隱匿于村民日常生活的草場地藝術區從4月17日開始成了影像狂歡的海洋。首屆草場地攝影季開幕了，41年來阿爾勒國際攝影節首次走出阿爾勒，參加了今年的草場地攝影季。
　　本報記者專訪了阿爾勒國際攝影節藝術總監弗朗索瓦·赫伯爾。在弗朗索瓦·赫伯爾看來，中國攝影正在蓬勃興起，然而好的攝影發展體制所需的時間至少要15年以上。



　　談阿爾勒　　為了全球攝影發展

　　新京報：阿爾勒國際攝影節的特色是怎樣的？

　　弗朗索瓦·赫伯爾（以下簡稱弗朗索瓦）：阿爾勒攝影節最初是由幾位法國攝影家開創的。按照法文的原意有“攝影開會”的意思。

　　在阿爾勒攝影節上，展覽不是唯一的，還有各種交流活動。我們攝影節的目標不是展出非常有名的大師，而是通過這個節觀看和研究攝影在全球的發展與變化，使之成為一個全球性的攝影節。最初法國的觀眾會有點生氣地詰問：為何這個攝影節里一個法國攝影家都沒有？我們的目標是為了全球攝影的發展。

　　新京報：已經舉辦41個年頭的阿爾勒國際攝影節怎樣保持自己的活力？

　　弗朗索瓦：帶出一些新的攝影作品和新的攝影家。

　　新京報：此次草場地攝影季也是你們首次走出阿爾勒來到中國。為何會有此舉措？

　　弗朗索瓦：從上世紀80年代開始，阿爾勒攝影節就與中國攝影界多次接觸。1986年起，阿爾勒攝影節就定期邀請中國攝影師前往法國。1988年，我們推介了中國新一代攝影家的作品展；2003年，我們從平遙攝影節和北京大山子挑選出15位攝影師，并舉辦了展覽；2007年，我們邀請大山子798藝術區的一些攝影家到法國訪問。此后我們就一直很想再和中國合作。于是，我們來了。



　　談中國攝影　　獨特美學可成流派

　　新京報：1988年，阿爾勒就推介了中國新一代攝影家的作品展。你如何評價那一代中國攝影師，包括張海兒、吳印咸的作品？

　　弗朗索瓦：1987年正好我有一個助手要到中國旅游，我就對他說會給他一些資助，讓他幫我在中國看看有沒有有意思的年輕攝影家。后來得知那助手在中國發現了非常多有意思的年輕攝影家，這讓我非常吃驚。

　　于是在1988年我們為阿爾勒策劃了一個關于年輕中國攝影家的展覽。他們這代鮮明的特點是擅長黑白攝影。

　　新京報：選擇中國攝影家是純粹從藝術角度出發，還是帶有獵奇的視角？

　　弗朗索瓦：我們完全是按照攝影技術來選藝術家，關注的是攝影語言，并不在乎是來自哪個國家的。阿爾勒攝影節的目標，就是把全球的攝影家都聯合起來。

　　新京報：那你覺得中國當代攝影藝術有何變化？

　　弗朗索瓦：現在更有創意，過去中國攝影家的作品還是沉悶點。中國沒有攝影傳統，當新的藝術門類出現時，攝影家反而能很快地去嘗試，類似用數碼、電腦等技術。