在諸多的紫砂名家中，高建芳被陶藝同仁視為“象形壺藝第一傳人”，她經過三十多年的紫砂壺制作技藝的潛心摸索，傳承了中國紫砂工藝美術大師蔣蓉的制壺流派風格，延續了清代康熙年間花器大師陳鳴遠創立的紫砂仿生態流派，作品頗具官窯風范，并在傳承大師精湛紫砂制壺技藝的基礎上不斷創新，形成了宜興紫砂“高派象形壺藝”制壺風格。
高派象形壺藝
　　1956年出生于江蘇宜興的高建芳，畢業于東坡書院，供職于江蘇省宜興紫砂工藝廠研究所。曾兩度在清華美術院進修深造，受到韓美林、張守智、楊永善等美術大師的悉心指導。高建芳是中國紫砂工藝美術大師蔣蓉的高徒，跟隨蔣蓉大師二十年，好學上進的她，在追隨大師的歲月中，對大師精湛的制壺技藝仔細揣摩，領悟大師的制壺藝術思想，充分吸收蔣蓉大師制壺流派的藝術養分。多年制壺技藝的刻苦研習，使其藝術風格頗具蔣蓉大師流派風范，作品彰顯出大師作品神韻。


　　傳承與創新永遠是藝術永葆青春、不斷發展的永恒規律，也是“江山代有人才出，長江后浪推前浪”般誕生藝術大師的規律。高建芳在傳承了蔣蓉大師流派藝術風格的基礎上，在制壺技藝方面不斷融入自身風格，不斷創新，不斷突破，她善于將大自然的草木打造成優雅逼真的造型，融匯在一把把精美的紫砂壺上，鮮活地呈現在人們面前，這就是宜興紫砂“高派象形壺藝”。
　　愈是精美的紫砂壺作品愈難以刻畫，在光貨、花貨、筋囊貨三種制作方式里，90%的人做的是光貨紫砂壺，不到5%的人做的是花貨紫砂壺，制作花貨紫砂壺難度大、費功夫。同樣的茶壺，做光貨紫砂壺，高建芳用一兩個禮拜就可以做完，做花貨卻要花費兩三個月，這就如同國畫中的工筆畫和潑墨畫一樣，把墨一潑上去，一幅俊美的潑墨畫便呈現在人們面前，而工筆畫卻需要很費功夫。然而正是花貨紫砂壺高難度的制作方式，讓高建芳將紫砂壺作品的魅力展現到極致。
　　“芙蓉初出水，桃李忽無言”，高建芳的一把荷花生日壺將荷花高潔的品質展露無遺。扭動著身軀的荷花莖稈頂立著翠色欲流的荷葉，仿若一個風流旖旎的舞女，扭動著曼妙的舞姿，惹人愛憐；米黃色的花瓣嬌嫩柔美，雕琢鑲嵌而成的156條紅色的花筋，如婀娜嬌美的少女羞赧地簇擁在一起，閉月羞花般讓人沉醉；蓮藕巧立而成的壺嘴、做成壺鈕的青蛙、花瓣上奔走覓食的螳螂都讓整個壺妙趣橫生。細膩的制作、栩栩如生的造型，讓這把壺如荷花一般 “婀娜似仙子，清風送香遠”，如此神似的紫砂壺，讓看過此壺的人都欲罷不能。
　　中國雕塑界藝術泰斗錢紹武也曾贊揚高建芳的作品栩栩如生，得到如此評價得益于高建芳在象形類紫砂制陶領域里，能夠讓每一件作品都跌宕著純凈的生活氣息。精湛的技藝，惟妙惟肖的造型，渾然天成的色調，讓高建芳的作品在蕓蕓眾壺中脫穎而出，加上其紫砂壺作品少，所以極具收藏價值。
盛世論紫砂文化
　　“始于北宋，盛于明清”的紫砂壺在當代又迎來了它的鼎盛時期，對紫砂壺市場的發展，高建芳的看法是“還有很大的發展和升值空間”。
　　關于中國的紫砂文化，高建芳認為從茶文化到紫砂壺文化都是中國文化的組成部分，紫砂壺文化實際上是茶文化的組成部分，它的存在意義已經超出了“用”的功能，一把紫砂壺可以用來泡茶，可以用來把玩，也可以收藏，還可以用來作禮品贈送，功能很多。她舉例說：“在臺灣，今天你用顧景舟的紫砂茶壺給我泡茶喝，那是比較尊重客人的表現，明天到我家，我用蔣蓉的紫砂茶壺給你泡茶，禮尚往來。”


高建芳個人及藝術風格簡介
江蘇省工藝美術名人
研究員級高級工藝美術師
中國紫砂優秀中青年陶藝家
江蘇省陶瓷藝術專業委員會委員
中國工業設計協會會員
中國陶瓷工藝協會會員
擅長于象真型紫砂陶藝的創作。作品主要有荷花、西瓜、果品和蔬菜等六大系列八十余件。高建芳堅持以文化為核心的創作思路，堅持精益求精的工藝技法，堅持以創新為主的自我風格，她的作品造型優雅，形態逼真，色調自然，堪稱陶藝精品。曾多次受輕工業部、中國工藝品進出口公司派遣，赴日本東京、美國紐約等地參加“中國美術展”，進行現場藝術表演。被日本、美國、中國港澳地區的陶藝家同仁稱為“荷花仙子”、“西瓜大王”、“象形壺藝第一傳人”。2008年在中國陶都陶瓷城創辦了“高建芳紫砂藝術館”。
地址：江蘇省宜興市中國陶都陶瓷城F7-103號高建芳紫砂藝術館
電話：0510-87180206 82669596 13182082288 13921321889


凌達君，工藝美術師，中青年陶藝家，中國陶瓷協會會員。
1973年宜興高中畢業后從事陶瓷設計和繪圖，1983年從事紫砂陶藝的制作，1985年進入宜興紫砂工藝廠研究所蔣蓉工作室，跟隨高建芳學藝，并受到蔣蓉大師的悉心指導，三十余載辛勤勞作，創作了傳統作品和花器30余款。作品以造型簡練大方，色澤淳樸古雅而見長，作品在《陶魂》、《中國十大紫砂茗壺》、《中國當代紫砂經營精英作品集》、《中國宜興陶瓷藝術名人集》、《手工制陶大賽參評優秀作品集》等多種書刊上發表，現為高建芳紫砂藝術館陶藝創作中心成員。