品陶（以下簡稱品）：紫砂創新，是一種進化，還是一種豐富；今人與古人相比，存在怎樣的差異？！



吳鳴（以下簡稱吳）：

紫砂創新，其實是在不斷地適合時代的審美要求。現代與古代相比較，區別肯定有，相同的地方也有。對于古人，我們現在只能是揣摩他們一些意圖，很難知道古人到底怎么想。而且每個時代都不一樣。社會有興衰，“興”的時候，這個行業就“興”一點，各方面的創新可能就多一點；“特殊”的時候，行業生存都成問題，相對而言“創新”的含量可能就小一點。古代也好，現在也好，大部分的創新是產業的生存需要。我們從普遍意義來看古代人“做”，當然方法不一樣，他有傳承的關系，所以我們看到紫砂有許多傳統的作品，這類作品的形態各個時代都有，可能只是后人在前人的基礎上做些改變微調，但是基本上還有他普遍存在的影子。這是紫砂創新的一個傳承因素。我想古人的一些創新，還有一個市場因素，是為了適合市場的一種調整，是生存的需要。傳承因素里面形式也有好多，一個是從前面作品傳下來的造型；第二可能借鑒的其他造型，如仿青銅器、古瓷器等及其他門類造型的轉換。這里面有主觀因素，也有其他相互影響的因素。比如一些文人，一些經紀人，定做的一些造型。我想古人整體上的創新，相對比較“被動”，是一種“需要”。市場的需要也好，人為需要或者其他因素的需要也好，可能是類似這樣因素多一點。所以，他的行業創新應該不是很積極的。雖然現在說起造型很豐富，但相對來說，他那個創新規模跟現代比的話，肯定沒有現代的這么豐富。這同當時的產業狀況有關，如作者較少，不可能像現在這樣有那么多從業人員。

相比較，現代創新當然是“主動”比較多。很明顯，我們現在有一種成果的認定，比如搞職稱，學習、競賽、參加展覽、獲獎。這些活動，多是以“創新”為主導，承辦者也好，政府也好，都在提倡。很簡單，這個行業需要發展就必須要創新。你看其他的產業也是一樣：工業一樣，農業也一樣。種稻子也要不斷變化，來提升產量與質量，需要“創新”。造汽車造型要變，技術含量要變……做陶瓷也是一樣。作為產品，第一是適用；隨著社會發展，除了實用以外還需要審美功能，需要加入文化涵量、需要專業設計，并轉化成一種主動行為，用那種對藝術品的感知去做，把一些設計理念放進去。主觀創作上會更豐富一點。當然，每個人主動的層面不一樣，這個里面也帶有專業上的競爭。大師也好，其他從業者也好，如果他希望在這個行業里面做得更好，除了對傳統的一塊保持好以外，還要積極探索一些新東西，把自己的一些東西體現到作品里面去。這種愿望，付諸于具體實施的時候，那就是創新過程。

為了適應社會各種需求，創新往往是“主動”中帶有“被動”。如文人的參與，經紀人的參與，客戶的需要，或是某些文化活動需要，都會促使他去創作。現在還有一種純主觀性的創作，猶如作畫，只是借用紫砂這個材質在做純藝術的探索，突破了紫砂原有的工藝美術方式。但同時可能會盡量保持傳統技法和特點及語言方式。那就完全是主動型的一種創新。借此表達對藝術的理解，為設計而設計。這里面有幾個原因，一個出于專業考慮，就像畫畫的希望形成自己的特點與風格，需要去追尋；另一個層面為了保持紫砂特點及品味，發掘紫砂材料語言的可能性；第三個作為專業創新，這個是必須的。現代大部分從業人員都傾心創作，我想“主動”的成分還是比較多。






