時間：2010年5月
地點：咖啡廳
記者：烏藍

鮮花與白菜
美麗與樸實
一個雙重射手座的80后女孩
演繹著屬于她自己的堅強與幸福
傳統水墨與閃爍的銀箔拼奏著她的夢想
四年的高考之路
讓她敲開了央美的校門
一段青春
一段美好的時光
任蕊與我們一起分享……
——烏藍


記者：近期你的作品《蕊》，參加了時代美術館舉辦的“IN藝術”生活之夜主題展，能談談這幅作品嗎？
任蕊：《蕊》這幅作品是我的畢業創作，2006年創作的。這幅作品在材料的運用上我主要采用了銅箔和銀箔，由于銅箔和銀箔有氧化的特性，所以在畫之前，我就預留了一個氧化的空間。幾年后在看這幅作品的時候，你會發現一些出乎意料的色彩。但是，我這幅作品由于保存的太嚴密了，所以被氧化的空間也縮小了，現在只能在畫的邊緣看見一些氧化后的痕跡，而其它地方還沒什么太大變化。

記者：那么這種氧化的過程，有沒有一種控制性呢？
任蕊：有，它的這種氧化過程，我們是可以進行一些人為的控制。如果你覺得經過一段時間氧化后的顏色，已經達到了你所要的效果，那么就在畫面上刷一層膠礬水，這樣會讓畫面與空氣有了一個隔層，那它就會停止氧化，你所想要的顏色也就會保留住。一般我們都會經常觀察這個氧化的過程，氧化的顏色如果與你所畫的內容有了一個比較完美的結合時，那通常我們就會采用這種方法，來保留畫面。

記者：那么，最初為什么會選擇金箔和銀箔作為你的主要創作材料的？
任蕊：其實銅箔和銀箔這種材料，它不定性的因素，很讓我著迷。它不像一些礦物質顏料，什么顏色就是什么顏色，而銅箔和銀箔的那種變化感我很喜歡，在燒制或者等待它氧化的過程中，它會給你很多意想不到的驚喜。不管你經驗多豐富，每張燒制出來的箔都不一樣，我特別喜歡這種變化的感覺。在日本的一些畫里，比較常見這種材料，不過他們一般是用銀箔做底，在到上面用彩色的顏料畫。而我當時就想讓我的畫面單純一些，就直接選擇了與墨的結合。這種方法和我們傳統的國畫很相似，但還是有別于在紙上畫的一些效果，有種流水過后的痕跡感，有點水彩的感覺，但有不完全是，又有一種國畫的影子。這種媒介本身與紙就不一樣，它們各自產生的效果也不一樣，我覺得這種制作過程很有意思。之前一直忙于考研，所以集中創作的時間就相對少了很多，不過接下來，我會投入更多的時間進行我的創作，在材料方面，我也想嘗試一些新的材料。

記者：《蕊》這幅作品，主要以鮮花為題材，談談最初一些創作想法。
任蕊：對，這幅作品一部是采用了牡丹花，其實中間的一部分是大白菜。

記者：地里種的大白菜？
任蕊：對，是一些巨型的白菜。當時，我是去植物園，突然發現了一些比我們平時見到的大好幾倍的大白菜，每一棵長的都像花一樣，很美，而且它們自身的硬度也強于一般的花。那種剛與柔的結合，我覺得非常美。

記者：那么這幅作品，把鮮花與白菜結合在一起，也是為了體現這種剛柔之美嗎？
任蕊：也有這方面的原因。本科時，我是花鳥專業的，在傳統的花鳥畫里，一般都不會采用正面局部特寫式的構圖，會是折枝或者采用一些枝干蔓延的方式去畫，但也絕對不會只畫一個正面的花頭，在組織畫面上會進行一些人為的處理。當時，就想讓我的畫有一些現代感，在視覺上也想讓它更具有一些沖擊力。所以，采取了一個正面重復的構成方式。但是，我覺得當時不管在技法上，還是思路上都有一些稚嫩。用了一個多月的時間，一口氣完成了這幅作品。其實，最初我構思了很多復雜的東西，但由于時間比較緊張，都沒能實現。那時候剛進入材料工作室，一下子各種各樣的材料撲面而來，在短時間內，根本不能完全掌握各種材料的性能及操作方法，所以就選擇了一個比較單純的材料。

