中國國家畫院院長楊曉陽
倡導中國風格 凝聚大師陣容
問：這次由文化部主辦、中國國家畫院承辦的第九屆中國藝術節全國優秀美術作品展主題是“中國風格·時代丹青”，對“中國風格”的強調，其實就是對中國傳統文化的傳承和發揚擔當起一份責任，您是展覽藝委會主任之一，請談談該主題的意義。 楊曉陽：經過了30年的改革開放，我國的綜合國力大幅提升，伴隨著經濟上取得的巨大成就，政治、軍事領域在國際上的地位也獲得了前所未有的尊重。比較而言，中國文化的發展顯然同我國的經濟、軍事實力是不相匹配的，已不能適應改革開放后中國發展的需求。在這種情況下，黨的十七大報告對興起社會主義文化建設新高潮、推動文化大發展大繁榮作出了全面要求和部署。實際上，美術在我國的繁榮和發展從未間斷過。但是，為什么現在我國的藝術創作在國際上仍不受重視、沒有較高的地位？主要是當代的文化形象同當今的綜合國力不匹配。我們的綜合國力能夠影響這個世界，但影響這個世界的中國“藝術”并沒有出現。究其原因是中國的封建社會、封建歷史太過久遠。尤其是近200年以來，西方國家在資本主義體制下，社會已經進入了相當發達的狀態。而中國在此期間，正好是封建社會的末期，是最低谷的時期。由于這個“最低谷”碰上了西方社會發展的高峰期，也就形成了西方對中國在政治、經濟、軍事上的強勢。于是200年以來，中國在經濟、技術上向西方學習的同時，在文化上也全面地轉為向西方學習。 讀史以明鑒。有一段時間一些人認為我們的文化不科學、不發達，其實這是一個誤區！最嚴重的是新中國成立以后，我們在政治、經濟、軍事等各方面都學習“蘇聯模式”，在文化上也全盤學習蘇聯。尤其在美術上，美術教育的模式延續了60年，這期間我們培養了大量的美術人才，這些人才的培養模式、知識結構、創作的作品都是以蘇聯的準則為標準。然而蘇聯這個模式并不被西方所承認。同時中國美術又成為蘇聯的一個學習品，作為學習品，在國際上自然就沒有了地位。前幾十年計劃經濟的全盤“蘇聯模式”化，使我們中華民族非常優秀的文化傳統沒有得以順利延續，同時也割斷了我們的文脈，喪失甚至是全盤喪失了我們對美術的主觀評判標準。我們的美術大軍在數量上居世界首位。我們不乏專業人才，但具有中國特色的、高標準的、高品質的人才太少，我們需要的是在世界上享有崇高地位的美術人才。所以，我強調“中國風格”的主旨也在于此。
匯聚時代丹青 展示最高水準

問：文化部將此項展覽明確委托給中國國家畫院具體承辦，結合其歷史去考量，這個展覽是否從規格和定位上已發生了實質性的變化？

楊曉陽：這個展覽由文化部主辦，并由文化部委托中國國家畫院承辦的。這個展覽從社會功能和學術定位上都是中國唯一的、最高水準的全國性展覽。因為有這么高的要求，所以采取了過去歷屆全國美術展覽所沒有采取的新的模式，即全國畫院和各專業機構推薦、展覽藝委會提名兩種方式并行。

當今的全國性美術展覽，基本上是“新人新作展”。通常功成名就的、多達700位的評委和一些年齡在60歲至90歲之間的老藝術家均不參展，而他們代表著當代中國美術創作的最高水平。由于全國美術展覽的評選機制和慣性的限定，使這兩部分人不愿意或者不能參加。“新人新作展”所評出的金、銀、銅獎，按以往的說法就是代表了中國美術界的最高創作水平，這實際上對全國的美術創作形成了一種誤導。而此次展覽由各地申報和藝委會提名進行，這種創新的模式彌補了這個缺陷。縱向地講，“時代丹青”在年齡段上是“全覆蓋”，即在中國大地上，任何年齡的作者都有可能參加這個展覽。
這個展覽由中國畫、油畫和版畫3個畫種組成，作品總數量限定在300至350件，一個畫種平均有100張左右。由于對參展作品的藝術標準要求很高，評選的程序很嚴格，所以進入這個展覽難度較大。60年來，中國培養了數以萬計的美術人才，而經過我們所創立的新的評選機制和程序，從全國范圍內的參展作品中遴選300件作品，一定能夠選出代表中國當代最高創作水平的作品，使之成為代表中國美術最高水準的展覽。