品：歷代紫砂創新，歸類于必然，還是偶然；他們之間的路徑與意義是否相同！？



吳： 有種說法紫砂是宋代起始。暫不管歷史的注稱對還是不對，但是我們可以從宋代的一些日用陶瓷器皿里面找到一些現代的紫砂某些局部的東西。當然多是些附件：嘴、蓋子、紋飾，不施釉，雖然跟現在的紫砂有千絲萬縷的聯系，但還不完全是現在紫砂那種特征。到了明代開始泡茶，需要小壺，方便泡飲，需要施釉的，也需要不施釉的器皿。紫砂不施釉的這種制作方式就是傳承和適應了他們的某種形式，因而使得制作上越來越講究。原有實用陶器，它在制作上不會過分考究，雖然也盡量追求 “好”，但作為日常器皿，它的價格、它的日用功能，不大會像現在高檔紫砂那樣去做得很精細。

隨著紫砂發展及文人要求的出現，紫砂在材料上慢慢的分化出來。根據經驗積累，篩選泥性好，制作性好，燒成使用以后反應好的陶土，就是說從工藝上比較適合于現在理念上紫砂土，這是一個方面，材料分化。在制作方面，依附了這種材質特點。它不可能像景德鎮瓷器那樣來做，因為這個不是紫砂方法。我們的手工制作，泥片成型的方法，越做越精，在形式上越來越講究。慢慢的把這種一整套的制作工具、工藝方法也就是我們說的工藝流程，形成了一套形式。形式的定型，越來越講究工具使用，而工具又形成一套獨有的、與其他陶瓷不一樣的樣式。在處理形體的時候，慢慢形成了一套制作語言，像我們京劇表現的方法，有它的腔調。就慢慢的形成紫砂的特色。那么這種方法的完成，其實完成了宜興紫砂區別于其他陶瓷的，包括區別國內其他陶瓷的以及國外的陶瓷的它的獨特的藝術方式。

紫砂歷史上有許多大家，比方說供春，時大彬，后來到陳鳴遠是一變，為什么？！樹癭壺，相傳是供春做的，它帶有一種抽象的仿生性，你感覺上像樹癭，其實壺上面那種有規律的劃痕跟樹癭還是有區別，同那種自然主義的仿生還是不同的。回過頭來，他的作品比較少，沒有形成氣候。紫砂比較成熟階段的代表人物時大彬那個時代，制作方式還是幾何型的東西為主。陳鳴遠為代表的對自然模仿形態，慢慢用符合紫砂特有手法去規約它的時候，它就形成了紫砂花器的另一種門類。這種精神到現在越來越成熟。這就是紫砂的一個方面。

另外就是雕塑類，它是另外一個方向的，它是塑器，但它具備壺或者其他器皿的那種成型方式。它跟造像、傳統的雕塑有很多的聯系。

到后來，從文化上來講，就是以陳曼生為代表的書畫家的介入，陶刻方法的形成與完善。他們的介入，是紫砂產生的另外一種變化。但它只是局部的，如果我們從具體的內容上講，是一種裝飾方法。因為他們是文人，對造型的理解，對書畫的理解都很獨特，他們把這種文人的對藝術的一種敏感也好、理解也好、審美也好，帶到了設計里面，使紫砂設計增加了文人意識，使作品更文氣。這個潮流，影響很大。后來，包括其他的一些名家的出現，我覺得還是在起著很大的完善紫砂的作用。當然每個人都有特長，在傳承傳統的基礎上，或者是自己的某個局部的設計上，都有一些創新、提高，競爭的因素也有。但是形成真正的大的意義上的創新，好像還不是很多。一直到近代，那么多大師出現，有的步子大一點，有的可能小一點。

現在有一些搞其他美術的作者在用紫砂材料創作，譬如雕塑等等。許多是用這個材質特性。而作為專業陶藝家，他除了表現創作這個特點，他也應表現材料的語言特征。在設計的過程中，它形態在改變：除了表現歷史的作品以外，還要去盡量去體現紫砂材料特征，這也是我們要考慮的一個問題。闡釋得好的話，更利于紫砂的發展。從個人作品來講，要是用能表現紫砂特征的，又能表現現代語言的，就會跟其他材料作品拉開。因為我首先是用紫砂材料做，而且我這個語言是紫砂的語言。其他材料就根本無法做。這樣的話，從功利上講也是一種區分，紫砂的優勢會更大。歷代紫砂的創新，應該是一個階段呈現出一種形態，雖有淵源，但不盡相同。





