黎薇常常被回憶折磨：“我根本不能忍受我熟悉的東西完全消失,回憶會把一個人殺死。”黎薇就是這樣一個常常因世事無常、時光的流逝而絕望的人。面對客觀存在的這個現實，無論是浮于表象的還是在平靜表象下的洶涌暗流都會成為記憶的一部分。留住他們，無疑有著巨大的工作量。恰好她又是個精力非常旺盛又充滿古典情懷的人，投入用其他雕塑家兩倍的工作量完成她的著色雕塑，成為她對自己生命所負載的那份責任與使命。

　　在翻制完成的雕塑上用油畫顏料重新畫上一遍甚至幾遍，隨著繪畫對象細節不斷的深入，雕塑漸漸變得有溫度感。雀斑、痦子、青春痘包括對象異于常人的細節都纖毫必現。黎薇用最“狠”的方式深挖對象從皮囊到靈魂深處的洶涌暗流。不矯飾、不掩飾、不隱藏讓黎薇的作品有一種鮮活的敏感氣質。面對每一個被常態生活淹沒的對象，黎薇的創作就像重新點亮了對方。黎薇對客觀具象實體的敏感體驗與精細塑造并非抑制主體的空洞描摹，而是在取舍與錘煉間完成的自我再現。在對每件作品深入刻畫的過程中，完成超越對象經驗的超驗性和提供他者經驗的參照性。黎薇以作品為載體直視靈魂、反省內心，于世俗中見真性情。

　解讀雕塑著色

　　裴剛（雅昌藝術網編輯）：你的作品重要的一個特點是雕塑上著色。在雕塑上著色是因為你有之前學習繪畫的經歷嗎?還是因為你對雕塑的認識就是要著色的?

　　黎薇：你說的這兩點都有。因為開始做這批作品的時候，有點不甘心我畫了那么久的畫卻要放棄，但是我又很喜歡雕塑。怎么能把它們融合在一起?當然，這只是最初很幼稚的一個想法。當時想：雕塑做完了我再把它畫了。因為我看東西是比較直觀的那種人。比如我走在街上的時候，一個女人迎面朝我過來，或者一個男人迎面朝我過來，最先吸引我的就是他(她)的臉上的細節和他們的眼睛。所以在我的藝術里，雕塑是必須著色的。

　　裴剛：作品著色前后，對你來講有什么不同?

　　黎薇：沒著色的時候，我現在看來，倒覺得它也別有一番韻味，也挺有意思的，但是感覺更像一個“雕像”，而不像我現在要表達的這種“活生生”的感覺，對于我這是最重要的。我喜歡那種每次畫完以后，看著它，感覺是我活生生的把它重新有血有肉的添加了一遍。這個顏色就是血肉和靈魂。

　　裴剛：尤其是上面的一些細節，包括臉上的青春痘，還有血色，臉上的皺紋。這些都幫助人們去理解一個血肉之軀，而不是冷冰冰的一件“雕塑”。它有溫度了。

　　黎薇：我總覺得不著色的東西給我感覺它只是一個“概念”，或者你可以說它是個肖像，或者是個擺件。但是我覺得著完色的雕塑，已經超越了單純作為雕塑的概念。當時有人說：“我覺得你這是立體油畫。”我說：“你可以這么理解，我覺得你怎么理解不重要。”我說：“你第一眼看到它什么感覺?”他說：“就是震撼和震驚。”他說：“怎么能是這么一個人，這么大眼瞪著我。”然后他又說：“這個尺寸感覺挺有意思。”我做的不是真人大小，比真人的比例要大很多。我覺得原大會出現一些問題：第一，臉上的細節出不來。第二，沒有拉開觀者與對象之間的距離感，應該完全能“融進去”還應該能“拖出來”，現在這個尺寸，放大了能有兩三倍的尺寸。就產生了觀者和雕塑之間的距離，但是看上去還是合理的。如果再過大，就又不知道是什么樣了。

　　裴剛：再大一點可能會有一種壓迫感。很少有雕塑家是女性，但是你選擇雕塑是一個怎樣的契機?

