本月，中國當代藝術最耀眼的主角非周春芽莫屬。昨日，全國首個當代藝術研究院上海周春芽藝術研究院在上海成立。包括“中國當代藝術F4”成員張曉剛、岳敏君、王廣義、方力均，著名作曲家譚盾、學術明星于丹以及娛樂圈藝術愛好者楊樂樂、汪涵、林依輪等全國名流紛紛為研究院捧場；昨晚，上海周春芽藝術研究院昆曲專場在上海東方藝術中心舉行，于丹擔任嘉賓主持；今日，“1971—2010周春芽藝術四十年回顧展”在上海美術館舉行。走過40年的藝術歷程，這個被中國臺灣著名策展人胡永芬稱為中國當代藝術界“奇花異草”的成都藝術家究竟給中國藝術界帶來了什么？

　　藝術探索

　　中西方文化融會

　　“周春芽在藝術上很有建樹，是很值得關注的藝術家。他對當代藝術的貢獻主要在于將中國山水情結和德國表現主義結合，運用西方的材料，充分表達和表現了中國人的氣質，在整個當代藝術史上都有重要意義。他的作品很容易被中國觀眾所接受。”著名評論家呂澎認為，周春芽是上世紀80年代以來中國最具代表性藝術家之一，中國當代藝術30年中的重要人物。周春芽早期在德國學習，學的是表現主義的繪畫理念，不過他骨子里是中國傳統的審美趣味。他的作品超越了時間因素和環境因素，看他的作品不需要考慮太多時代的上下文。“同時他還有著良好的國際視野，不斷變動風格求創新。”呂澎說道。

　　曾被評為“中國藝術風云榜評年度最佳畫廊”的上海藝博畫廊主持人趙建平認為，40年來，周春芽一直堅定地實踐著自己的理想。應該說他是中國最早無目的地使用表現性語言的畫家，從早期的山石系列到“黑根”乃至現在的“桃花紅人”，他那來自中國傳統繪畫的表現主義和當代歐洲新表現主義的結合，使得他的作品非常具有獨特性，進而使得他在當代藝術史上有著絕對的不可取代性。此外，周春芽對于色彩有著天生的捕捉能力，色彩在他的筆下靈活躍動，給人強烈的視覺震撼。

　　臺灣北莊藝術中心負責人林永山說，周春芽的畫中有中國人文思想，很多中國元素。他的花、山石、裸女、綠狗等系列作品有比較一貫的形式，在繪畫語言上比較出眾，不停滯，也不刻意討好市場。他評價周春芽是“油畫界中的齊白石”。

　　領袖風范

　　本土當代藝術旗幟性人物

　　從發起成立藍頂藝術中心，匯聚本土藝術家到開設獎學金扶持貧困藝術院校大學生，從做策展人為年輕畫家辦畫展到策劃成都藝術家集體亮相北京宋莊……周春芽身體力行，帶領著后輩藝術家共同前行。四川畫派藝術家藝術市場上一直保持穩健攀升的趨勢，這其中也與周春芽的帶動效應不無關系。

　　“有句古話叫文如其人，畫如其人。他在圈子里面是人緣非常好的一個。”著名藝術家張曉剛笑言，周春芽天生具有組織的才能和一呼百應的氣質。他和四川地區藝術家的關系都極好，很有親和力的一個人。他在四川是一個藝術的標桿和旗幟，不僅專注自己繪畫語言的探索創新，而且在川地提攜后進，共創了有著新鮮活力的藝術氛圍。2005年，周春芽在上海舉辦個展，成都上百個青年藝術家自發坐火車前來捧場。這從一個側面展現了他的領袖風范。

　　慈善成就

　　發起當代藝術的慈善之風

　　現在，周春芽除了是藝術家外，還有一個慈善家身份。2009年3月26日，由周春芽發起的五彩基金舉行了成立儀式，同時啟動藝術助殘計劃。作為發起人，周春芽為五彩基金捐贈了100萬元啟動資金。五彩基金首期為約15名地震致殘學生提供無償教師教學、學習用具和助學金。今年，五彩基金將為受助學生在北京舉辦一個大型展覽，讓更多人了解孩子們的藝術夢想。

　　繼五彩基金后，周春芽助學金項目也在四川美術學院啟動。周春芽將每年出資10萬元，資助該院貧困藝術學生。隨著藝術成就的提升，周春芽開始利用他在藝術領域的影響力，積極投身公益事業，成為慈善領域活躍分子。

　　與此同時，周春芽的善舉也引來了眾多本土青年藝術家的加入。著名評論家張穎川說，榜樣的力量是無窮的。周春芽、何多苓等前輩熱心公益，青年畫家也不計得失，全情投入。這些善舉猶如雪球，讓成都當代藝術家群體公益熱情不斷高漲。

　　訪談

　　成都是我永遠的藝術創作地

　　在上海成立研究院、將回顧展辦到上海，這兩個重量級活動的舉行是否意味著周春芽將把工作重心轉移到上海？昨日在接受記者專訪時，周春芽強調：“我是成都人，成都永遠是我的藝術創作地。”

