采寫：記者 李爾納
　　攝影：記者 李亮

　　關于徐門紫砂，曾有這樣的說法：

　　公認的現代“紫砂泰斗”顧景舟1996年去世后，有中國工藝美術大師頭銜的宜興制壺名家目前大約能排出10位，多半是顧氏授過藝的徒弟。鑒賞者各有喜好，10家都有秘笈，誰能技壓眾人難找一個統一說法。但若說家族傳承，排在前面的徐門兄弟有他們不可復制的代表性：制壺跨5代，其中兩代和顧景舟有師承，因聯姻和其他制壺名家又有交錯，形成的傳承譜系可以說濃縮了宜興丁蜀鎮紫砂工藝自民國以來的傳承史。

　　不久前，徐門第四代傳人徐達明攜女兒徐曲、女婿鮑驤來到鞍山。兩代三位紫砂藝人首次來東北，紫砂的靈秀與鋼都硬朗的強烈反差，令三人連連感嘆。徐達明甚至說，此行的靈感，或有希望催生出一把“東北味”的紫砂壺來。

　　





　　從木工到紫砂大師

　　

　　仙品茶樓，窗外大片大片的綠色植物，細雨霏霏。恍若置身江南。何況可以悠然細品一杯清醇的香茗，桌上一把紅木壺把、造型厚拙的紫砂壺。坐在對面的，正是壺的作者——江蘇省工藝美術大師，徐門第四代傳人徐達明。

　　旁邊兩位年輕人，文雅清秀——徐曲和鮑驤。

　　之前做過功課，知道徐達明的作品了得，多件被美國紐約大都會博物館、英國劍橋大學博物館、中國美術館等世界級藝術館收藏。當然，最突出的特點，徐達明創造了“陶與木的結合”——用紅木等材質與紫砂結合出現了嶄新的效果。

　　為何會想到將紫砂與紅木完美結合？這與徐達明早年的經歷有關。

　　1969年—1979年的十年間，徐達明的身份是下鄉插隊的知青。這段時期，徐達明被分配到一家紅木廠，成為做家具的木工。枯燥繁重的工作，卻沒有讓徐達明失去藝術的靈感。這十年間掌握的紅木制作工藝，反倒為日后這位手工藝人在紫砂制作的路上，悄然添上最別致的一筆。

　　后來的回憶中，徐達明說，這段插隊下鄉的經歷，在農村十年，可以說“失去了很多(讀書學習機會)”，同時又“得到了很多(學校學不到的)。期間做過紅木木工，所以對木材有著特別的情感。它自然、樸實、親切，是大自然賦予人類的寶貴財富。”這財富是別人不曾擁有的。高檔木材如紫檀、黃花梨、癭木、酸枝、烏木、楠木、雞翅木、鐵力木……其材質優良，紋理各有特色——如果沒有做木工的經歷，又怎能一一分辨了解？徐達明了解這些木頭就像了解自己的手指頭一樣。這些木材經加工、打磨、保養后，其表面紋理光彩照人，撫摸手感舒適，感覺冬暖夏涼，具有雋永之美。

　　在徐達明看來，紫砂陶、紅木這兩種原料，雖然在材質和工藝上有完全不同的特質，但在文化的審美意趣上，卻有共同點。最大的一致就在于，兩者都蘊藏著深厚的文化底蘊。由此，徐達明想到了在設計理念上把這兩種傳統文化相結合，使紫砂作品內容得到延伸。立意在先，協調從之。在具體的制作中，還要合理搭配陶與木的主次關系，考慮茶具的使用功能的合理性，精準地表現出設計理念與不同材質的融合之美。這樣一來，作品來自傳統又不拘泥于傳統，工藝精湛，格調清新悅目。

　　1994年，全國工藝品北歐展，徐達明隨同前往。在哥本哈根參觀了丹麥現代家具展后，徐達明發現，其設計風格以簡約著稱，許多優秀的現代設計還吸收運用了中國明式家具中某些美學原理。現代生活所追求的簡約、明快格調，在本質上和明式家具有著相同之處。“這對我在紅木與紫砂相結合設計創作路子是一個很好的肯定。”徐達明再一次堅定：應對中國優秀的傳統文化精華深刻認識、提取、運用，設計創作出具有時代水準的作品來。