　　研究與展覽并舉 模式與機制創新

問：從一定角度上講，國家畫院在為我們國家承擔著規劃設計中國美術的總體框架的重擔，在聽取學者聲音及其他方面有哪些考慮？比如，是否準備開專家研討會，以及文集與文獻集的出版等？

楊曉陽：三年一屆的中國藝術節，是中國政府實施的最高水平的藝術行為，這個政府行為不同于群眾團體行為。它既是美術界共同努力的結果，也是國家“兩大一興”戰略的重要舉措，從其構思來講是有突破性的創新。這次展覽籌劃的復雜程度超過了歷屆全國美展。在策劃、標準、數量方面的規定，展場的選擇和專家的聘請，各個環節的設計選擇等等都有詳細的規劃。

這個展覽還有一句關鍵詞，就是“把所有的展覽變成我們的展覽”。以前的展覽都是非全覆蓋的，而這次的全覆蓋使得一些德高望重、技藝精湛的老一輩藝術家的作品有可能入選，一些年輕人的好作品也可能被推薦上來，就年齡覆蓋面而言沒有死角。以各地推薦和藝委會提名相結合的學術展所推出的學術成果，將站在時代的高起點上推動中國美術在形式、體制、機制、傳播手段上有新的創造。而加快構建更廣泛的全覆蓋藝術傳播體系，加快設立國家美術展覽榮譽制度，表彰有杰出貢獻的作者等舉措都對增強文化發展活力、推進藝術創新、繁榮美術創作起到積極的推動作用。

對于這次全國優秀美術作品展的研究，我們擬組織全國著名的美術史論家、批評家以研討會和征稿兩種方式廣泛聽取專家、學者的意見和建議，并編訂出《中國風格·時代丹青文論集》、《中國風格·時代丹青文獻集》等，這將對我們今后工作的推進大為有益。
問：這種展覽模式的設計和具體實施后，您對其成果有何期望？

楊曉陽：首先這次展覽的策劃時間和模式的最后確定時間非常短，可以說在評審會前一天的晚上才初步確定，并及時地請示了文化部有關領導和藝術司，征求專家意見后才最終確定。其次，此前沒有類似模式可以借鑒，所以這種模式的確定，應該是成果之一。再者，它一定是中國唯一的、全覆蓋的、把所有的展覽都變成了“我們的展覽”的獨特模式，這個模式相對于以往是最好的模式，其評選程序和機制是最新的。由于該展覽的全覆蓋性，展出作品的水平和知名度一定是最高的。最后，我們在展覽命名時，明確地強調了“中國風格”，強調了“時代丹青”，一是對藝術精神的體現，二是要有時間跨度和考驗。這里面有在其他的展覽里可能沒有出現的百歲老人，也可能有20多歲的年輕人。如四川就有百余歲老人的作品和20余歲新人的新作，時間跨度近100年。由于具備了以上4個特點，所以我認為，它是到目前為止任何一個展覽都無可比擬的，是最全面的、最高水準的展覽。

　　創辦美術論壇 推進理論發展

問：您上任伊始，就為畫院提出了“五個一”工程，其中有“辦一個論壇”。這次您強調提出了由此展延伸出“中國美術論壇”的舉措，是源于怎樣的思考？

楊曉陽：這個大展必然會伴隨著一個論壇，這個論壇就命名為“中國美術論壇”，并可由之劃分出若干個形式的專題論壇。“全國優秀美術作品展”和“中國美術論壇”是中國國家畫院的兩個重要事件，是國家畫院從今天開始的兩大任務。同時也是我們實施“聘一批大家，建一批畫室，辦一個大展，創一個論壇，收一批精品”五項重要工程工作的全面展開。

關于論壇和展覽所強調的“中國風格”，我認為就是“寫意風格”。過去說中國畫不科學，引進了所謂科學的美術。我認為，隨著中國國力的強盛、民族文化自信的喚醒，無論是科學的美術，還是傳統的美術，孰為勝出，最后都將得出一個合理的結論，就是中國的藝術是世界上最高峰的藝術。

就美術而言，西方繪畫在18世紀之前基本上是以科學為標準、為依據、為基礎的繪畫。如今西方的繪畫開始走向抽象，甚至走向架上繪畫以外的裝置行為，形成流派，寫實的畫法成為了歷史。但是，因為寫實接近于自然，抽象是繪畫背后的基本原理，所以在中國畫里寫實和抽象不是繪畫，只是繪畫因素和基礎，同藝術無關。畫家若只會寫實還不是好畫家。就抽象而言，其相當于中國的詩詞格律，相當于文學的語法，而語法不等于文學，抽象不等于繪畫。至于是傾向于抽象，還是傾向于寫實，這些因素都在中國畫的涵蓋范圍內，從古到今已經全部覆蓋在內了。抽象、寫實、寫意是個金字塔構架，抽象和寫實是金字塔下面的兩個角，中國的“寫意”是金字塔的塔尖。以寫實和抽象做基礎形成了中國的寫意，這個三角形是我們現在仍然堅持的。

