一場名為“陶都風——中國宜興陶瓷藝術展”的紫砂藝術專場展覽在中國美術館舉行，除20件歷史經典藝術品外，還有當代工藝美術大師及業內精英的216件陶藝精品參展，此次展覽的舉行再次引起了人們對紫砂藝術的關注。
普通人關注的只是紫砂壺市場的價格，而我們又應如何品味紫砂藝術，感觸紫砂藝人將自己心靈的感悟與紫砂創作融為一體的意境呢？

為此我體味們專門采訪了著名紫砂藝術大師徐秀棠先生。今年已73歲高齡的徐秀棠先生熱情地接待了我們，與我們聊起了紫砂藝術……



（中國工藝美術大師徐秀棠）

1937年出生于宜興紫砂陶藝世家。師從紫砂陶刻名家任淦庭先生。1958年參加由輕工業部與中央工藝美院舉辦的中國民間陶塑研究班學習，后轉入中央工藝美院“泥人張”工作室，隨張景祜先生學習民間雕塑。

徐秀棠從事紫砂陶藝50余年，既有豐富的實踐經驗，又有良好的文化素養和獨到見解。其作品多次榮獲全國陶瓷美術設計一等獎，并被海內外博物館收藏。編撰有《宜興紫砂珍賞》《中國紫砂》《紫砂泰斗顧景舟》等著作。1993年被授予“中國工藝美術大師”稱號。

文人緣

“紫砂的歷史是由文化人支撐而形成的歷史。”

紫砂壺作為一種茶具，從其誕生之日起便注定和文人結下了不解之緣。明代文人的飲茶已從宋代的煮茶變為沏茶，紫砂壺造型“色不艷、質不膩”，不追求奢侈華麗，泡出的茶淳香味美，既不失茶香又無熟湯之氣；這些特點都與古代文人追求的“淡泊以明志，寧靜以致遠”的精神境界渾然一體，文人雅士在品茶之余拿起小巧的紫砂茶壺一邊把玩一邊觀賞，給紫砂壺的制作留下了無窮的想象與創造的空間。

《北京》：紫砂壺的原料是被稱為“五色土”的紫砂泥，而若要使之成器，人們都說必須是創作者心靈與紫砂泥的結合？

徐秀棠：紫砂壺是極具文化內涵的文物藝術品，是文人與文人心靈的交流。官窯瓷器的創作往往取決于最高統治者的好惡，民窯瓷器又往往有媚俗之嫌。而紫砂壺的創作純粹是文人與文人之間的交流，古代文人往往將自己的心靈感悟融入紫砂泥之中，塑造出紫砂壺的胎骨，入窯燒制，使得紫砂壺成為一種藝術品。

手工創作一把紫砂壺要消耗一個星期甚至一個月的時間，這些都凝聚了紫砂壺藝人多年的積淀。自明代開始，大量文人親自參與到紫砂壺的創作之中，在紫砂壺上題字作畫，掀起了一股崇尚紫砂壺飲茶的風尚。

紫砂的歷史是由文化人支撐而形成的歷史。紫砂的造型、品種等也是由文化人來參與的，供春受吳頤山的影響，時大彬也是游婁東后與當時的文化名人接觸之后才有精品呈現的。所以我說紫砂不是一般意義上的工藝品，而是“文人工藝品”。

《北京》：在書法界素有“字如其人”之說，不知在紫砂界也有“壺如其人”之說嗎？

徐秀棠：“壺如其人”亦可謂人如其壺，在造壺者更易覺察，體形大而笨者造之，總有大而笨的感覺；精明強悍者所制必定力度強、器型壯，體弱細纖者所作，必定細小型弱；圓圓胖胖的壺也同此形象，清趣麻利者所作一定干凈利落，拖泥帶水的必定烏七八糟。


此說還在于外形之比，它與精神相比，后者更為吻合，做學問者，壺上必定可以看到學問之所在，越上檔次越是明顯，若有高手專為金錢而造之壺，必定顯現出掙錢者的本相，有興趣者可以進入紫砂圈子里來目睹一番。

其實，在紫砂的收藏界也是這樣，就經濟層面上講，什么水準買得起什么價格的壺；從藝術水平上講，性格開朗的人欣賞大方且有氣度、簡潔而明亮的造型；柔情內向的個性，當然喜歡做工精巧、雕琢細致、繁復而多變的作品。

