4月18日，由民生現代美術館打造的“中國當代藝術三十年歷程繪畫篇(1979-2009)”開幕，也揭開了這個當代藝術機構的面紗。80余位藝術家的100余組作品，大多在中國當代藝術史上留下烙印，這個展覽也被看做是對已經進入“而立之年”的中國當代藝術的一次全面回顧。

　　民生銀行品牌管理部總經理、民生現代美術館館長何炬星有著金融機構和藝術機構的雙重身份。他說：“中國當代藝術經歷了30余年曲折光輝的歷程，研究并力求不埋沒這段歷史中更多精彩的史料，是民生現代美術館首先追求的責任和義務。這段歷史，將顯示其在中國重新站上世界舞臺中文化和藝術的先鋒作用;這段歷史，將成為中國美術在世界上具有先進價值貢獻的里程碑;這段歷史，對中國現在和未來的藝術充滿啟示。民生現代美術館發起‘中國當代藝術三十年歷程’大型展覽，既是一次客觀公正的歷史呈現，又是中國藝術當代性建構的重要新起點。”

　　1980年代初期鄉土寫實主義陳丹青《西藏組畫》、羅中立《父親》、周春芽《藏族新一代》、艾軒《天也許還是那樣藍》、85新潮時期孟祿丁超現實主義風格的《在新時代——亞當夏娃的啟示》，西南“生命流”繪畫張曉剛《大山的女兒》、現代藝術大展《不準掉頭》原稿、魏光慶曾經刊登在時代周刊封面的《唯物主義時代》、中國表現主義代表周春芽《太湖石》，當今美術界最具社會影響力的作品劉小東《三峽大移民》，青春殘酷繪畫領銜人物尹朝陽的《石頭》……

　　民生現代美術館以這些重要作品組成的展覽開篇，并寄托有將中國當代藝術系統化的雄心壯志。展覽開幕當天，民生藝術研究中心同時掛牌成立。藝術中心以支持理論家、青年理論學子的項目研究和項目出版為出發點，試圖建立中國當代藝術的理論高地。而民生現代美術館發起設立的民生當代藝術獎，則用來表彰年度對中國當代藝術作出突出貢獻的藝術家。而他們對于這個獎項的定位則是“中國當代藝術迄今為止運營和表彰資金最多的獎項，并致力于通過嚴格的學術程序和開放的學術視野，將其建設成為關于中國當代藝術的最高榮譽”。

　　通過收藏與展覽，中國當代藝術過去的三十年清晰可見。而未來，一個有銀行背景的當代藝術機構，又將為國人勾勒出怎樣的藝術版圖?

　　T= 頂層雜志 H= 何炬星



　　T: 民生現代美術館有怎樣的館藏，在30年回顧展中，館藏作品占到怎樣的比例?展品的來源有幾個部分?

　　H: 民生現代美術館目前有少量的館藏作品，這次回顧展中，基本是從其他藝術機構、私人收藏家那里租借來的。展覽的目的是為了很好梳理和呈現過去三十年來來中國的美術歷程，展示這個階段重要藝術家的重要作品。此前，雖然有很多展覽也是說在回顧藝術發展，但更主要的是用書籍與文獻的方式呈現。而我們這次則是用作品來說話。

　　T: 這次回顧展，囊括了很多在中國藝術史上的重要藝術家，就藝術家和藝術作品而言，各自有怎樣的挑選標準?

　　H: 在挑選展出作品時，我們強調的是從中國問題出發，選取在美術史上有重要學術貢獻的藝術家的重要作品。比如，在1980年代前，中國油畫主要受蘇聯的影響，強調戲劇化和故事性，呈現出革命現實主義與浪漫主義結合的特點，而從陳丹青開始，中國藝術的當代性開始呈現，表現出追溯油畫的西歐本源。雖然這種技法在歐洲已經成為過去，但在中國這些都是具有先鋒性的，同時這些作品反應的內容無疑體現出一種人文關懷，尤其是邊緣文化。例如靳尚誼的作品《青年女歌手》，畫面體現的是平光效果，形象卻是一個中國的女孩，技法上也開創了人物與山水畫有機結合的模式，為之后很多藝術家所效仿。

　　我們并不是以藝術家的名氣為標準，先看到的是作品在美術史上的地位，對中國美術的貢獻。因此，也許有些藝術家在某個時期創作了很優秀的作品，但在另一個時期也許就沒有那么突出，我們選擇的肯定是他巔峰時期或關鍵時期的重要作品。當然，一個展覽很顯然不可能將美術史全部呈現，也很遺憾，有個別作品因為各種原因沒有能納入到展覽中來。但我們在展覽畫冊中，盡量做了補充。

　　T: 從這個三十年的紀念展，或者說從整個三十年的中國繪畫的歷史來說，有哪些主要的線索?