　　黎薇：說起來很簡單，我喜歡一件事就會去干，也不太會想什么結果。上大一基礎部的時候，基礎部有到各個系去感受系與系之間不同的課程。我小的時候畫畫，就很愛看雕塑作品，對我來講雕塑表達得更全方位，更徹底、更直接、更“狠”。我是一個特別有精力的人，表現欲望特別強。當我做雕塑的時候，就一下子喜歡上了這種立體的表達，對我來講覺得雕塑會比我畫畫能表達得更多、更到位，后來我就轉到雕塑系了。

　　裴剛：咱們再回來說上色的問題，像晉祠等古代雕塑很多也是上色的，你認為供養人的“著色”和你的這種“著色”差距在什么地方?

　　黎薇：供養人的“著色”是比較概念的顏色，形式化的。它是有一定概念，而且是有一定紀念碑性質的。有的是比較抽象化出來的“假裝”的個體。但是我畫的這個顏色，它是完全有真實原形可循的。比如說這個痦子肯定真是長在這兒了。像晉祠那種上顏色的彩塑，我覺得它是概念化的世俗感，但那個顏色沒有賦予雕塑本身血肉。也許顏色很漂亮、很鮮亮，可都是統一在對佛性的追求中，沒有這種很溫暖和很多情感的傳達，也就是說，晉祠雕塑上的顏色僅是為了給佛教披上“人性”的外衣，而我傳達的根本就是真正意義上的人性，我覺得這是最根本的區別。

　　裴剛：在寺院、宗祠的環境里，更多的是要表達神性的東西。而你所表達的是人性化的東西。

　　黎薇：對，是更人文關懷的東西，更多情感的東西，也是更平靜的東西。

　　裴剛：在你所有的女性半身像里面，眼睛的表達顯得非常突出，而且有些雕塑的眼睛好像是用了某種材料吧?

　　黎薇：對，它比較亮更溫暖，更能觸動神經末梢。在我覺得眼睛是很溫暖的東西，有的時候我看到一個人，雖然他的眼神可能很兇，但當你看到他眼睛里灰蒙蒙的，眼白里有發黃的東西，你可能會想這個人可能經常熬夜，或者他的肝不太好，然后還有血絲。你會聯想到很多很具體的東西，因此對這樣一雙眼睛的主人就有了具體的溫暖的理解，所以我覺得眼睛的可讀性很強。完全不是“眼睛是心靈的窗戶”這樣一句話能概括的，所以我現在盡量避免這種概念化的東西。概念化或者概括化的東西，我覺得都逃不了假大空。

　我表達的始終是我自己

　　裴剛：就是別人經過自己的一番整理出來的東西，所謂的一種常態。你要把這種常態打破，用你最真實的體驗去表達。

　　黎薇：對，可以說是最本質的體驗。

　　裴剛：包括臉上的粉刺也好，皺紋也好，都是在訴說，在表達一個有血肉的人。

　　黎薇：對。而且我覺得是一種相對平靜的訴說，敘述的概念。比如說寫文章有散文格式，有議論文格式，有小說，還有記敘文。就寫作來講，我喜歡小說的敘述方式，因為我喜歡想象。我特別喜歡看小說里的那種敘述，那種穿插性強的結構很讓人難忘，比如可能在描寫兩個人的時候，會突然有一段對場景的渲染描述，這種氣氛是可以和人搭得上調的，而且這種場景敘述是相對冷靜而真實的，可以說比較精確，沒有那么多的詞藻堆砌，但卻讓你更深刻的體會了一種情境感。所以表現在作品上，我曾經很早想過這個概念，但是我沒有理得特別清楚，我覺得現在好像越來越清楚了，我喜歡那種平靜中的不安。這是我作品所處的情境感。

　　裴剛：你想更貼切、更準確地去表達你要表達的想法和對象。但是你把它做出來以后，你又遠離了它。它并不是完全代表你要塑造的那個個體，而是一個普遍的存在，具有一種常態性的形象?