品：紫砂一直積極探索創新形式，這與其他陶瓷藝術門類相比，究竟贏得了哪些優勢！？



吳： 從造型的角度來看，紫砂的器皿在陶瓷里面，可能是最豐富的。比如說景德鎮，官窯那么多年，非常有名。但是它主要體現在它的外部裝飾上面：五彩、青花、粉彩等。而它的器形，代表性的譬如梅瓶一類的經典器物數量相對少。相對的說，紫砂現有的器形，比其他陶瓷門類都要豐富一點。因為這是跟它的材料特征有關系。景德鎮普通的產品是注漿的，好多作品是拉坯，它成型上就受限制。它在拉的過程中它以圓形為主，在這個圓形上面做些造型、紋樣等變化，這個是材料的事情。紫砂泥片成型，它是一個獨特的方法，如果我們借用模具的話，幾乎什么形狀都能做到。當然瓷器用模具基本上什么也能做，但這個不是它的特點。瓷器做得非常復雜的話，不一定妥當，可能不利于它的最后裝飾和效果。紫砂它不一樣，從理論上講起來，幾乎能達到任何造型。當然要注意工藝的受力、燒成等變形的問題。工藝上的問題，有時候是無法超越的，關鍵你要遵循它的規律。紫砂泥料，我們常講它可塑性好，這是紫砂語言的一個特點。這個特點是比其他陶瓷有獨特魅力的地方。

紫砂的語言有了，特征有了，但作為一種制作工藝它是具體的，它表達的一種文化方式，可能是屬于一種社會性的。歷代名家對專業的追求，包括與文人的接觸，會有意無意地追尋，跟高尚文化合拍的東西。紫砂歷史上與文人的交流，也就是它跟社會的交流，對文化一種需要。文人亦有自身需求的。開始的時候，民間藝人跟文人是隔開的，兩個范疇。后來慢慢的有了接觸，直到陳曼生的時候才有了大量的文人與藝人交流，這也是一種文化需求。這種交流，帶給紫砂整個藝術的發展，理念也好、藝術也好，這種東西一旦介入，藝人發覺把我這個東西抬高了，我這個器形氣息可能更好，直接帶來效益上的提高，這可能是他家最初的感受。跟文人的結合，對自身的提高，對作品的提高，都帶來一種彼此的受益。這種結合，慢慢的把紫砂融入到社會的大文化背景當中去。尤其是一旦文人名人介入紫砂，就融到較高文化層面里去，與原先純粹是民間性不一樣。我們現在回過頭來想，為什么要融入大文化去思考，也就是這個道理，不能純粹是民間的東西。如果文化含量增大，對這個行業、作者、作品，都會有提升。文化藝術的創新，其實是一種有意無意的，又是一種社會發展的必然。

以往紫砂創新，基本上它還是一種工藝習慣，多是以民間藝術，或是民間工藝一類的方式呈現。現在就不一樣了，某種意義上，紫砂可以從純藝術地審美的方式，或者現代設計理念的介入，所以作品就大大豐富了。而且層面較多，我們要分的話：有工藝的，有工藝中帶有現代藝術因子的，有可能對半的，有可能現代藝術大半的，工藝占一小部分。這種分法，不一定恰當。有的是純藝術，有的可能是部分的純藝術理念，或者是現代設計的理念，都不一樣。形成了現代紫砂條件很豐富，產生的根源也很寬泛。現在的紫砂作品里，原來沒有的題材，現在都有了。比如說：做的建筑上面的，或者是某個工業上面的，包括室外的一些大型雕塑，或者是裝飾性的一些理念的東西，都可以做。以前器皿所沒有表現過的，現在也在不斷增加。