記者：這幅作品，最初是一幅幅的小畫，后來才組裝成一幅完整的大畫的吧？
任蕊：對，剛開始都是一些小尺寸的畫，后來在展覽的時候才組裝起來的。當時，也是采用了設計里面的構成原理，讓它們重復出現在一個畫面里，有種蔓延的生命感。

記者：這種蔓延的感覺，我能不能理解為女性生命中的一些堅強呢？
任蕊：是包含了一些女性的堅強。其實花生長的過程，從開花到結果就是一個生命的延續，這與我們女性有一些相似，成長的過程中，美麗綻放是為了生命力的延續，那個時刻是柔軟又極其堅韌的，其實她們之間是有一些共鳴的地方。這組畫也是為了表達一種生命力的延續。

記者：接下來，還會繼續這類題材的創作嗎？
任蕊：會，我想把這組作品在延續做下去。利用銀箔的質感與花的結合，想在嘗試一些新的東西出來，可能還會添加一些新的材料。不過，我想找一些能與銀箔之間產生一些契合點的材料進行。這種嘗試不像傳統的紙，紙這種材質最多只能給它做一些底子，來進行。而像銀箔或者其它一些材料，我覺得它們拓展、延伸的空間更大。而且，通過這兩年在工作室的一些學習和積累，對材料的運用有了一些新的想法，接下來會集中時間做一些創作。

記者：我覺得進入你們材料工作室，有種眼花繚亂的感覺。
任蕊：對，在我們畫畫之余也經常討論這個問題，只要你開始接觸材料，第一感覺就是眼花繚亂。在一段時間里，你會迷失自我，不知道自己想要做什么，被這些材料的表面現象所迷惑。但最終要表達什么，我覺得才是最為重要的。就像我們剛開始學習繪畫的時候，總在想技法，而其實最重要的是你想畫什么，我覺得這是一個根源的問題。不過，只要接觸材料，就會有一段時間的迷惑期，這很正常。應為會覺得眼前的這些材料都特別新奇，都想嘗試一下，這也會導致很多人，將畫面停留在畫面美感的一個狀態就結束了。沒有把這種材料的質感與你畫面的精神內涵去找一個契合點。像我們老師也經常告訴我們，想要把一幅畫做漂亮，是一件非常簡單的事，而你要找對你的定位，你所要表達的精神內涵是什么，通過畫面與材料的結合傳遞出什么，這是最重要的。我覺得這中間的一個度，需要自己很好的去平衡。

記者：可能很多人只是為了畫面漂亮，不斷的去尋找新的材料，我覺得這種徘徊，會讓人走進一種誤區里。
任蕊：對，很多時候會一直徘徊在怎么使用、怎么駕馭這些材料，而無法去深入它。我覺得你不能被材料給玩兒了，而是你得玩兒它。材料不像傳統的油畫或者國畫一樣，只要你掌握了自己需要的幾種方法，你就可以直接表達出自己想要的效果，這種方法也很直觀，但相對也會受到一些局限。而材料，就比較寬泛了。

記者：我覺得材料充滿了各種可能性，也充滿了各種陷阱。
任蕊：這中間的度就看你自己如何拿捏了。其實材料現在處在一個不尷不尬的位置，它被夾在傳統與現代繪畫的中間，還是一個審美的問題。其實它應該歸在一個過去式繪畫領域里，但是它所追求的與選用的材料和審美取向又是現代的，其實我覺得這個邊界越模糊的地方，反而能做的事越多。