　　黎薇：是這樣的。首先它具有一個常態性。而且這些人身上，全是我，就是賦予的全是我自己的感情。因為我一個人的時候和我在面對其他人的時候完全是兩個人。所以我一個人呆著的時候，我喜歡發呆或者怎么樣，就是臉上完全放松。比如你要出席一個場合，不可能傻愣愣的表情。當你一個人的時候，這些東西就都不存在了。所以我要求這些模特必須放松，必須卸掉“鎧甲”，我會跟她們說話，讓她們放松。所以我還是把我的感情強加給她們身上了。

　　裴剛：剛才你說了，有一種常態，但是你還想表現常態下的不安。

　　黎薇：對，就是暗潮。

　　裴剛：這種東西怎么解釋呢?就是帶有一點神經質的東西是嗎?因為我在看這些雕塑多少有一些這樣的東西，用一個詞講可能是“敏感”。

　　黎薇：可以這樣說。像那件《偏頭痛》的尖臉女孩，她是一個平面模特。而這種工作性質更需要“鎧甲”。因為平面模特在拍雜志的時候，大家都會選看哪個角度特別漂亮。有的人可能是3/4的臉特別漂亮，有的人側面很漂亮。當時我看到那個女孩，我就感覺她臉是歪的，因為她確實是歪的，人本身都是不對稱的。我就是想把她這個人，就是很本質地暴露在光天化日之下。當你正面看她的時候，很明顯是這樣的，就是這邊大一點，那邊小一點;這邊鼓一點，那邊癟一點;眼睛是有點愣的，可以說是看著有點對的。我覺得那種感覺其實也挺好看的。

　　就是很本質，跟別人不一樣的本質。因為我覺得人大多數時間都是灰色的，都是灰色的那群體，就是那樣，我不是很好看，我也不是很難看，我過的也不是很好，也不是特差，很普通。但是這種普通中，每個人又都是獨有的那一個，有自己的一個世界，自己的一個內心世界和現實世界，所以我更關注的是她很本質狀態下的放松狀態。在這種狀態下，她的世界展露無疑。

　　裴剛：我覺得你又把這個灰色的人拉出來了，就像用一束光重新把她點亮了，又讓她變得獨立而非常態。你在作品中表達了人多側面的復雜性。

　　黎薇：對。其實你仔細觀察的時候，她們就是很多人中的一個，但又是她自己。墨西哥女藝術家弗里達·卡洛，我特別喜歡她的畫。她畫很多自畫像，剪頭發的、車禍的、分娩的，各種各樣的。還有她的兄弟姐妹，她的丈夫等等，她畫了很多重復出現的臉。我看她的畫的時候，就比看那種大場面的畫還要震撼，而且那種震撼感不是來源于視覺的刺激，是來于內心的一種滲透感，整個畫面有一種氛圍，一種情境，就那樣滲透在你心里，特別難受。你看她的畫里面完全沒有過度的夸張，她就是很平靜地敘述。她就告訴你她經歷的事實，我經歷過車禍、經歷過分娩、我經歷過難產。但是她的眼睛依然很平靜地對著畫面，沒有難過的表情，或者是痛苦的表情。

　　所以我覺得當一個人敢于把自己特別本質的一面，赤裸裸地表達出來，放在別人面前本身就是一種勇氣。

　　裴剛：她把內心的力量釋放了出來。

　　黎薇：對。我覺得這種釋放甚至比那種畫得血淋淋的東西還要強有力。

　　裴剛：你在挖掘內心的東西。

　　黎薇：對，同時也是在挖掘我自己。

　　裴剛：把自己的力量也釋放出來?

　　黎薇：對。把我的那種分裂、擰巴、自卑，其實都放到這些作品里面了，自己可能會慢慢變得強大一點。因為我覺得藝術最終表達的是你自己這個人的存在。

　　裴剛：好像每一次做作品都在淘洗自己?