我們現在這個行業里，你做一個產品，作為一個創作也好，作為一種專業也好，或作為研究也好，就是要提升。這樣，才能夠適應現代文化的需求。設想一下，如果要能夠讓大家都來接受，那你這個器形、設計，創新因子及文化涵量必然要具備。如果你沒有或者比較弱，比如其他一些工藝美術，牙雕、刺繡、包括泥人，當時特別有名氣，因為過于保留原有的那種方式，創新力度不夠，作品里面現代文化含量相對較少，較難融入現代背景的審美環境。所以好的作品，必然是除了一般的人喜歡及功能效應以外，還應具有高的文化的品味。這個也促使你從專業的層面，從社會大文化的里面去考慮。這是一個生活方式，始終要符合于大眾的那種整體的需求，紫砂就有這種功能，是紫砂最大的優勢。






品：現代紫砂創新發展趨勢如何；應該如何來評判現代紫砂創新作品？！



吳： 國外有專家說，創新主要有兩個類型：一個是小格局的創新，小范圍的變化，局步一種變化；另一個是大格局的，追求形態的變化。從更高要求講，你的這種創新是不是從這個門類里面分割出來，形成一種流派的那種的那種。吳冠中的那種創作，屬于東方文化和西方文化的藝術層面的那種融合。跟傳統上某些局部的一些變化是不一樣的，與傳統體系中的變化也是不一樣的，他尋求一種更大的東西。這個問題就涉及到一個創新層面的問題。你要從大的格局上尋求變化的話，比較難。我們分析一下光器（即很少修飾的那種），方器，圓器，筋紋器造型。無非是幾何形的變化，會逃出這種變化？很難逃出這些變化。創作者都能夠理解的話，會對他創作上帶來一定的指導性的作用。搞清楚道理，就會知道個體怎么去做，在創新上最有意義。

我們平常在議論，好像紫砂的形，已經做“絕”了，當然局部的變化還會有，也不可能會做“絕”。如果僅僅是依靠形式的變化，這個余地空間會越來越少，該有的，古人都有了；該想到的，前人早已想到；再在這個里面尋求變化，多是在做一些局部的細微變化，很難形成大的改變。現在一般的創新，只是在這形上求變化，難以超脫前人已設好的范疇，也難形成一個新的流派和形成另外一個門類的作品。當然創新可以作局部探索，根據每個人的特點與方式，不能完全要求一樣。

歷史上陳曼生他們的書畫介入，對紫砂的創新，有一些發展。他們介入的是另外的一種方式，比較特殊。他們雖然參與設計，投入一種設想，或者投入一些感覺，但作品還是要由藝人們來做。這種方法，只是在作品體現上是把人文融進去一部分。如果在大格局上變化的話，你怎么去尋求。我做方器，無非是在方的器形上尋求一種變化，想要形成跟原有方式完全不同，較難實現。在圓器上，或者筋紋器上去變，也較難實現。在花器上，也比較難。比如紫砂仿真器，傳統的陳仲美、陳鳴遠他們早已經有了。現在有些用“現代仿真”手法去演繹的一些作品，在體現材料屬性上面有弱點。你要從純藝術的角度變化，純粹從審美上去變化的話，這需要作者綜合能量的儲備。當然，其他方法也可以，形態上變化，題材上變化，也可以。但是如果僅僅是從這個上面去尋求一個大的變化的話，還是有一定的困難，想形成一種門類，或者是新的風格，難度比較大。因為基本的形，基本定形了。

紫砂創新的鑒別，從造型上無非就是形態上的變化，裝飾手段的變化，工藝的變化，制作方法的變化，再就是燒成的變化。還有一個材料的變化，可以容納其他材料，也可以在原有的材料里面鑲配其他材料。比如我做的肌理材料，它同樣是紫砂材料，但感覺就不一樣了。這里面是交互的，有工藝的特性，也有些材料的特性。材料也可以變化，不同顏色，不一樣的顆粒，起到不一樣的效果，這也可以說是工藝的變化，有時候它們是交融的。理念上的變化，這個老早就有了，不過是程度的深淺。比分說現代陶藝這一塊，現代美術因子的某個局部用到壺里面，由來已久。當時是局部的，你看它不怎么明顯，它的一些要素是純美術的，它是一種藝術的要求，層面不一樣。發展到純理念的東西，它是有個過程的。這同你介入的程度有關。八十年代前沒有形成氣候，如美院的一些教授，雖然搞設計，但他們不是全方位現代意識上的、完全是純藝術的審美介入，沒有到達這個程度。只有等歷史發展到一定階段多種文化的相互結合，作者具備了這個能量，并作全面全方位審美意義上的探索，才會出現這種藝術的作品，才是一個大的呈現。新的作品出來，不一定當時能認可，它的定位還是靠以后人去研究。文化發展后就會意識到了，有時候是邊發展邊“認識”。我覺得這個是關鍵。