　　記者：為什么想到要成立一個自己的藝術研究院？

　　周春芽：作為藝術家，我很多時候都忙于創作，沒時間也沒有精力回頭研究自己和中國當代藝術發展歷程。沒有積累，藝術的成長便會停滯，我幾年前就想成立一個機構，有針對性地從事當代藝術研究，為當代藝術充電。研究院不僅是研究周春芽的藝術，還將舉行展覽、慈善、教育等活動。此外，我還將把五彩基金、川美助學基金、當代藝術研究等工作都歸為該研究院專屬打理。

　　記者：作為藝術家來說，你這個年齡（今年55歲）舉辦回顧展是不是太早了？

　　周春芽：這個展覽是我從事藝術四十年的回顧展，很多人也都說現在做回顧展太早了?，F在許多個展都是展出藝術家全新的作品，這樣做有利于呈現藝術家新的思想和創作成果，但如果想對藝術家有更全面的了解，比如他們的觀念和語言的變化、圖像和風格的來源等，就需要整體地、歷史地觀看。我和我的藝術家朋友們共同親歷和見證了當代架上藝術的發展歷程，需要有這樣一個展覽來分享我們的回憶。

　　我是從1971年16歲開始正規地學習藝術的。開始的十年，我們的社會對藝術家、以及對藝術家創造的作品還不是很看重，包括藝術家自己對自己的作品也不是很尊重，所以現在的觀眾很少看到藝術家在那個年代的作品。我在1990年代早期之前的作品，都很少拿出來展覽，大多數作品都未曾面世。所以做一個回顧展，對自己、對觀眾、對研究者、對藝術界的朋友，都是一件很有意義的事情。

　　記者：有評論家說你是一個色彩精靈，你大膽的色彩運用是不是反映出了你對藝術的自信？

　　周春芽（大笑）：我沒有在乎或刻意地去表現那種自信的狀態。我還是挺低調的，我在學術上也很謙虛。其實，我畫畫一直沒有特別外向、自信的狀態。相反，我作畫時對形態、色彩、構圖的考慮是很遲疑和猶豫的——而在藝術的看法上我還有些不自信，經常有納悶、好奇的感覺，但我骨子里又比較固執，認為我自己應該堅持自己的東西。也許這樣的狀態讓我的作品顯得很自信。

　　我的作品是我對美的理解和追求。桃花、狗和石頭都具有美感，但我畫畫的時候一定要以坦克等反映暴力的東西來提醒和影響我，避免滑向普通的、俗氣的美。慣常的審美經驗對藝術家的誘惑是很大的，但我要防止自己過多地受到這些淺層次經驗的誘惑，因此自然就有一些對抗性、侵犯性的因素在我的畫面里面了，這是一種力量，一種充滿矛盾和沖突的力量，它不是簡單陳述一個美的形象，而是在矛盾、沖突中論證美的含義——我的作品正是在這個意義上展開的。

　　記者：接下去想畫什么？

　　周春芽：我想畫人。我認為自己還沒有成功地表現過人。我想表現人很內在、深層次、微妙的一些東西，而不是簡單畫人的肖像。明年開始會有比較大的展開，希望回顧展后的下一個展覽是我的新作展。

　　鏈接

　　周春芽上海個展保險金額3億元

　　今日，位于南京西路的上海美術館將舉行“1971—2010周春芽藝術四十年回顧展”，展覽將展出周春芽四十年來近150多件藝術作品，堪稱是他迄今為止規模最大的一次展覽。據了解，由于周春芽本人并沒有收藏自己的作品，因此這些展品大多是從51個藝術機構、美術館和收藏個人當中借來的，所有參展作品投保金額高達3億元人民幣。

　　“1971—2010周春芽藝術四十年回顧展”展覽按其藝術階段共分四個部分：上世紀70年代剛開始學畫的時候；80年代的藏族題材繪畫；90年代風格轉型期；以及現在畫《桃花》的階段，囊括了周春芽25歲時的成名作《藏族新一代》以來的早期名作，如《剪羊毛》、《若爾蓋的春天》等美術史上重要的藏族題材作品；如他上世紀80年代中期至90年代初展露其色彩天才與風格化線條造型能力的肖像與人體作品；還有他不斷登上藝術高峰的《山石》、《紅山石》、《中國風景》、《太湖石》系列、《瓶花》系列，還有大眾最為熟悉的《綠狗》、《桃花》系列等。展覽中還將展出周春芽最新的一幅桃花系列作品《大喬和小喬》，畫面以人物為主，透露出了周春芽新的繪畫嘗試。

　　在此次展覽中，周春芽和策展人胡永芬女士費盡千辛萬苦，找到了60多幅周春芽上世紀70年代在成都“五七藝校”學畫時留下的作品，其中大部分都是鋼筆和鉛筆的素描畫，從那時的作品就可以看出這位藝術家有著超強的藝術天賦。參展作品中最老的一幅名為《收租院》，是15歲的周春芽剛進藝校，在萬啟仁老師的教導下完成的。