記者：我的第一個問題是關于你之前的工作，作為一個資深的藝術記者和批評家，你累積了很多豐富的經驗。從芝加哥到蘇黎世，你為許多報章雜志撰寫過文章，如The Art newspaper 、The New York Magazine、 Art + Auction、 Artnews、 Metropolis、 Wired和Neue Zürcher Zeitung等?，F在你成為了藝術巴塞爾的總監，這些經歷會帶來怎樣的影響呢？

　　Marc Spiegler：我認為這兩方面是有很深的聯系的。我的寫作關注藝術世界的體制，在這里，畫廊扮演著主要角色。而藝術巴塞爾是展現全球畫廊的重要平臺。所以，畫廊是我長久以來的思考的一個關鍵點。在以前，我通過關系網絡和相關經歷去了解在藝術世界里發生的事，寫一些文章；而現在，途徑是一樣的，但是我開始用我的努力成果，使畫廊和藝術家們受惠。但是有一點很不同的是，以前我單獨工作，現在是我是屬于團隊中的一部分。Annette Schonholzer是藝術巴塞爾的另一位總監，我與她的工作關系最為密切。

　　記者：我們可否來談談你在2007年策劃的一個網上藝術雜志—藝術世界沙龍計劃（Artworld Salon project）？它也是你收集信息、鍛煉技巧的一個平臺，或者說是你的“藝術健身房”，可以這樣形容嗎？

　　Marc Spiegler：是的，當然可以。巴塞爾藝術對話和藝術沙龍有直接的聯系。在龐大的藝術世界里有許多的參與者，有藝術家、策展人、畫廊、收藏家、博物館等，為了讓他們互相交換信息和觀點，而組織一些沙龍活動，是非常有意思和有價值的事。藝術巴塞爾不只是畫廊們售賣作品的地方，更重要的是讓人們交流各自的意見、觀點、美學趣味。在繁忙的現代社會，人們幾乎沒有足夠的時間到處旅行、對全球的藝術深入地體察，但是在藝術巴塞爾和藝術邁阿密海灘，人們可以參觀全球的頂尖畫廊，欣賞其最優秀的作品。

　　記者：藝術巴塞爾，其實可以說主要是一場藝術展覽，除了大師級別的作品，它還提供了一個給新作品亮相的平臺。就好像藝術無限（Art Unlimited），它是一個展現大型雕塑、裝置藝術的環節，你能談談它的情況嗎？

　　Marc Spiegler：藝術無限（Art Unlimited）初設于2000年，是對藝術世界的一些現象的明確反映。藝術家們對作品的思考逐漸超越了傳統畫廊、藏家居所的狹小空間，并呈現出對大型作品日漸濃厚的興趣。藝術巴塞爾如果沒有設置展示這些作品的空間，這將是對藝術發展的一種屏蔽和隔斷。事實上，這個環節的設置，能給收藏市場帶來一定的影響，藏家們走進會場，會開始想象買下作品后放置的可能性。以前通常被認為是只有博物館能展示的作品，其實現在都是由私人藏家提供的。所以，藝術巴塞爾不僅反映著藝術世界的潮流，并且它也參與其中，作為一種“催化劑”，促進著藝術的發展。

　　記者：今年的藝術巴塞爾的主要框架是什么？除了主要的會展中心，在外面有什么特別策劃嗎？

　　Marc Spiegler：藝術巴塞爾的主要框架和往年一樣，主要由畫廊和座談會組成。今年我們參展畫廊數量不變，討論和座談會也將以同樣的力度的組織。今年有一個新的單元，叫藝術特色（Art Feature），在主樓的兩層都有展示場所，每層將各呈現十家“藝術特色”畫廊。此單元意在強調策展項目，有時是單個藝術家的一幅作品，或一系列作品，有時是不同藝術家的風格各異的作品。展覽的方式突破傳統畫廊攤位，而易之以高度聚焦、重點突出的新模式。此外，還有“藝術游行（Art Parcours）”單元，是由瓦提斯當代藝術學院的簡斯•霍夫曼（Jens Hoffman）策劃的戶外活動。十位藝術家將會在巴塞爾那充滿歷史文化感的不同公共場所展現他們的作品。觀眾可以在不同的地點看到豐富而多元的藝術，不僅有已經成名的藝術家，還有很多藝壇新晉之秀，包括丹尼爾·布倫（Daniel Buren），達米安·奧特加（Damián Ortega），約翰·博克（John Bock）， 馬撒.羅斯勒（Martha Rosler）和 納瑟莉·杜爾伯格（Nathalie Djurberg）。　

來源：雅昌藝術網