　　“我對優秀的傳統文化、自然木質，紫砂陶土的尊重，來自內心的真誠執著，情感也自然滲入創作中。”從吸收各門類知識，到泥料選擇、手工成型、創作工具，到使用工具，乃至到制作手段如鋸料、削、創、磨，無一不賦予了作品以生命。

　　最讓徐達明自豪的是，兩種工藝的結合，從設計到成品是全手工完成。“整個創作過程的心靈感受，是別人無法體會的。作品展示了我自己的個性，得到了國內外同行與藏家的贊許，他們鼓勵我把這條創作路子走下去。”

　　

　　80后的時尚與傳統

　　

　　此次徐達明來鞍，女兒徐曲、女婿鮑驤隨行。鮑驤三十剛出頭，徐曲更是年輕的80后。家學淵源，兩個年輕人同樣以紫砂為業。

　　“鞍山的畫家怎能不畫千山，宜興人怎么可以不做紫砂？”一句話，讓在座的人都心領神會，不禁莞爾。的確，此次來鞍，是兩代三人第一次踏足東北。三個典型的江南藝人，時時被東北不一樣的風土人情所感染和沖擊。山水、語言、甚至思維方式，完全不同的感覺。“東北的‘板兒寸’，典型的‘東北味道’，很果斷！”徐達明注意到，鞍山的男性，很多人留著很“東北”的短發，一問才知，這叫“板兒寸”。“南方水靈秀美，東北樸實淳厚。”徐達明這樣總結。“有沒有可能將來做一把東北味兒的紫砂壺？”記者半開玩笑地問。“好提議！有可能喔！”徐達明微笑點頭。

　　徐曲和鮑驤，一看外表，就典型的江南味道，連說話都是慢聲細語。

　　從小就喜歡“玩泥巴”，常邀小伙伴來家里扮家家酒，小小的徐曲就已經能將泥土捏成像模像樣的小碗小碟。耳濡目染，紫砂自然而然地成為成長的背景。

　　高考時，徐曲選擇了江南大學設計學院，攻讀公共藝術。有爺爺和父親的輝煌成就在先，徐曲對紫砂藝術一點不敢掉以輕心。一把壺的制作流程、工藝技法，這些都是基礎。傳統的制作方法是非常復雜而精細的，光是手工工具就達120多個。“我們跟父輩學，就是學習這些工序。”經典作品要不斷地臨摹，隨著自己眼光和手藝的提高，不斷臨摹就有不斷趨向完美的作品。“做出來還不夠，還要不斷提高自己的修養。同一個造型，不同的人做出來的味道就不一樣。”

　　大學畢業后，徐曲和鮑驤曾想要去美國留學深造，卻被父親徐達明一口否決。“基本功跟不上，就靜不下心來。基本功扎實了，看國外的東西，現代藝術，才看得懂。”

　　兩個年輕人漸漸理解了父輩的良苦用心，要在扎實傳統的基礎上，逐漸尋找自己的風格。

　　身為80后，徐曲承認，自己對紫砂的認識有過一個“曲線”。“開始覺得傳統=老土，現在嘛，越看越有味道。”徐曲說，時尚的東西難免被時間淘汰掉，而真正優秀的東西卻能夠歷久彌新。

　　紫砂是這樣煉成的

　　

　　“一樣的紫砂壺造型，從每位紫砂藝人手中做出的面貌是不一樣的，這要看紫砂藝人的內在素養和審美眼光。”徐達明也認可這樣的說法。尤其是一把好壺的制成，特別是傳統壺型，摹古與師承都是必備的基礎，但卻不是技藝攀升的決定性因素。猶如造房，有了土和茅草能造簡易的茅屋，有了磚和瓦就能造磚瓦房，可同樣的磚和瓦由不同的人來造，造出來的卻大相徑庭了。再如音樂和藝術，每個寫書法的人對書法藝術的理解是不一樣的，同一首歌的歌詞和旋律，由不同的人來唱，唱出的感覺天差地別。如同音樂中的韻律，書法中的結構，紫砂壺的成型也是這樣，紫砂藝人所具備的功底、技藝、修養，都能影響紫砂壺的最終造型，是否能分出層次，是否有精神、氣質、感染力。所以，做紫砂壺更講究的是傳神，而千篇一律、只注重單一的技巧是遠遠不夠的。