從審美理念上去追尋一種變化的話，也是一條路子。現代紫砂創新作品里面有方的、圓的、雕塑、寫意、工整的，但是有別于以往的紫砂。除了形態、造型不一樣以外，關鍵還是在作品的理念上。理念的變化，導致了現代審美的融入，現代設計理念的溶入，造成了現在審美方式的擴展。現代設計融入，作品體現的形態上發生了變化，才能形成一種跟原有紫砂不一樣的新的風格呈現。這應該屬于現代紫砂創新的一種積極趨向。





品：創新是行業前進推力，專業看創新，與一般看創新，有什么不同；如何引導現代創新？！



吳： 現在創作層面創作人員的幾種狀態，同各人站的位置不同樣，所掌握的信息，包括專業能力，藝術能力，對其他藝術理解，通過這些他對藝術創新的判斷，是不一樣的。另外一個就是角度：如果是我的話，我當然希望是從大層面上去創新。這種創新無論是對個人，對個人創作，或者是作品價值，或對整個行業的作用，會更大。對個人來講，你可以出新作品，如果有這個能力的話，你能夠做出好作品。對你個人定位的是你的專業能力。這種創新，會對這個行業起到推動作用。因為一出來作品后，你這個作品不是孤立的，是有個受眾的意義在里面，大家都能看到你作品。如果這個作品確實有意義，那么會對方方面面都會起到影響。從專業的角度：程度較高的人，會從你這個審美角度去看；低一點的人，會從形式上去看；普通的人，他也會從你局部的處理手法上去看。現在好多作品，或多或少的會產生一種影響。有的是理念上的影響，你這個創新的理念人家吸收了，按照你這個思路去搞自己的創作，這就是創新意義。還有從你創作的形態上，“你這個不一樣”，原來還可以這樣做，他吸收一些造型上的東西。還有是局部，比如你的手法，你的局部的處理，刻的方法也好，表達泥性的方法也好，會從不同的層面產生行業影響。

行業是整個作品的總和，普通的產品，中層的作品，高端的作品。而體現你高低的，就像科技的水平高低，是靠科技研究這塊的能力。那么紫砂同樣，這些作品是個普遍意義上的總和，但決定你這個行業高低的時候，是里面高端的作品，你作品的藝術含量，文化含量，專業含量。紫砂為什么從專業衡量它不低，就是這個道理。許多人認為，現代陶藝只是做觀念的，其實觀念只是一個方面，認為就是帶有那種很隨意的東西，是種最高境界的東西。其實不一定。你用工整的手法，同樣也可以做得很精彩。從這個意義上來講，我認為紫砂從創作的層面，不弱于其他的陶瓷行業，就是這個道理。因為有深層的東西在里面。

紫砂創新與專業引導，肯定有關系。比方一些活動評獎，包括著專業的要求，它就鼓勵了創新意識。我想不同層面的藝術創新，會繼續地存在下去。關鍵還是在創新的主體，到達的那種境界，具備的那種能力。當然我是覺得、或者希望我們這個行業深度和廣度，專業層面都能夠提高。創作的層面更深，參與層面能夠更廣泛，我覺得會更好。當然我也不排斥，一個民間的東西、民俗的東西那種探索。當然是指能體現紫砂特點的那種東西。這些作品的門類與形式，不是關鍵。當然有些東西會有些高低上的區分。有些很民間的東西，很民俗的東西，也可能做到極致。關鍵你是怎么做。在專業領域，只要你能把握好各個環節，都能做出最好的東西，能做到極限。

