博寶藝術網：請您談一下您的作品創作的經歷和過程？
安東哲：我的作品以女性的**作為作品的題材。重點表達宇宙的美麗和女性的人體美。將生命的根源-女性與不斷重復著生與死的生命之流-銀河系結合起來，表達生命的永恒性及人體美。這生命的永恒性就是我最想表現的內容。這是我比較喜歡的作品之一。《宇宙之母》作品是我剛到日本的時候創作的，而且也獲得了特等獎。當時，剛到日本非常不適應，也感到有些無助，但是我當時有個夢想，能創作我喜歡的作品并得到大家的認可。

博寶藝術網：如何處理藝術創作中的學術和商業的關系？
安東哲：藝術是一種美，人類為得到這種美而奮斗。每當我看到我創作的作品并能從中感受到到難以察覺到的美，這將帶給我無比的幸福。如果，能用我所喜歡的審美觀把我的感情和意圖正確地體現在我的作品上，那么我就心滿意足，是否具有商業性是其次。

博寶藝術網：最近一次的展覽是什么時候？感覺如何
安東哲：今年2月份,在日本國主辦的日展，感覺很是豐富多彩。讓我看到了很多不同風格藝術家的各種作品,真是有點百家爭鳴,百花齊放的感覺.

博寶藝術網： 您是怎么進入繪畫的行業呢
安東哲：我從小就非常熱愛畫畫,經常參加學校里組織的美術協會.當時,就有了將來要成為有名畫家的念頭.因此從1986年考入于吉林省藝術學院油畫專業開始,走上了繪畫之路.期間由于各種困難和阻礙,曾經受到過無數次的挫折.但這并沒有讓我放棄繪畫.重新拿起我的畫筆決定留學日本。在那里我學到了很多也創作了不少作品.仍覺得自身還有許多不足之處,感覺到藝術之路,長路茫茫。

博寶藝術網：您從事了多年的藝術創作，請根據您的體會，談談藝術和生活的關系？
安東哲：我創作的作品跟別人的一樣,也源于生活.生活與藝術是復合體.創作的經歷來自于藝術家的修養。藝術修養是看、讀、聽、體驗的結晶。
我認為必須通過長期積累下來的感受、經歷、知識及對藝術的理解等審美經驗的積累過程才能形成對于作品的想象和構思。藝術創作大體來講可分為藝術體驗、藝術構思和藝術傳達三個階段。這三個階段常常相互交織，融為一體。尤其是我的藝術構思，受到很多生活環境的影響。我的作品基本上都是通過我本人認知這個世界后，通過想象和藝術加工傳達到作品上的。因此，我認為不源于生活的作品毫無價值。
博寶藝術網：您現在最關心中國當代藝術的哪些問題
安東哲：當代中國藝術已經有了很大的發展。我認為現在包括我大部分人關注的應該是將來的藝術發展的趨勢什么？如何發展我們的藝術？等。因為我個人來到日本之后，發現各國的藝術形態的發展趨勢都是各異的。這也是由于各國的經濟社會環境不同而形成的。我現在最關心的就是如何把我在海外所學到的藝術跟中國的藝術相結合創作出更加優秀的作品出來。

博寶藝術網：那您覺得在今天好的藝術該如何界定？
安東哲：不論是抽象派、現代派還是事實主義，好的藝術作品應該是把隱藏在作品里面的另一種意境傳達給欣賞者才算好的藝術作品的標準吧。

博寶藝術網：您作品中的個性“符號”是如何選擇的？為何選擇這種符號作為創作主打基礎元素？
安東哲：如果有個藝術家有自己的嗜好、自己偏好的顏色、畫面構成等的話，這應該是創作者自己長期以來使用的一種習慣，如果將此定義為“符號”的話。在我的作品里并不是能看出特別明顯的符號，但如果我把自己的個性發揮出來的話，在客觀立場上應該能看得出這個“符號”吧。

來源：博寶藝術網