陶瓷的。但是我們家搞的陶瓷，就是一般的日用陶瓷，大缸啊什么的，建筑陶瓷 衛生陶瓷也都做 過。但是就是沒有見過這樣的藝術陶瓷。小時侯看到紫砂的一些小茶壺啊 瓜果啊。就放在我們大操場上展覽的時候，我就說我將來能夠搞這行多好



調砂高南瓜壺

同樣以紫砂燒成，由于溫度不同色澤稍淺，是其早期之作。

記者：一看就喜歡上了

汪寅仙：一看見就挺喜歡的 很振奮，后來我小學畢業以后，那一年正好紫砂廠招收第二批學徒。我知道這個信息以后，就積極要去報考這個學徒班

記者：學徒班學了多長時間

汪寅仙：我學了三年

記者：學徒班是三年

汪寅仙：學了三年，當時進廠的時候也做一些簡單的考試。比如說給你一塊泥巴。你怎么樣做成圓的 怎么樣做成方的。另外呢也搞一些書畫。就是說畫了一個《喜鵲登梅》



大漁翁壺

流、蓋、鋬以至壺身，各部份皆顯得圓圓飽飽，塑造出敦厚純樸、樂天知命的漁翁造型。圓錐狀流向出水處收縮；提把下粗上細的設計，向上營造出開朗的興味。壺身由汪寅仙之子姚志源刻畫，雙喜（鵲）上梅梢更加強此壺予觀者的愉悅感受。

記者：還要畫畫

汪寅仙：那時侯一個老藝人 現在來講也過輩了，出了一個畫稿在黑板上，給我們做了一個簡單的臨摹，另外呢也做了一些口試，你為什么要來學紫砂，就是一些簡單的考試吧

記者：當時考的人多嗎

汪寅仙：考的人有30多個

記者：都是小孩

汪寅仙：我報考的時候年齡最小，我是虛報了年齡去的，當時我虛歲只有14歲，我還不敢多虛報，就多報了一歲。報了15歲去考。大的大概比我多五六歲，（大）三四歲 五六歲都有，有的是初中畢業 有的是小學畢業



滔滔提梁壺

整體造型完整、穩重；各部份處理細膩；提梁、蓋、的和流等處，細部線條對應巧妙；紫砂光華溫潤；東坡心暢愉悅的品茗布滿主視線面，似正提壺相喚，邀人共飲。工精細制，處處講究，卻能收放自如，不顯拘泥，勻稱大方有名家風范。

記者：你們當時那一批有多少人考上了呢

汪寅仙：實際上去考的人大部分都考上了，因為只是做一個簡單的考試。主要是你為什么要來做紫砂，我覺得問得挺有意義的，現在回想我當時講，從小我就聽到紫砂是中華聞名的陶瓷我是很向往的

記者：宜興是個陶都，自然在宜興做紫砂的人就特別多，但是能稱得上是大師級的人，只有很少的幾個，您覺得您的長處在什么地方

汪寅仙：要說起長處，我也不是有多少特別的長處，但是我就是喜愛這門藝術，我進了廠以后由國家級，就是國家命名的老藝人來培養我們的，從技術上培養我們



曲壺提梁壺

曲壺形象源于蝸牛的有機生態，通壺以一條渦線貫通，同時形成線與面的變化。線條處理清晰挺秀，靜中有動。流與把所形成的虛空間與壺的實體對比強烈，巧妙地勾勒壺體的輪廓美。在紫砂陶藝的設計概念上，曲壺有著突破性的成就。

記者：當時是誰呢

汪寅仙：我剛剛進廠的時候老藝人叫吳云根，后來到了1958年的時候又跟了朱可心，朱可心在做花貨方面，也是名望很高的一位老藝人，跟了他以后主要是按照他的特長，來學習他的門類，另外我在工廠里不僅在技術上，得到了老藝人的指導，另外工廠里也培養我們參加，中央工藝美術學院的進修培訓，在這方面對我來講，不僅在做的方面有提高，另外從理論上來講也得到了提高，還有一個在工廠培養我們的時候，我們也是拼命在學的，另外還有一個機遇在里面，我覺得我們是有機遇的，特別是遇上改革開放的機遇，對我們來講鼓勵是特別大的
記者：紫砂藝術素有“方非一式 圓無一相”的古訓，您是怎么理解這句話的