　　紫砂壺能做出韻味來，并且有明顯的個性特征，殊為不易，這也是歷代名家們追求奮斗的終極目標。技巧是可以學習的，有正確的訓練、傳承，足夠的實踐和刻苦，大多數人可以熟練掌握。而眼界卻屬于藝術范疇，悟性高低也因人而異。修養和氣質至關重要——風格即人。正所謂書如其人，畫亦如其人，道理是一樣的。紫砂藝人都有各自的經歷、體會，有各自的精神氣質和審美取向，如果不去想如何體現自己的面貌風格，只是一味的摹做，再好也不過是藝匠，缺乏靈性的手藝，作品也不會感染世人，技藝總得不到質的突破，更沒有屬于自己的深切體悟。

　　紫砂壺的造型設計、手工制作要有別于一般的工藝品，因此藝術的品位是關鍵。紫砂壺中的光貨器簡潔明快、意境深遠，花貨器優雅華美，筋紋器富有形態的節奏感。其中，光貨器不僅以造型的微妙變化來表現美，如嘴、把、蓋、鈕與壺體的和諧過渡產生韻律美，而且以完美的比例關系營造出和諧的人文氣息，并且制壺人的性情能在張力中令作品熠熠生輝，達到壺我一統的境界，不過難度是極高的。花貨器要設計好也不容易，也要做到“唯有不失典雅，才是真正的華美巧麗”。花貨器的裝飾和雕琢既要看起來豐富得體，又不能媚俗和瑣碎。筋紋器工藝復雜，筋紋的凹凸比例要求恰當協調，弧面的處理更需仔細推敲，包括弧線起伏度的控制要像作曲家譜曲一樣富有連貫的節奏感。

　　紫砂壺的制作工藝是分段加接法：先做壺身，再上大只、腳圈，最后裝嘴把、做蓋。經驗不足者，做了壺身卻不知大只、嘴、把、蓋之間的比例關系。壺身上安裝嘴把，不同造型有不同的要求，嘴把于壺體的定位有不同的變化，這都需花幾十年工夫，等到理解了，得心應手了，才算得上合格的紫砂藝人。

　　合理使用工具，是紫砂藝人必備的素質。靈巧的選擇、使用工具，把自己的意念充分轉化到作品的表達上，這是紫砂藝術的一項工藝特點。如壺體的點、線、面的過渡，嘴、把與壺身的連接，需用幾十種工具，如竹、鐵尖刀、明針、小拍子、皮毛布等逐一處理，同時要考慮到線型、比例、粗細等問題，一一仔細推敲才好，直到做出意想的效果。最后將嘴、把用明針反復光壓，壺的和韻與雅致才能盡現無遺。壺身更是如此，竹蓖只必須到位，各部位吃到力，才能蓖出準確有精神的形體。所以，對壺型的整體把握只有準確、渾然到位，最終完成的紫砂作品才會具備這種精神氣度，制壺藝人才會徹徹底底把這種特殊的陶瓷語言傳達給世人。

　　這種對紫砂制壺的整體把握能力非常重要，行家稱“一把壺架子要好，要能拿得住”，便專示其意。具備了眾多條件，等到每款壺的制作再拿出一百多種工具，用心地把自己對紫砂藝術的理解一點一點揣摩表達出來，完成每件紫砂藝術的精品，踩下每個從藝路上的腳印，才是另一個新的開始。

　　宜興紫砂經由歷代藝人的不斷積累，形成了她所獨有的語言。藝人們都曾留下風格迥異、技藝精湛的作品，逐漸生成了一條奪目的“紫砂鏈”，它感染著后人，陶冶著性靈。我們不由自主地去反復揣摩、品賞、把玩，使精神境界得以提高。所以，當今藝人經歷了這些吸納精華的過程，便會格外敬重前人的智慧及藝術造詣，這不僅僅是一種敬業的態度。