　　H: 展覽本身主要是按照各個時期和流派梳理。我們將展覽分為幾個部分：前序部分，主要是星星和無名畫會的作品，他們是接下來中國當代藝術產生巨大變革的前奏;第二部分是現實主義溯源新思潮，這個部分涵蓋了“傷痕”重要藝術家重要作品，非常具有歷史感;第三部分是以85現代主義運動為核心，這幾年中對具美術史意義的幾個流派如生命之流、理性主義、抽象主義等的代表藝術家作品均有呈現;第四部分是后89思潮及其延續;最后一個部分是從1995年至今，從作品的觀念、材質等方面來看，呈現出多元與個性的特點。總體而言，展覽是按照各個重要階段的線索來呈現這三十年美術的發展，用真實的作品讓觀眾感受這個曲折艱難而又豐富光芒的三十年美術史。

　　T: 目前對于中國當代藝術的收藏，國外藏家起步較早，國內的藝術機構在這個部分的收藏不足，這是否給民生的收藏帶來阻力和困難?

　　H: 不要說中國當代藝術的收藏，就連中國當代藝術本身還是處于起步階段，也就是30年的發展歷程。有關中國當代藝術品收藏主要在西方的說法，其實只是表面現象。在我看來，中國當代藝術的成果仍然在中國，問題就在于怎么看待這一成果。

　　過去30年里，無論是尤倫斯，還是希克等收藏家代表，確實得到了一部分中國當代藝術品，其中不乏重要的藝術家作品。但相對于整個中國當代藝術來說這只是一部分，這些作品也只是按照他們自己的興趣選擇的。如果把中國當代藝術比做一顆完整的大白菜的話，西方藏家們擁有的只是合他們口味的一片葉子，這顆大白菜的根和心都在中國。

　　T: 民生銀行每年會給民生現代美術館多少運營經費，這其中又有多大比例用以收藏?

　　H: 民生銀行作為一家新型活躍的金融企業，選擇對精神文化的捐助，是我們面向21世紀一個莊嚴的文化擔當!這項工作已經歷了四年多，從以少量的資本投石問路，介入藝術領域，捐助一些藝術項目和一些藝術機構，到發明金融工具，成立中國第一個藝術類金融產品——民生藝術基金1號，間接促使金融資本直接服務于藝術品價值建立。直到今天，我們籌建的美術館開張。

　　需要特別指出的是，這些步驟不僅是我本人的理想和境界，更是民生銀行的遠見和戰略。為此民生銀行將其列為長遠規劃中一項制度化的預算，民生現代美術館的資金保障每年不低于兩千萬。我認為，像民生這樣的企業如今拿出兩千萬，今后會有更多的企業拿出更多的資金。在這種良性互動中，中國民營美術館環境會越來越好。

　　T: 早在2007年，民生銀行就已經推出了藝術基金，藝術類的金融產品會有怎樣的前景?

　　H: 民生藝術基金是國內藝術產品金融化的首創，也是中國藝術市場的首創。過去中國藝術市場以傳統書畫為主，好像一部與贗品斗爭的歷史。我們推出藝術基金就是把藝術產品標準化了，幫助他們解決了這個問題。事實證明，我們的藝術基金一號自發行以來取得了不俗的成績。今后這類產品將成為我們銀行正常的業務。我們已經積累了一整套完整的方法和經驗。現在也有銀行在嘗試，其實他們還沒有摸出門道。



　　T: 你本人收藏藝術品嗎?

　　H: 我從1980年代開始收藏，藏品的年代上至宋元明，就繪畫這條線來說，還是比較完整的。這其中，清代的東西我收藏得很少，尤其是晚清。我認為中國畫到了清朝以后路越走越窄，直到近百年，才在多元美術的環境里變遷，有了新的機會，產生了時代面貌。但現在的書畫創作又不行了，不太爭氣的傳承者們功夫不到家，卻一味指責多元美術環境，徒以正統自居，這些都沒有用的。

　　當代藝術由于發生在當下，沉淀不夠，加上很多“烏龍”專家滿地忽悠，收藏家雖然無需辨真贗，卻一定要看優劣。總之，做一個收藏家如果沒有美術史的修煉，那效率會很低，更會花冤枉錢。我也是在學習中進步的。



　　T: 中國當代藝術門類很廣，未來還有怎樣的規劃?

　　H: 三十年歷程的這個展覽計劃一共分為三個篇章：一個是繪畫，一個是錄像20年，一個是裝置藝術。這樣三個篇章來體現中國當代藝術的歷程就比較完整了。我們這個計劃大約在三年內完成，每個展覽至少陳列三個月，明年5月和后年5月分別做二、三兩個篇章。