　　黎薇：是。而且我幾乎做每一個人的時候，我都會反復到鏡子面前看我自己的眼睛。甭管是有什么事情發生，或者今天是挺高興的，或者今天碰到什么不好的事，我都會去看自己的眼睛。即使是在不平靜的時候，我仍然要讓我這張臉是平靜的呈現，把所有的暗流留在內部，一定是敘述的，一定不是喊的，或者一定不是帶有語氣的，它是很平靜的，這樣的話，那些被強行按在內部的暗流會通過臉上的五官悄悄顯出端倪。這種沉默比怒吼來的兇猛。

　　裴剛：你讓表象平靜，把形式感弱化，把內心、心理的感受強化?

　　黎薇：對，特別對，這樣就本質了。說白了就是既不偽裝，也不掩蓋，就是這樣，往那兒一放，這就是一個事實。

　　裴剛：沒有太多矯情的東西，不矯飾它。

　　黎薇：對。我很不喜歡那種表現形式上的東西，因為表面的形式之美往往會消解掉很多內在力量。所以我不在乎別人會說：“你這東西傻了吧嘰的就往那兒一呆。”因為人在那兒呆著就是這樣的。而且她臉上的表情基本上都是沒有什么變化的，有的話也僅僅是眼神的一點點微妙的變化。

　　裴剛：我發現你做的所有的這些東西，大部分都應該是傾向于年輕女性的，而且是不斷反復地做這樣一個年齡段的女性。你為什么不嘗試做老一些，或者是其它年齡段的，或者是男性?

　　黎薇：對男性形象的作品是這樣的，我也考慮過。首先，目前為止我對正常男性的塑造還不是特別的感興趣。因為男人總是給我簡單粗暴的感覺，我覺得男人臉上的表情不會有女性那么微妙。其實我在做這些女子的時候，也試圖用一種男人的眼光去做她。

　　裴剛：更直接。

　　黎薇：對。就是它有一種評論性。因為我身邊的男性朋友走在大街上會說：“你看這妞兒，臉上怎么那么多疙瘩啊?她怎么不遮遮啊。”我聽到這種話的時候，經常會給我一種觸動，男人是這么看女人的。但我又會發現我不是這么看的。就是她走過來的時候，我也會看到那些疙瘩，但是我直接就會想“內分泌失調了吧。”

　　裴剛：其實女性在看世界的時候可能更溫情一些，更容易理解對方，而不是像男性看女性的時候，好像就是一個結論。因為是兩種性別，就產生了這種隔閡。包括你在做作品的時候，你可能也更容易理解女性，是嗎?

　　黎薇：好像也并不是，我不能說更理解她，我只敢說更理解我自己。其實到現在我都搞不清楚，我這個眼光到底是屬于女性的，還是屬于男性的?？赡苡腥藭X得“你就是一個女的”，但這只是一個針對現實而做出的結論而已，因為每個人所經歷的東西都是不一樣的。不能說你現實之中就是個女的，那么你就是一個純女人，我特別不贊成這個觀點。因為我的生活經歷中，我經歷的很多東西都是男性也要經歷的，而且通常是男性去干的事，我也都會去干。

　　裴剛：你給我的印象是你挺有男孩兒勁兒的。

　　黎薇：可以這么說，而且我特別喜歡保護女孩。我看見女孩受欺負我特別不能容忍，從小學、初中這種端倪就已經出現了，而且我不能允許別人對女人侮辱性的表現。尤其是這話從男的嘴里說出來，但我又不是大女子主義，可以說我討厭女權論調，因為我也看不慣很多那些矯揉造作的女人。從這個角度講我是同情男人的。所以不能說我是更理解她，我只能說這些人可能我比較喜歡。因為她們跟我都是或多或少有關系的，是朋友，是我身邊的，我對她有一個理解，但是我也會選那種完全不認識的，過來就做雕塑的。現在也有可能的，但是做出來可能會跟這些不太一樣，會狠一點，不太溫情。

　　裴剛：模特給你帶來的東西，對你想表達的東西還是有一些潛在作用的。

　　黎薇：很大的作用。

　　裴剛：并不是說模特是模特，你是你。

　　黎薇：我覺得模特，現在這個情況下對我來說，她只是一外殼，說白了她只是一個外殼。我其實就是把我的東西，把我的世界觀，把我的感受，把我人生的經歷加到她身上去，我只是利用外在。我利用她的外在，但是我表達的始終是我自己。

　　我更喜歡感人的東西，溫暖的東西

　　裴剛：我發現你做的這些雕塑里面因為用了一些材料，而不是傳統意義上的雕塑純粹是一種材料完成的。在你的作品里有多種材料，這個對你來講意味著什么?