　　品茶是一種高雅的情趣，品茶離不開紫砂壺。大家坐在一起，品一壺好茶，自然的就會聊到紫砂壺，看一把好壺，評說著它的精到之處體現在哪兒……這些切身的體會來自于生活，取決于品茗評壺的人所具備的藝術素養以及對制壺語言所認識理解的程度。慢慢的，壺與人之間的情感因素就多起來，并貫穿于茶事的整個過程，又平添出更多情趣，反過來促使鑒賞的眼光不斷得以提升，對紫砂壺的方方面面就會有更高的要求。

　　在徐達明看來，紫砂壺經年長日久的養泡，是制壺人精神上的快慰，是江南所特有的人文氣息的承載。電子郵件里，徐達明發過來這樣一段話：“優秀的紫砂壺是經得起歷史推敲的，它的使用功能自始至終使作品在藝術形式上，既保留傳統的韻味，又融入時代的氣息，紫砂藝人們傾畢生之心力所感悟和追求的，終極是它的精髓所在，是它于歷史大浪的峰巔之旅。”

　　





　　[陶木情]系列

　　▲[陶木情]系列

　　以方圓、球形、橢圓形作為壺的主體，壺把為提梁式、橫把式、按手式三種不同形式。材質選用紫檀木料，采用宜興紫砂泥紫、紅、黃三種主要原料，用來增強視覺效果。作品功能實用，紫檀木柄手感舒適，造型簡約、明快。運用兩種材質表現了情感與理念的結合。(此作品在2002年11月獲全國第七屆陶瓷藝術創作評比二等獎)

　　▲[唐羽壺]、[馬蹬壺]

　　要繼承與發揚宜興紫砂傳統工藝并有所突破，需幾十年的辛勤積累。[唐羽壺]創作想的倒也自然，自己做了壺，然后給別人收藏使用了，因而就想做把自己喜愛的壺自用。由于平時喜好唐宋古陶瓷，所以很想在紫砂器中表現出這種感覺來。大概是在1990年左右，找了根紫檀木料，就做出這把[唐羽壺]，一人泡茶品茗。手感舒適，很是實用。后來，此造型得到大家的喜愛，至今藏家還是要預先訂制。[馬蹬壺]是1987年進修中央工藝美院陶瓷系的一個設計作業，紅木與壺體穿插作為壺把，壺體方中寓圓，是吸收遼代馬蹬壺的造型。(與[唐羽壺]、[遨游壺]一組1994年獲全國第五屆陶瓷藝術創作評比二等獎)

　　▲[漢韻紅木提梁壺]

　　壺體吸收宜興出土的漢化陶器造型(宜興漢代就燒制大批陶瓷)，壺把是在壺肩豎起的雙臂與拱形紅木提梁相握而成。紫砂的質樸，紅木的溫潤，造型的虛實對比在此壺上得到了體現。

　　▲[宋韻壺]

　　此壺吸收宋代影青執壺造型，用宋代陶瓷的端莊中帶著逸趣的特點融入到紫砂壺的創作中。把手穿插紫檀木把，作品個人特點鮮明，給人清新明快之感。

　　▲[古往今來]

　　在做壺期間，我用陶與木創作了一些現代陶藝。作品[古往今來]就是其中的一件。作品形態是兩個紫砂陶抽象人體，像是一對攜手并進的恩愛夫妻，穿插著一個具有勁進精神的流線形紅木，象征著我們夫妻在二十多年在紫砂藝術道路上志同道合的追求，在審美情趣上留下了無限的想象空間(1997年獲上海舉辦的中國現代陶藝展銅獎)

　　這些創作感受，是作為一個陶瓷產區從事陶瓷創作者對造型美學的一些認識。隨著人們的生活質量普遍提高，人們對宜興紫砂陶文化的認識日益加深，在充分享受物質文明的同時，更渴求高品位的精神慰籍。傳統是根本，創新是生命，這是我們這一代紫砂人的使命，讓紫砂藝術之花在世界陶瓷藝術百花園中。