“采菊東籬下，悠然見南山。”一次偶然的訪談，竟牽動了我絲絲不忘的情愫。而后，選一米陽光，擇一方清新可掬的心緒，再次去拜訪夏俊偉老師。這個祥和的學者，和藹親切，溫馨端莊，亦如春日的暖陽，暖煦貼切，他只靜坐不語，你已經被他融和感染。與他攀談，從家常至學術，總能讓你醉心于他嚴謹治學的態度與從容淡定的情懷。細細聆聽，仿佛時間的沙漏就這般不驚不悚地道出生活的智慧。兀自沉淀，他卻只道平常罷！


中陶：夏老師，紫砂壺從形態結構上可分為哪幾類呢？這么分類，有什么依據么？

夏俊偉：按習慣造型分類，依據歷代藝人形成規范的制作法則、形態結構上基本可分為三類：1.光素器：即方壺（六方、八方、長方、棱方等）、圓壺以及幾何形體組合變化，講究器皿的立面線條和平面形態的變化。對形體各部位之間的權衡比例十分講究，必要時輔以一些簡潔的線條裝飾。2.筋紋器：特點是將形體分成若干等分，把生動流暢的紋線，置于精確嚴格的結構之中，形成一個完美的整體。筋紋有縱向、橫向、旋轉方向分制的壺。它要求筋紋線隨造型形體的變化現出深淺自如、紋理清楚。一般主調在平面上，疏密變化得體，側面造型單純些，口蓋準確嚴密，制作精巧是其特色。3.花塑器：即自然形體造型，用提煉取舍的藝術手法，將自然形態變化而來的造型。紫砂花貨不僅形象生動、構圖簡練、用色巧妙，而且有一套完整的藝術手法和雕鏤捏塑技能。同時須表現對象本質和自然形態最美的部分。并講究功能合理性、視覺美觀、觸覺舒適和使用時安全牢固的原則。大致有單純泥色制作的壺和多種泥色配置的壺，盡可能統一，以簡托繁，經用耐看。

中陶：平常我們所說的“大壺”是指提梁壺，那么提梁壺中所謂的“硬提”和“軟提”是怎么區分的呢？而“硬提”和“軟提”分別有怎樣的特點呢？

夏俊偉：“從瓦炊、青銅壺提梁”借鑒而來的大壺一般稱之“提梁壺”，是一種容量頗大的壺式。分素式與花式，硬提梁和軟提梁兩種。“硬提”是在制作中與壺身一起完成，又分但是提梁、三叉提梁和絞式提梁。“軟提”則是在壺體肩上附一對圓孔裝置，燒成后再用金屬絲及藤條編結作提梁。使用時將提梁扶起，不用時橫臥于壺肩。提梁壺壺嘴一般稍高于壺口2厘米，利于傾注沖水。

中陶：圓壺和方壺在處理壺身線條，即壺肩、壺腰和壺蓋時需要注意哪些點呢？“圓不一相”“方非一式”所說的圓壺和方壺在做法上，有什么特殊要求呢？

夏俊偉：“圓不一相”、“珠圓玉潤”，圓壺是紫砂茗壺造型中最富變化，最有情趣的壺類，以圓球體、半圓球體、錐形體為基本體。運用各種圓弧曲線、雙曲線、拋物線等組合變化成幾何形體。圓壺多為素身，用極簡單的線條裝飾壺肩、壺腰、壺蓋，要求精到規范，權衡比例適度，以提高茗壺氣韻。同時亦注重泥質變化，加砂豐富肌理效果，也有采用陶刻作為裝飾，突出主題，注以文氣。圓壺制作要求器型必須達到：圓、穩、勻、正。同時亦須注重實用效果。“方非一式”這是方壺的最基本款式。以方為基本形，分正方、六方、八方、長方等多種方形體。方壺講究“方中寓圓”，善于運用各種長短直線、曲線組合疊起，制作工藝要求挺括，有棱有角，輪廓分明，口蓋平整，吻合嚴密，比例適度，嘴、把均勢統一，且可隨意置換壺蓋方向，整器端莊秀雅，具陽剛之氣。