　　黎薇：因為我是看問題比較直的那種人，不太會拐彎。我覺得我要做，就做我眼睛喜歡看到的，舒服的，我的眼睛適合的那種東西。我覺得人就應該是有色彩的，我要做人就一定要讓他有色彩，我要做動物，也一定要讓它有顏色。我對顏色的依賴好像是與生俱來的。我看到的世界就是這樣的。我要說什么，就一定要按我的方式說清楚。

　　而且其實我對材質這個東西本身并不是很敏感，我的敏感點不在于材質的轉換，或者是我把它弄個不銹鋼什么的。這些材質在我看來，它只是我的一些工具或手段而已。

　　比如今后我要做什么，誰也不知道，我自己都不知道。因為隨著年齡的增長，很多東西會改變，可能會有變化，但這誰都說不清，誰也不能很篤定地說我一定就會怎么、怎么樣。我只能說找到我的一個主線，我知道我自己要說什么，在現階段。

　　那么下一階段要說什么，也是有一個主線而已，但是誰也不知道確切是什么東西。材料最終只是在我整體作品里面起它的作用而已，我并不是為了這個材料而表現。而是為了表達我的感情才選擇這個材料。

　　裴剛：其實材料是因作品而產生的一種選擇，而不是因為我要選擇這個材料而做作品?

　　黎薇：對。為材料而材料，或者是為“狠”而“狠”，這都不是我想要的。它一定是為我的感情傳達而表達，我更喜歡感人的東西，溫暖的東西。

　　裴剛：就是對象對你的啟發，最直接的這種東西對你的藝術來講才是最重要的?

　　黎薇：對，就是很直接、很本質的。曾經有人問我說：“這個臉上畫這么多疙瘩，你不覺得難看嗎?”我說：“我不覺得難看。”我當時就特別想問：您會覺得中世紀的油畫里，像尼德蘭時期有很多的藝術家畫了麻風病人，你會覺得難看嗎?他仍然很高貴。我覺得生命本身就是很高貴的，不光是人的生命，就是這世界上任何東西，它存在著，可能不經意什么時候，你就會被它所感動，所以它的存在就是有道理、有價值的。

　　裴剛：其實藝術家的心態是什么樣的，作品才是什么樣的。而不是做作品選擇了什么樣的人就是什么樣的作品。

　　黎薇：對，它一定是為我的情感而服務的。

　　裴剛：你把自己內心最有力的東西，負載在這個作品上，也把對方的情感負載在這個作品上，而且是最直接的。

　　黎薇：對，最直接、最本質的。我好像一直在說本質這個詞。曾經有人問我說：“你為什么一定要用模特呢?你可以不用模特。”我說：“對，可以不用模特。但是至少現階段而言必須用。我曾經想過這個問題，我一定要面對模特是我想要的那種客觀存在上的真實性。”

　　裴剛：其實面對每一個模特，就不可能概念化。

　　黎薇：肯定不可能，我看到這個人，我馬上就會想到，她的臉傳達給我的那種東西，我就想她爸爸媽媽可能會是什么樣，這就存在一種遺傳上的規律，這也是客觀實在的問題。比如A型血和B型血生出來是什么型血，這個血型的人就是什么樣的。就像算命的會說：“你木命，你臉就發干。”我覺得都是有一種現實存在，我對這種客觀性特別的有感覺。

　　裴剛：就是每一個現實存在的人是最鮮活的?