想贏錢的當然更喜歡濟公壺之類給予保佑。一些老學究們喜歡在壺中加入茶文化之內涵，這其中也包括詩詞銘文、書畫的鐫刻。其中也有不少自無主張、人云亦云、有耳無眼、不懂裝懂的“洋盤”。倘若縱觀收藏者的收藏品，一定可以覺察出收藏者的影子。

《北京》：提到紫砂文化不能不提茶文化，您認為在紫砂文化與茶文化之間存在一種什么關系呢？

徐秀棠：以紫砂壺為主要形式載體的紫砂陶，無疑是伴隨著茶文化而出現的，也是茶文化走向極致的一個必不可少的組成部分。

我國是茶的發源地，宜興是重要的產茶區之一，唐代就有“天子未嘗陽羨茶，百草不敢先開花”之譽。

同時宜興也是著名的陶都，人們在長期的生活、生產中，發現陶土資源中夾有的紫砂泥具有特別優良的材質特點，可塑性好，收縮率低，可以單獨成陶而無須施釉，用的時間越長，越發光可鑒人，而用它制作的器皿能較長時間地保持茶葉的色香味，“注茶越宿，暑月不餿”，“茶壺”便應運而生了。
文人惑

“傳統也要跟著時代走，創新也就是創舊。”

紫砂藝術作為我國民間工藝的一大門類，經歷了五六百年的發展歷程，有過盛世的大起，也有過亂世的大落；如今面對這個機器大生產、物欲橫流的商業時代，紫砂藝術的生存與發展同樣面臨著挑戰與機遇，如何面對這些挑戰與機遇，如何使傳統的紫砂藝術繼續發揚光大、不斷創新，徐秀棠先生給出了答案。

《北京》：當今傳統的審美受到了極大挑戰，同樣紫砂創作者也面臨著巨大經濟利益的誘惑，這些變化是否也給紫砂藝術的創作帶來了負面影響？

徐秀棠：在傳統審美觀念遭遇極大挑戰的今天，在追求感官刺激的當下，紫砂陶素面素心的工藝也正經受著前所未有的文化挑戰，一些作品和產品充滿了浮泛之氣，極盡嘩眾取寵之能事，以庸俗的裝飾來媚俗世人。

更令人扼腕的是，商品利益的驅動，現代工業手段對紫砂陶的傷害日益明顯，這些手段逐漸侵蝕、改變了民間工藝的內涵，原本質樸的氣息面臨著被摒棄或變質的危險。

隨著現代社會生活理念的加強，市場經濟秩序的確立和完善，紫砂陶知識產權的維護和尊重，也是亟待解決的課題。

時至今日，一些新品面世，一旦有市場價值，立刻就會被仿冒，以低廉的成本和代用的紫砂泥，粗制濫造出大量名家作品或其造型，低價傾銷，從而敗壞了整個紫砂行業的聲譽，產生了巨大的負面影響。

《北京》：在當今這個充滿金錢欲、物欲的社會，人們總是喜歡把紫砂藝術直接與金錢劃等號，您如何評價這種現象？

徐秀棠：我明確地講，這是把紫砂藝術庸俗化了！現在總是說一把紫砂壺值一輛小汽車，紫砂變成追金手段，是一種淪落，它本應該是和藝術家相交融的、鮮活的生命。


在現代社會，紫砂傳統手工技術和藝術，很容易遭到沖擊，我們這些從業者，更應該坐得住冷板凳，才能把祖先留下的寶貴遺產繼承下來，發揚光大。

《北京》：目前，各種科技、工藝、各種創新理念層出不窮，在此種背景下，如何繼承傳統的紫砂藝術，紫砂藝術又如何創新發展？

徐秀棠：我把雕刻和雕塑與紫砂創作融合在一起，從傳統中走出了自己的路。我一直認為，今天的創新就是明天的傳統，傳統也要跟著時代走，要用現代理念駕馭傳統技藝，從傳統來又突破傳統，從某種意義上說，創新也就是創舊。

紫砂工藝的創新是好事，但有些東西不能全盤接受。紫砂在世界陶藝界的地位很高，主要原因就是紫砂陶獨特的傳統手工工藝技法。紫砂工藝的基本工具就有100多種，每個工藝師又是根據自己的要求親手制作，這些技術沒有什么秘密可言，但需要花很多時間下工夫去領悟，這在當前浮躁的社會氣氛中很難做到。

沉靜的心態，對傳統文化的深刻感悟，正是紫砂工藝的本質所在。新的東西、現代的東西不愁它不出來，但傳統的東西卻可能遺失。

文人情

“紫砂的繁榮是傳統文化的回歸。”