中陶：綜觀紫砂壺發展史，紫砂工藝是沿著怎樣的道路在探索和發展的呢？歷史上有哪些典型的人字啊在紫砂壺藝術塑造上的探索貢獻較大？夏老師可以請您談談呢？

夏俊偉：紫砂工藝永遠呈前進的趨勢。所謂“時勢造英雄”，各個時期的各個人物推動了歷史的進程。從金沙寺的和尚到供春壺的主人把茶壺推薦給社會，將茶壺的實用性提升到了藝術性。明朝時大彬，從紫砂壺的制作形態、工具上改進，摒棄了前人的匠氣，突出了由大壺藩籬而轉為小壺的制作，師徒傳藝，形成整套制陶技藝，真正使制陶技術變為制陶技藝。陳鳴遠，將紫砂技藝與文化的結合，形成一套玩壺體系。清朝邵大亨，做壺在材質有所改進，力推天青泥，使得紫砂壺兼具豐富的造型和實用的功能。而陳曼生的出現，他雖不是制壺藝人，但作為一位在詩書畫印等方面有極高造詣的文人，他倡導紫砂與書畫的結合，提高了紫砂的品味。“曼生十八式”的造型設計和整體上的文人化裝飾，極具美感，無疑在紫砂史上是具有突破性的，他的影響綿延至今日。

中陶：要在更高層次上欣賞紫砂壺的美，那么對中國藝術的審美特征就要有所了解，從哪些方面來理解中國傳統的美學特征的要素呢？

夏俊偉：所謂紫砂壺“更高層次上”的欣賞，是指“韻味”二字。韻味可以包所有的東西。而壺的韻味就體現了作者的思想。由此來欣賞紫砂壺，天地就寬了。而要體現“韻味”二字，就需做壺者的精心巧制了。我在教學生時，常舉的例子是朱可心的《詠梅壺》。這把壺是從1935年開始制作，直至1975年最終完成。借用高海庚先生的一句話說：“工具、造型合乎紫砂語言的規律。”用形式美的法則來欣賞傳統美。作為中國傳統工藝的紫砂壺本身根植在中國的文化土壤中，又加上歷代深諳中國審美特征的文人的積極參與，因而，它的造型藝術是無法擺脫中國傳統美學的影響的，當然欣賞者如果不能對中國藝術的審美特征有所了解的話，也是很難在更高層次上欣賞紫砂壺的美。那么中國傳統的美學特征有些什么具體要素呢？簡言之：一，強調美與善的統一。比如孔子說：“志于道，據于德，依于仁，游于藝”，意即一個全面發展的人，應該志向于道，立足于德，歸依于仁，游憩于藝術園圃之中，最終通過藝術和審美，使精神進入自由境界。二，注重形與神的關系。重傳神而不舍棄形似，肯定理性與直覺統一，但偏重于直覺。三，突出實與虛的轉化。藝術作品的虛實相生產生一種氣韻生動的審美意境。這些審美的傾向在紫砂壺的造型設計中都或多或少的有所體現。

中陶：夏老師，您覺得自己的作品最突出的特點是什么呢？而您最滿意自己的作品是什么時期做的呢？

夏俊偉：恩，最突出的特點是泥繪工藝。我做紫砂是根據自身的理念創作而來的，因我是學工藝美術的，本身有一定的繪畫基礎。在紫砂壺的制作過程中，將之與中國畫、西洋畫、薄藝雕這些元素相結合，并融入其中。對自己滿意的作品出于90年后，那段時期是我潛心做壺的階段，主張紫砂造型和裝飾為一體。當然，最滿意的作品是要經得起時間反復推敲的。所謂的“十年磨一劍。”珍品紫砂壺重在講究泥土、工具和設計的珍貴和技藝精湛。

中陶：夏老師，跟您同時期的大部分紫砂工藝大師們都選擇參與各種各樣的公眾活動，比如評獎、拍賣，而您卻在孜孜不倦做著紫砂學問研究，是什么樣的信念或動力，使您選擇了做研究這條道路而遠離了商業活動呢？

夏俊偉：人生苦短，名、利只是瞬間的東西，留下的東西才是比較珍貴的。做學問這種態度實際上是受我的老師——張道一先生的影響極大。像張道一先生這些人，在文革前曾留學國外，回來之后就專心做學問研究。在讀書時，我們關系很好，畢業之后也一直保持著聯系，這種人與人之間惺惺相惜的感覺，一直被珍藏著。他說過一句話：“學問總是有用的。”這句話影響了我大半生。專心做學問，一輩子堅持著做學問，只有留下來的東西才是真的。人生幾十載，能夠留下些足跡，可以給后人一些循序漸進的指導，就足夠了。

來源：中陶網