因人而異，如果文化修養不是很夠，一定要做純藝術的東西，可能會有較大困難。做純藝術，他可能不愿停留在技術層面，最多只是基本的自我表現的一個手段，或者是能夠表現紫砂特征的一個東西。

專業創新，需要充分做好文化準備。這樣才能顯示文化品味，專業品味，才能適應大文化的需求。才會提升這個作品創作的這種高度。如果作者不具備這個高度，作品不具備這個要素的話，怎么被高層所認可，而產生一種特別好的反響。作為一個普通的層面，一個普通的紫砂壺層面可能不具備那種屬性。但作為高層的作品或者是專業的作品的話，它就具備了文化屬性。所以，如果還是停留在原有的那種方式的話，可能不再豐富多彩。打個比方：假如說把紫砂70、80年代以后創新作品，全部撇開的話，看紫砂就是另外一種樣子了。它跟其他的工藝美術，發展得不是很好的民間工藝、工藝美術，也許就是同一個狀況，可能連生存都成困難。至少，一定不會像現在這樣的吸引人。

適合社會大文化，我覺得是一個很重要的問題，把紫砂創作放到整個大藝術的背景中。紫砂要發展，就要跟你繪畫等等“抗衡”。與它們相比較，擴大自身的文化內涵，提升文化層次，繪畫、雕塑、哲學、美學……好的東西，我都可以借鑒過來。不要老是停留在做壺，否則很難突破原有方式。當然是不容易的，需要作者本身具備這種文化能力，了解其他藝術的思維能力，還要有設計能力。做一個陶瓷的時候，首先是用一個形體來表達的，即便是一個抽象的東西。要具備一種運用一切造型的能力，加上表達能力，以及積極的創作狀態，才可能搞好創新創作。

因為有了那么多新的東西，包括文化，包括它的生命、活力，才會把紫砂自身形象，它生存發展的空間拓展很大，我覺得這是一個非常重要的一個方面。





品：作為紫砂廠的主導創新力量，您的創作特點在哪里；對以后紫砂創新發展有何建議與展望？！



吳： 我覺得我的特點是在觀念上的變化，觀念變化形成了作品形態的變化，審美理念的變化帶來作品內涵的變化。紫砂創作，它可以作為一種抽象的表達，能夠把一種審美意識轉化成具體的形象，也可以把哲學的東西轉向成一種審美的東西，或多或少的融入到這個作品里面去。那就是一種審美意識的變化。作為紫砂的創作，具體說，可以是一些手法的變化：壺型可以變化，裝飾手法可以變化，泥料可以變化等。也可以尋求一種以往不存在的：如表面肌理的處理，材料的組合變化……問題是要恰當的尋找到這些東西。那么作為陶刻，也可以變化，以往的陶刻以書法為主，可以融入現代繪畫和圖案；也可有其他刻法；也包括題材的變化，塑造方法的變化；除了陶刻，除了泥繪，其他材料的鑲嵌；還可以用其他材料的結合……不同的材料，不同的手法，以往不存在的東西，這有待我們去尋找。

我搞紫砂創作，是放在一個跟純藝術的，或者是跟繪畫的，跟其他純藝術方式放在同一個層面上去考慮的。我尊重紫砂傳統的一些方式，比如說壺型，壺的要素。跟他們不一樣在傳統的制作語言上，我保留它的一些特點。如果兩者結合好的話，我覺得那種創新，對紫砂會更有意義。我可能淡化它原有的功能。我還是在做壺，有壺的要素，保留壺的嘴呀、把呀、蓋子，但是我這個壺型跟原先的不一樣。這種跟現代審美方式的變化有更大的聯系。原有的功能不講究了，只是借用壺或是某個器皿特征，在這個基礎在去做一些觀念上的變化。它的形態與內涵，是一種根本性的變化。壺嘴、壺把手、壺蓋子，可能就是用完全不一樣的方式去體現。