紫砂陶的素面素心，贏得了人們的尊重和喜愛。紫砂壺具有為別的器皿所不及的優點，在于它與使用者能進行感情交流。對它傾注的感情越多，常加摩挲寶愛，它對你的回報也越深沉，越發可愛，光潤古雅。更由于它富含的特殊文化氣息，吸引了眾多的文化人參與設計制作，使得它有了蔚為壯觀、斑斕多姿的形體。

《北京》：近兩年紫砂藝術品越來越受到人們的追捧，您認為推動紫砂繁榮的真正原因是什么呢？

徐秀棠：在現代社會，作為商品的紫砂壺的精神屬性，越來越高于它的物質屬性。人們今天購買紫砂壺看重的并不完全是它的實用性，而是素面素心的紫砂壺能舒緩現代人的心理壓力，調節緊張的精神狀態。紫砂壺寄托了現代人對返璞歸真、天人合一的傳統生活方式的一種懷念。現在紫砂市場的繁榮，實質是傳統文化的復歸，是現代人渴望心靈的慰藉。

科技愈發展，傳統的手工藝愈顯珍貴和重要。紫砂陶與現代工業比較，它的經濟意義是微不足道的。過去人們買紫砂壺主要為了實用，現在人們更多是為了滿足精神上的需求。在現代人緊張、快節奏的生活中，蘊涵理性、和諧與美感的紫砂陶藝，對人的精神產生的調節作用是毋庸置疑的。

《北京》：紫砂壺的鐫刻是紫砂藝術的一大特色，它薈集了文學、繪畫、篆刻諸藝術，吸引了社會上的欣賞者和精于鑒賞的金石書畫家的親自參與？

徐秀棠：紫砂壺的鐫刻可以說是隨著紫砂壺的創始而萌芽的，最早的“供春壺”的壺身上就刻有小篆“供春”二字。其后，時大彬等名手的傳器，都銘刻有作者的姓名及創作年代，亦有題刻辭句于前，后署作者姓名和年代的，各家傳器屢見不鮮，一般都刻在壺的底部或壺蓋的“子口”之上。由于銘刻的時興，書法藝術的追求在壺藝本身的同時也被帶動起來，有不少制壺大師曾在書法方面下過工夫，在紫砂制壺史上地位僅次于供春的時大彬的書法就曾被人贊為：“削竹鐫留廿字銘，居然楷法本黃庭。”

具有高文學素養的金石書畫家的介入，對紫砂陶器向藝術的升華又起到了推波助瀾的作用。與陳曼生同時代的梅調鼎，在秤砣形制的“秦權”壺上題銘：“載船春茗桃源賣，自有人家帶秤來。”這樣的銘文確實氣韻無窮，再加上書法之功力，布局之高雅，是真正的中國書法繪畫納于壺體，銘文款融于壺中，是壺、字、情、景皆切的完美組合。

《北京》：作為紫砂陶刻大師，在您50多年的藝術生涯中，您對紫砂陶刻有何感悟及觀點？

徐秀棠：我本學陶刻，后做陶塑及茗壺。就陶刻角度的飾壺而論，在掌握陶刻傳統手工工藝的同時，必須經常研究一些美學理論的知識，吸收、消化并建立自己的美學觀點。飾壺的關鍵是書法、繪畫、歷史、文學素養的高低，美學觀點的激進度即承、接、轉、躍的自搏能力與持之以恒地探索的進程。作為紫砂陶器的直接設計者和制作者，我認為陶刻應該有它本身獨立存在的表現形式、意境及追求，以體現它的藝術存在價值，因此陶刻藝術不應是書法、圖畫、金石、木刻、圖案等其他圖像在紫砂陶器上的搬移再現，即使是最成功的轉移摹寫也只能算上乘的工藝裝飾，它缺乏藝術的本質，沒有創造這個靈魂的存在。就中國書畫裝飾于茗壺而論，可以肯定沒有書法繪畫基本功力就談不上飾壺的藝術追求的基礎，但從另一個角度講，不管是哪一位書畫家在飾壺時，不加經營，只以自己習慣的內容與形式去裝飾，這只是把壺之可飾面當做宣紙施展了藝道而已，忘卻了舞臺的不同應各有各的深度與空間要求，就是筆墨技法再高，也只能說明壺上留下了某某名家的墨跡，不能算是一件成功的陶刻藝術品。