記者：和你聊天的感覺，與第一次見到你的反差挺大的，原來你也是個開朗的女孩。
任蕊：其實我是一個挺男孩兒性格的人，在不太熟的狀態下，我會很內向的。我覺得在生活中，你會被磨得不可能時時刻刻都能展現出這一面來。如果，現在我們沒有聊這些話題，你可能還會覺得我蔫蔫兒的，哈哈……

記者：你是從小就畫畫嗎？
任蕊：對，從小就畫。因為，我的家鄉山西那邊的教育條件不太好，而我從小又是在大山溝里的一個廠礦長大的，那邊畫畫的人又非常少，我跟著一個師范院校畢業的老師學習繪畫。當時，要高考了，老師就帶著我們去了太原，一到太原我就被震傻了。三天時間的考試，我就覺得自己在考場上是現學，以前學習的東西好像一下子都被推翻了。

記者：是不是一下子覺得自己所學習的東西和別人的不合拍。
任蕊：對，當時挺難受的。學習了那么久，突然被推翻了。當時，雖然著急、難受，但就想一定要知道別人是怎么畫出那樣的東西的。后來我們幾個同學，一起來到北京，在很多個畫班學習，期間發生了很多的事情，陸陸續續用了四年時間，我還是蠻幸運的考上了央美。

記者：四年時間考央美，這個過程一定很辛苦？
任蕊：雖然辛苦，但是我們一群人想起那時候都覺得很開心，每個人都抱著對藝術崇高的理想，心里很單純，目標也很清晰。我就是想弄明白素描色彩這點事兒，那時候想的很簡單，只要我弄明白了，畫好了自然有學上。同學里還有考了7~8年的呢，自己只要不在家鄉待著，來到畫室開始畫畫，就覺得很開心，那些心理壓力就都變得可以承受了。

記者：當時，考了四年的央美，家里人應該很著急吧。
任蕊：對，剛開始我父母就覺得我太任性了，不過后來也慢慢接受了。一直都非常支持我。有這樣的父母也可以說是我這一生最大的幸運和最大的福氣。

記者：當時考進央美就直接選擇了國畫，沒想過其它專業嗎？
任蕊：當時，有兩個朋友都進了國畫系。其中一個是我考前班的朋友，她在考前班的時候油畫就畫的非常好，造型能力很強，高考的時候專業排在20幾名，大家都覺得她應該上油畫系。但她卻選擇了國畫，她那一屆只有四個人上了國畫系。后來她告訴我，她覺得國畫比油畫的藝術水準要高，不過那時候我們都是處在一個高考生的狀態看一些問題。其實在藝術領域里，不會有這樣的區分。她當時認為國畫領域里，有一些特別好的東西，是我們以前沒有看到過，學習過的，也可以說是一種好奇吧。后來我也選擇了國畫系，進入國畫系后對一些傳統的東西有了一個大概的了解，我當時很粗淺的覺得國畫是一個已經“死去”的畫種，大家都想在里面加一些新的東西，讓它活過來，但是非常困難。因為，它的局限性是非常大的，上課時老師都會講傳統，不論是材料技法都是如此，你只能用一些傳統的顏料，花青、朱砂、赭石等，只有這些顏色，但是實際生活里的實情是這些東西不僅遠遠不夠用，而且連傳統的品質都無法保證，而學生們在采用一些水彩的顏料，那只能是“偷”著用。在思維的活躍性開闊性上與其它系相比，國畫系就差了很多。但是，國畫系里唯一一個很特別的老師就是胡偉老師，他在大四的時候作品就獲得了全國美展的金獎。后來又去日本留學了十年，在留學期間，胡偉老師一直在思考一些中國畫與日本畫之間的關系，也建立了一套自己的學術體系。回國后他就建立國畫系第七工作室。我覺得胡偉老師是一個非常大氣的人，就像他的作品一樣，很有氣魄。同時也是一位盡職盡責的好老師。
當時，我們在本科二、三年級的時候，胡偉老師是不招本科生的，他只招研究生以上的學生。他覺得要做材料這一塊，你沒有一個很好的造型積累和對傳統繪畫的理解，進入材料后你是沒法做的。但是，到了我們這一屆時，胡老師開始招一些本科生了，但也只有大四這一年的時間去學習。當時，壯著膽子就報了胡老師的工作室。一進入工作室后，將像我前面說的那樣，一片眼花繚亂的東西，什么都不會，特別新奇。師哥師姐也都特別好，他們經常會給我們講各種各樣的材料的使用方法跟各種效果的制作手法。我覺得對于國畫系來說，材料工作室做的嘗試是一個難得可貴的東西。可能對于其它的系來講，材料的多樣性和拓展是理所當然的，但對于我們真的很難得。