從大文化背景上考慮，這跟傳統也不矛盾。放在大的文化背景，包括創新的意識，作為現代藝術，跟題材無關。我在形態上，壺體上有變化，去表達現代的語言，與傳統完全不矛盾。這就涉及到大格局與小格局的問題。這也是我個人一直在追尋和一直在強調的一種要在社會大文化背景來考慮這個問題，也是我的一個思路。為什么？“紫砂”在宜興它作為一個局部的一個東西。但它產生社會效應，它和宜興其他的陶瓷相互之間有聯系，它不是孤立的。不僅是本地區，包括其他地區，國內國外。國外的現代陶藝，它其實是用一種陶瓷材料，來表達現代藝術理念的這么一個手段而已，它是從一種純藝術的，或者是純美術的表達方式。當然你要做得好的話，也是不容易的。

紫砂創新如果不一定體現紫砂的特點，用其他的材料也可以做，肯定會減弱紫砂特性；如果是在紫砂特點上發展創新的東西，那么對紫砂的推動是顯而易見的。這個手法，我用瓷器也可以做，用其他陶土也可以做，那么你這個作品放在整個的陶藝作品里面，或者是放到整個藝術作品里面去衡量的話，你這個特征，就可能不會那么明顯了。從專業的定位來講，會減弱價值的評判。獨特性，就不會那么強。紫砂現在為什么影響那么大，就是它的獨特性，它體現的那種語言，包括它的制作工藝，它的制作方法，非常講究的是制作性，很深厚的那種材質感覺，就是其他的材料沒法去做、做不到。關鍵是它的獨特性。當然在使用泡茶上的材料功能，又是另外一個范疇。這里只是在造型的角度上講。

我對于紫砂材料本身了解，工藝的了解有著兩層意思：一個是強調紫砂的材料特點；還有一個在體現紫砂傳統的工藝、制作特點。紫砂傳統語言的制作方法、工具、手法，都是根據這個材料引發而來的。兩者現在實際上已合二為一了。保留傳統特點，還只是一個表面層次東西。關鍵是怎么去尊重紫砂材料特點、特性，發展它的特征與優勢，包括以往沒有的方面。作品的內涵，跟作品的表現方式、形態無關。你很傳統的那種形式的東西，也可以表達得很現代。關鍵是，你是用什么理念去做。

還有一個，類似似是而非，表述上還不是很確切，也就是還不理解紫砂特征，或者不具備把握形態整體能力的那種創作。特別是初學比較普遍。他也想在變，可能就有一些不合理的因素，比如說：不協調。一個器形里面的相互之間不關聯，有種隔離。還有一種就是，在學畫里面講的：取法于上，得乎于中；如果你取法于中，那么只能得到于下。向最好的東西學，你可能達到比較好的效果。但如果你把差的東西認為是好的，那你可能會更差。我覺得設計者也好，創新者也好，平常要注意創新能力的培養。這個途徑比較多，可以從專業學習，或者業余的學習，關鍵還是要靠自己，專業學習你要學得進；業余的話，要能夠留意好東西，追求好一些的作品，去做分析，多去跟一些行家交流。歷史上好的作品，從作品本身去分析。也可請教一些專家分析一下。對好的作品，好在哪里，有更多的理解，來逐步提升審美眼光與綜合能力。不具備這種能力，很難達到那種理想要求。

現在是歷史上最好創新時機，關鍵還是看個人。如果主觀有這種愿望，也具備一定的創新能力的話，能夠花大量能力進去做些探索，這會對行業發展起到作用。大家如果在這個前提盡心去做創作的話，發展會更大，會出現更多好的作品

最值得肯定的一點是：我們現在存在的創新狀態，創新的形式，不管是純藝術的，還是工藝的，或是設計上、形態上創新的東西，都會給以后人創作帶來一些啟示、借鑒，甚至一些“臺階”，他們可以在這個基礎上發展得更理想，更完善……我相信。





作者 吳鳴（江蘇省陶瓷藝委會主任、工藝美術大師）

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