在我的概念中，寫實和抽象跟藝術無關。寫意有無限的空間，寫意涵蓋了抽象和寫實。畫家應該經歷寫實、抽象兩階段的訓練，才能創作出感性的、感悟的寫意畫。從層次上講，中國美術是高于西方的。它分5個層次，第一謂之“形”，第二謂之“神”，第三謂之“道”，第四謂之“教”，第五謂之“無”。

西方以科學為基礎的繪畫主要是從形入手，畫得準，就有可能表現其對象，畫得很準就有可能表現出很好的對象。而中國畫是以形寫神，形神兼備，形具神生，這就是形的作用。我們的以形寫神，是“暢神”，是“解衣盤礴”，是“得魚忘筌”，同“神”無關的東西我們都可以放棄。總的來講，“形神論”在中西方沒有大的理論區別。在這個層次上，西方在一段時間里甚至超過了中國。但是中國人不滿足于“形神論”，是為了反映人類對自然的認識和對“道”的參悟。

“道”可以做幾種解釋。一是道理，反映事物的本質規律，相當于西方的哲學，這個“道”是基本的。二是道路，是領上路、引上道。我們追求的是在道中、在途中，道就是一種途徑，是一條道路。三是你理解的道理，你的感悟，“道可道，非常道”就是說給你或他的。道，在西方謂之哲學。但是，西方人是在18世紀后期才意識到美術跟哲學有關系，到19世紀西方的哲學才影響到了美術，感覺到了美術有“道”。美術之有哲學，中國人在商周時期就已經感覺到了。

教，是人們在求道的過程中，由于個人功力與知識結構不同，對這個世界的感悟、認識及所得出的結論自然不同，就形成了不同的思想和學說。學說就是一種“教”，把這種或那種思想和學說講給別人，即施教于人，同時是施教于這個世界。所以，“教”有兩個層次，一是學說理論，二是教說別人，形成一種有影響的“教”。“教”就同藝術的關系非常密切。

如果說道是世界的本質，中國人說“一陰一陽之謂道”，世界由陰陽、黑白構成，中國人的“道”就是這樣的。我們能夠探索到的世界的本原只有“一”，中國人認為一生二，二生三，三生萬物，太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦，八卦演太極，太極之前是無極。對人來講，這個世界是無限大的。這就是最后一個層次“無”，無與沒有有關系，無與空有關系。比如一棵樹，在冬天沒有葉子，但是中國人講無中生有，你看著沒有，其實它是有的。到了夏天你認為它有，你不要絕對，到了秋天它就會沒有葉子，又進入無。中國人做學問的過程是遵循不斷的從有到無、從無到有周而復始這一規律的。中國人能自己否定自己，西方人自己不否定自己。中國人早已清醒地認識和肯定了“有無”這一規律。中國人的無，針對創作而言是指當作品到了一定的水平，就要以此為基礎，將它舍棄重來，這也是一種無。所以“無”是中國藝術的最高境界，啟示人們不斷地去突破、去創造。所以我認為，中國藝術是形——神——道——教——無這樣一個過程。宏觀地講，其基礎是“無”，最高境界還是“無”。

我們中國有八大美院，還有1000多家綜合大學的美術學院或者美術系，引進的都是西方的教學體系。在這一體系下，培養了大量會畫畫的人，但是他們的思想和追求被科學限定了。這是我們數十年來沒有培養出大師級人物的根源之一。

從現在起，中國國家畫院要按照文化部指示的高端發展要求，努力成為代表中國美術最高水準，制定標準、確定規則，引領中國美術發展方向的美術機構，推動中國美術的健康發展，使中國美術同中國的政治經濟發展同步，并爭取能影響到下個世紀的世界美術。

問：在此項工作開展的過程中，您對各個環節都予以了高度重視，然而百密或有一疏，可有遺憾？

楊曉陽：這種模式是在評展前一天的晚上才確立，由于時間緊迫，其中肯定存在著一些疏漏，比如可能有很著名的專家沒有進入，也可能有好的作品沒有征集來。不過好在三年一屆，這些遺憾和疏漏以后還可彌補。真正好的作品是經得起時間考驗的。

令人欣慰的是，這個模式的建立目前雖只是探索階段，但隨著評展機制和程序的建立與完善，其他畫種將會陸續加入，這個展覽的全領域性就會凸顯出來。