記者：畢業后你選擇了廣告公司，能談談這段經歷嗎？
任蕊：我覺得在廣告公司的兩年里，對我有很大的觸動。我對設計一直是很感興趣的，但沒有正面接觸過。進入廣告公司后，還算運氣好，遇到一個非常好的設計團隊，大家的思維都很活躍。在這個團隊里，思維很明確，做東西一定要精準，而不是隨便做一個東西，別人看了后也沒有觸動的感覺，那樣是不行的。你要講的話和想要表達的東西，放在你的作品里，要讓別人通過你的作品能夠接收到你所表達的信息，這樣才可以。不過有些畫也是可以，在畫面里抒發自己的感情后，任由別人去理解。然后廣告里是什么材料都可以通過電腦去使用的，我覺得這一點很能拓展一個人的思維的。可以用各種方法去嘗試，但以前我在畫畫的時候是不太會考慮這些問題的。其實當時在做設計的時候，我都在想畫畫的一些事，我覺得很多設計理念及一些思維方式，是完全可以用在繪畫里的。后來，我做了一組關于環保的公益廣告，用塑料袋拼成海灘、瀑布等，再通過電腦與實景合成的一個裝置。后來，在全國廣告節上還獲了個銅獎。通過，在廣告公司的這段經歷，我覺得在后來的創作中起到了很大的作用，在創作思路上比以前成熟了很多，也激發了很多想法。后來到學校也給老師講了一些我的想法，但老師覺得繪畫還是要去掉一些機械的東西。但我覺得機械的東西與人的味道相對比，其實也很吸引人，這中間也是有很多可以嘗試的東西。我覺得這段經歷對我很重要，也很難得。

記者：這段經歷讓你成熟了很多。
任蕊：對，很多想法比以前開闊了。不會把自己僅限于一個畫國畫的人，局限在一個點上。不會在覺得自己是一個國畫系畢業的，一定就要用毛筆和宣紙，這些想法已經在這我這里被實際的經歷所打破了。

記者：當時都工作了兩年了，而且工作還不錯，就沒有想過繼續工作下去嗎？
任蕊：為什么會去工作？其實在畢業的時候時候，我從心底對這個社會有一定的恐懼感，我想現在很多學生同樣有這種感覺。因為過去的多少年里，你一直呆在學校里，沒有離開過，對社會也沒有什么認知，會感到一種莫名的恐慌。而又想想，如果我考上研究生，讀完三年研，都三十多歲了，我怎么面對這個社會？一無所知。當時，就想沒有考上，我一邊工作，一邊復習考研，也想讓自己試試能不能適應這個社會。在經過兩年的工作狀態，我覺得社會其實對我們每個人都很開放，并沒有以前想象的那么可怕。最主要的是自己的選擇與定位，你希望自己成為一個什么樣的人，這個很重要。在我工作兩年后，我還是回到了最初，懷著勇氣做一個畫畫的人。但這時的我已經不會對外面的世界有恐懼感了。