　　黎薇：對，是最鮮活的。就是你主觀想象的那種，可能也做得很生動。但是我始終覺得我自己心里過不去，我老覺得它并不是客觀存在的，是我生產出來的。至少現階段是這樣，以后不知道。

　　裴剛：我看你做的全都是胸像，為什么不做全身呢?或者是做全身了，但很少。

　　黎薇：全身的我肯定會做，但目前我還不想做。我覺得現在這一張臉夠我說的，還沒說完呢。而且這么多的臉，它必須有一個很大的量，才能說得更直接、更有力?，F在這個量來說還不夠。

　　我更希望我自己是一個藝術家，而不是雕塑家

　　裴剛：我想你選擇這樣一種狀態是想讓對象更松馳、更容易流露出他內心的東西，是最真實的，是自然狀態下的一個人。另外你跟一般的雕塑家比較而言又多了一個活，別人做完“素”的雕塑，然后翻制成其他的材料就完了，你還得再把它畫一遍?

　　黎薇：對，我又是特極致的一個人，我都受不了畫的那些發絲一模一樣。人長的是如此不一樣，有的人頭發粗，有的人頭發細，有的人頭發打卷。

　　裴剛：我覺得你在處理這個畫的時候，會處理它的前后關系嗎?

　　黎薇：肯定會的，100%會的。包括皮膚的冷暖我都會考慮，很多人著色是不考慮這個，它就是著一遍色就完了。

　　裴剛：你怎么處理，比如一張臉，因為雕塑是三維的，它還和平面的油畫不一樣。油畫會去畫黑白灰的關系，但是這樣一個立體的雕塑上，你怎么處理這種關系?

　　黎薇：首先它的形體幫了我的忙，就是在我把它塑造出來的時候，它已經幫了我的忙。在光線中它下去的地方就是暗的。比如說我覺得像脖子、身體這個位置的處理，我想突出臉，就會讓它灰一點，冷一點。

　　裴剛：就是你主觀地去處理這種節奏的變化?

　　黎薇：對，會主觀的處理，因為這是跟我繪畫經驗有關系的。繪畫對于我來講已經太不是問題了。

　　裴剛：黑白灰在你這樣著色上倒不是最重要的，也是不用太去考慮的。重要的是顏色的冷暖。

　　黎薇：顏色的冷暖和深淺、薄厚。

　　裴剛：這才是你著色最大的要解決的問題?

　　黎薇：對，而且要等干，還有各種筆法。因為像畫頭發肯定是勾線了，還不能是勾得哆了哆嗦的那種，散落下來的頭發絲，尤其是頭發顏色重的那種，得啪!一下特別到位才行，不滿意馬上洗掉重新來。

　　裴剛：你原來的繪畫經驗幫助了你。

　　黎薇：太幫助我了，我覺得那是我一生的財富。有人問我：“你還畫嗎?”我說：“畫呀。”畫兒我也畫，比如說我還做版畫、油畫什么的。我更希望我自己是一個藝術家，而不是雕塑家。

　　 裴剛：不是某一門類的藝術家。

　　黎薇：對，我覺得藝術只是一個表現手段，它只是一個手段，雕塑、油畫、版畫、壁畫、國畫都算上，它只是一個傳達你情感，說你這個事的一個媒介、一個橋梁。最終就是你把你自己的事說清楚就可以了，很簡單。

　　裴剛：而且每一種材料在表達的時候會不一樣。

　　黎薇：各有優勢，而且誰也代替不了誰。甚至我真是覺得，我是在面對一個雕塑嗎?雕塑一定就是做立體了然后就是一個雕塑嗎?我倒真很懷疑這個概念。我真的覺得我只是在做，我只是在說我自己想說的事而已，用我自己的敘述方式。并不是我要做一個雕塑，做完雕塑我再往上畫，我不同意這種表達。首先我自己就不是這么認知的。它僅僅是我工作程序的表述，而永遠說不清我的作品本身。

　　通常別人一跟我提雕塑，我自己先想到的是銅雕，就是很傳統的那種東西，我自己都先想到那種東西。所以我真覺得我自己做的這個完全不是那種意義上的概念，只能說這是我的一個藝術傳達手段而已。而那些門類上的稱謂，對我來講也就僅僅是個稱謂了。

　　我是一個古典情懷特別重的人

　　裴剛：目前的創作語言和方法還是能夠表達你的想法的?