汪寅仙：是這樣的，因為紫砂的造型千姿百態，方的話你講方的 什么叫“方非一式”，方有八方 六方 四方，所以“方非一式”，方有好多種還有大小還有高低，所以說是“方非一式”，“圓無一相”圓的東西更加多了，有胖一點的 有瘦一點的，有大一點的 有小一點的，有下面大上面小的 有下面小上面大的，都有 所以說類型是各種各樣，這句話來形容紫砂的造型，確實是很貼切的，說明紫砂不僅門類多 花樣多，造型是各式各樣的



南瓜提梁


此壺為汪寅仙近作，以瓜為題，呈現另一種素凈、簡潔的美感，樸質中見大方，有股悠然適意的生命情調。由粗而細的提梁上，幾道渦形線，使瓜藤充滿勒性的力感展露無遺。杯、托造形精巧曼妙，搭配得宜，慧心可見一般。

記者：聽了您的介紹，我對紫砂也產生了濃厚的興趣，但是我對紫砂沒有什么研究，也不懂得怎么樣去欣賞一把壺，現在我們就以您剛才拿來的供春壺，以這個壺為例，我們應該怎么樣去鑒別它 或者欣賞它？

汪寅仙：這個壺我講給你聽，這個壺實際上是我們老祖宗，就是說它是由明代開始 萬歷年間，紫砂有歷史記載的第一件作品，就是從供春開始的，那么供春壺是怎么樣命名的呢，實際上這個里面講起來，還有個故事在里面，因為過去吳頤山在金沙寺，我們宜興有個金沙寺，在讀書 他（供春）是他的書童，他有時間在閑暇之余就照著傳說，照著銀杏樹的瘤捏了這把壺，所以這把壺象銀杏樹的瘤，它高高低低，它的癰結實際上就是，從瘤的高高低低上來變化的，這個壺比較自然，一個它有歷史價值，還有一個紫砂有花器實際上是從它開始，也可以說是歷史上比較早的一件，另外象這些地方怎么樣來品它呢，象這些地方都留有我的指紋在上面，這就有這種手感 有手捏的味道，還有一個它的造型古樸 很古雅的，這里面還有“供春”兩個字，這是一個比較古樸的造型，但是這個里面手工的味道，要細細地看才能看得出來，它實際上這個里面，樹皮的裂紋都做出來了，這個地方手捏的一塊一塊捏上去的，都可以看得出來指紋在上面



西瓜壺

汪寅仙的花貨功力已是眾所肯定，作品皆有一定水準，呈現自然界中生意昂然的姿態，以豐腴圓熟的造型，營造生命力與活力的意象。視自然中最精華豐腴的形象為美。

記者：您有不少作品是在全國獲獎的，那么您自己最滿意的一件是什么

汪寅仙：這件作品應該講，還是我挺滿意的一件作品，因為整個這把壺線條非常流暢



靈根幽罄提梁壺

粗竹結為壺身，削竹架成提梁，上方下圓各居其半對比強烈，而由壺身延伸到提梁并形成了一個長直條狀，予人修竹俊挺的感受。壺身老竹皮的刻痕和上下兩道斜繞周身的夸張竹結紋路，巧妙地表現出天地靈氣所蘊釀出來的生命美感。由壺底拔出的粗枝為流，不僅變化了整體傾向長高的壺形，更增添此壺出塵脫俗的神韻。

記者：這叫什么壺

汪寅仙：這叫“曲壺”歌曲的“曲”，為什么取它叫“曲”呢，因為它有象音樂的旋律在里面，等于這把壺是用一條線來貫穿，非常柔和的一個造型，你看它也沒有斷線的地方，每一個線和面都有變化的，從這面看 這個里面的線，線條非常流暢 象一只蝸牛，實際上這把壺 來自于蝸牛的形象



松段對壺

運用調沙段泥，間上三兩墨綠油亮松針配色。主視線面偏右一道去皮曲紋到底，變化粗鱗斑斑的壺身；左下方則凸出一節砍斷的松枝，平衡視覺。流、把銜接自然，把根向長而直挺的嘴流處延伸出無形的弧線，一股嵚崎昂然之勢與動感應運而生。