記者：如果現在給你一次重新選擇的機會，還會選擇畫畫嗎？
任蕊：會，我覺得沒有別的選擇了。我在幼兒園的時候，理想就是當一個畫家，哈哈……雖然那時候還不懂，但就是被那些書里的小人兒，小畫兒，以及美麗的顏色所吸引，那是一種直覺上的想法。我覺得每個人其實在那個時候都會有一些這樣的理想，但有的人在半路就放棄了，如果你沒有放棄，那么這些東西就屬于你了。每個人都可以做到，你覺得這些喜歡的東西對你很重要，只要你堅持下來，那就是你的。要不然，那你只能一路欣賞它而已，但這也沒有什么不好的，你會有另外的生活。我覺得其實人生怎么過都可以，就按照自己喜歡的去做吧。
記者：“五四青年節”即將到來，雖然我們都未親身經歷過這段“青年運動”，但運動背后的精神依然存在，國家也將五月四號設為一個青年人的節日，那么作為藝術青年能談談你心中的“五四精神”嗎？
任蕊：我覺得“五四”是一個新文化運動的標志，對于中國當時的一個現狀極度不滿，以及追求新文化、民主自由的一個運動。這也是當時青年的一個需要和呼聲，他們渴望得到改變，得到更大的自由。我覺得這種渴望是一直都存在的，人是一個永遠不能知足的物種，總想改變現狀，變的更好。其實，中國今天的文化狀態與以前不同，但也有相同的一些地方，這種呼聲其實一直都在，只是每個時代每個人的表達方式不一樣而已。過去的那個年代，整個社會的走向是那樣。但是現在，是一個信息爆炸的時代，更多的是個體的關注度，個體感受的釋放，使得這個時代的文化更豐富更多元，我覺得雖然時代在變化，但這種精神依然是存在的。
記者：現在社會上有很多對80后的描述，如“最自私的一代、最叛逆的一代、最沒有責任心的一代”等等的說法，那么你作為80后藝術家，你怎么看待這些問題，談談你的想法？
任蕊：為什么會說“最……”，我覺得是因為之前沒有，因為上一代人被“規劃了”。因為他們的人生是被“規劃”完了，其實也可以說他們是最安逸的一代，他們是國家發展“齒輪”里最符合這個“齒輪”的一代。但是我們這一代人呢，突然有了那么多的選擇性，人們開始松動了，開始做自己的選擇了，那必然會引起上一代的一些異議。但這也不是他們的錯，只是應為他們還不習慣而已。我覺得只要國門打開，一些新鮮的東西進入，你就會受刺激，只要你夠年輕，吸收的夠快，你就會被沖擊的更厲害。而且，我相信到了90后、00后出來以后，沒有人會認為80后是這樣一批人，因為他們會更加自我。我覺得不管在那個年代，人關注自我都應該是對的，在這之上，如果哪段歷史，哪個階段有了大事了，大家一起涌向這個事件，一起愛國，為了什么事件一起去高呼等等，這種事情是存在的。但這就基于每個個體的自我認識和自我的一種趨向，有了這些才會形成一股強大的力量。像“五四”青年們也是一樣的，他們不是讓人趕著上街去，也沒有人強制他們說看完了馬列會怎樣怎樣，而是他們自覺的發現，也是他們每個人自己的一個趨向，只是匯聚到一起形成了一股力量。所以，我覺得80后是一個出口，有可能會變成這個時代變革的犧牲品，也有可能成為弄潮兒。其實我覺得，我們這一代人活的特別值，就像國外幾個時代的一個濃縮。所以，我們這一代人要承受很多很多。
記者：我們都是80后青年，那么通過這個平臺，給“80后”或者自己說點什么？
任蕊：人生苦短，不要留下遺憾。遺憾是不可避免的，但盡量讓自己按照自己的想法去活。
關于·任蕊
1980年生于山西長治
2006年畢業于中央美術學院國畫系
2005年為小說繪制插圖并出版
2005-2006年協助現代藝術家工作繪制絹本長卷
2006年作品《蕊》參加第2屆中韓藝術交流展
2007年進入合力陽光（TTCC）創意部
2007年作品《請勿酒后駕車“碰”杯紅酒篇》第14屆中國廣告節入圍獎
2008年作品《警惕白色污染海灘篇/瀑布篇/河流篇》第十五屆中國廣告節銅獎