　　黎薇：很過癮，精力太充沛了，就自己累自己。用這種特別費時又費力的方法，還傳達著一種當代的古典情懷，因為我是一個古典情懷特別重的人，應該能看得出來。

　　裴剛：你的雕塑語言中，有與西方中世紀教堂的門徒或者中國造像中供養人的某些暗合，似曾相識。

　　黎薇：還有“祭壇畫”，那些“門徒”。

　　裴剛：特虔誠、悲憫的那種情懷，在他們的臉上，透著神圣的光芒。

　　黎薇：就是一種使命感。我覺得每一個生命的出生都有一種使命感。這個說起來可能有點酸，但就是這樣。

　　裴剛：他是在那樣一個環境里是帶有宗教色彩的，你其實是在現實里，表達的是普通人的一種情感。

　　黎薇：我對我自己世界觀的一種信仰，可以這樣說，是我自己對我自己世界觀的一種信仰。我相信我的存在還是有一定道理的，這樣說可能比較貼切。就是有點擰巴，有點分裂，又自卑有點自負的。

　　裴剛：我覺得你把自己說復雜了。

　　黎薇：我覺得是這樣，可能我想得比較多。你覺得是什么?

　　裴剛：我覺得就是在現實里去找你所崇尚的東西，而且把它給固定下來，做在你的雕塑上面。本來是一個不斷變化流淌的東西，你把它固定在雕塑上。

黎薇：也可以這么解釋。另外，就是我做這些雕塑的時候還有一個情感，我很愛我身邊的這些人。我是喜歡人的，我也愛身邊的這些動物。我就是想讓他們天天跟我在一起。因為我把它放在這兒了，隨著時間的流逝，它們還跟我在一起，然后永遠不老，永遠都不會隨著歲月的變化而變得面目全非，然后它永遠以我特別喜歡的那種方式存在于我的生活中，這也是我當時要這么做的一個原因。我在做的時候就這么想的，這回你跑不了啦，你就永遠跟我在一起了。說起來有點難受，我覺得很多人都是這樣的，誰都不希望自己變成老人。我就是沒法面對，當你坐在路邊，你看到曾經你所熟悉的那些人都不在的時候，太可怕了，這怎么可能呢，根本就承受不了。就是隨著變化，他們都走了。我說的走也不一定就是死亡了。


　 9月份的個展

　　裴剛：你好像在最近或者是在今年有一個個展是嗎?

　　黎薇：目前有這個計劃，但具體的時間，還在實施中。如果沒有什么變化的話，應該是在9月份。

　　裴剛：個展大概會有多少件作品?

　　黎薇：估計應該會有10多件左右，這是最少的估計。

　　裴剛：就是最能表達你這一階段想說的話?

　　黎薇：對。其實到現在為止，也沒有達到我預期，我還在努力工作。其實件數越多越好，因為它一定要有一個大的量，才能得更熱鬧、更直接。

　　裴剛：還是在淘洗，把最直接、最干凈、最利索那一部分的東西表達出來?

　　黎薇：對，我現在已經努力地淘到這么多了，然后我接著努力淘下去，一直淘。到最后誰也不知道能淘出什么樣，肯定會有一些變化。其實我覺得我做每一個人的時候，真的很辛苦。這個辛苦是心很辛苦，我要進入她們每一個人，我老感覺是這樣的。然后我每次面對它的時候，在我眼里它就是一個活生生的人。

　　裴剛：包括自己內心涌動的那些力量釋放出來，還要把對方的東西拿進來的這種掙扎。

黎薇：對。當然身體也累，因為有時候一個姿勢要畫很長、很長時間，特別慢。其實我是一個急脾氣。

來源：雅昌藝術網