2010年5月14日即將于徐州藝術館舉辦的“復制的力量——2010·當代國際藝術學院師生設計展覽”將是一個以“復制文化”為主題，由來自六個國家的十多所學院參加的當代設計交流展。

在展覽開幕之前，我們對總策展人、廈門大學藝術學院的秦儉教授和所有參展的學院單項項目策展人分別進行了訪談。







復制的力量

——秦儉訪談



文/金晶（策展助理）

訪談時間: 2009年12月25日

訪談地點: 廈門大學藝術學院





金 晶：從你策劃過的展覽中，我發現有一些共同的特點。例如：這些展覽經常和學院的藝術教育有關，而參展對象，或展覽地點又總是在國際范圍內展開的。

秦 儉：你的發現是對的。因為我的職業是在大學里從事教學工作，所以我的研究興趣或開展的項目常常涉及到教育或教學這一背景。至于說我策劃的展覽總是具有一個國際范圍，恐怕與我個人接受教育的背景有一定的聯系。在大學學習時期，我選擇的專業是油畫，研習西方繪畫的經歷恐怕是我更多一些受到另一種文化和藝術影響的因素之一。但促使我更為自覺地去關注和把握在不同的文化之間形成的沖突，并對不同的文化價值取向進行反思或批評卻是多年之后的事情。我的看法是：文化沖突的意義在于它促使我們發現更多的問題和獲取更大的思考空間。



金 晶：作為“復制的力量”的總策展人，請談一談您策劃這個展覽的初衷。

秦 儉：我從幾個方面回答你的問題：

1．我之所以選擇“復制”為展覽主題，是因為在當代設計藝術理念中，它是普遍存在但又很難從某個角度進行把握的現象。換言之，“復制”的概念所涵蓋的思考范圍已經遠遠超越了褒貶意義上的價值判斷。從表面上看，它是一個維系在創作問題上展開的批評或討論，但實際上，它可以延續到傳統和當代文化的各個層面。今天的設計工作者對“復制”作出的反應，以及在現實中我們看到的“復制文化” 恐怕是最早提出“復制”這一概念的德國學者本雅明無法預料到的。我們至少可以看到對“復制”評判的以下幾個角度：模仿，抄襲，傳承，置換，創作……等互不相同甚至對立的方面。

2．對同一個概念進行詮釋的多元立場和角度是我一貫的要求，因此它已經成為我在策劃展覽時的一個基本態度。來自六個國家的十多所學院參加這個展覽，意味著參展者的文化背景具有較大的差異，這就使得復制的概念將由被參展者從多種角度進行詮釋的可能性。這也就是我為什么要把這個展覽辦成一個國際性的學院展的原因。

3．與歐美國家呈現的近、當代設計歷史相比，無論從起步的時間還是從目前的發展狀況上看，中國當代設計的特色或身份都仍然處在一個不確定的探索階段。在至少過去的二十幾年里，中國的設計受到西方設計——從思維模式到風格樣式——的很大影響是最明顯的證明。上述表現在學院的設計專業教學中同樣明顯。在我看來，如何理解“復制”是探討上述問題的一個很有力度的切入點。



金 晶：請您談談對涉及到一些當代設計理念的“復制”概念的個人看法。

秦 儉：在當代視覺設計藝術領域中，存在“第二自然”的說法已經有相當長的一段時期了。在我看來，所謂的“第二自然”實際上就是指：工業技術的復制功能和它的迅速發展徹底改變了人類生存的現實環境。人造之物之所以成為規模，并非單純地指它生產的數量，而且還有由復制賦予數量的存在特征。在設計界，人們對機器復制的現實作出的反應始終是在褒貶的相互交替中得以發展的。但到了現在，圍繞在褒貶之間的二元式的思考已經不是界定復制的確切含義關鍵所在。我個人之所以對“復制”現象發生興趣，不是因為我有了一個極為明確的個人研究結果或學術觀點，而是因為我發現在當代設計領域中已經存在或正在發生的對“復制”這一概念具有多重的解讀角度。例如：對風格的模仿被視為缺少創造的抄襲行為；而挪用，或者說的更直接一點，盜用已有的風格或形式則是今天在設計界可以看到的十分普遍的解讀或重構的創作方式。



金 晶：您為什么會選擇徐州這個城市舉辦此次國際設計展呢？徐州是一個傳統書畫名城，您認為此次的國際設計展是否會給當地文化帶來沖擊或影響呢？

秦 儉：徐州是我的家鄉。這不僅有我個人對她一直懷有的鄉情，還有我對這座城市的熟悉和了解。作為一個離開家鄉20多年的人，我想表達的一個看法是：從發展的意義上說，這個具有上千年歷史的古城需要有一個開放的姿態，需要沖破地域傳統文化所帶來的眼界與思維方式的局限。而遺憾的是，這是至今為止人們仍然能從這座城市看到的一個十分明顯的缺失。熱愛書畫藝術的習俗和傳統使徐州在全國書畫界享有一定的聲譽。我覺得，舉辦立足于當代的視覺藝術或設計展覽并不意味著要和傳統藝術對立起來。傳統和現代事物是可以相互補充與結合的。但無論是在對待傳統文化藝術還是當代文化藝術的態度和方法上，都需要有一個發展意義上的眼光和視野。前不久，在廈門大學舉辦講座的一位名叫勞倫絲的法國設計師這樣解釋了她對歷史和現代關系的理解，她說：“人們通常喜歡講：“書寫歷史，創造今天”。但我的理念是：創造歷史，書寫今天。我覺得這一顛倒過來的說法實際上不僅更加拉近了傳統和現代的關系，而且使這兩者產生了更多的互動和活力。



金 晶：您在選擇參展學院時是否有一個要求或出發點？

秦 儉：我上面提到“在同一個主題或概念中產生的多元立場和詮釋角度。” 這也正是我選擇參展院校的基本出發點。參加本次展覽的院校來自五個國家，在文化背景，教育與教學觀念以及在專業和學科的特色或優勢上，它們存在著較大的差異。這些差異將通過實踐性作品和理論層面形成沖突，交流和對話。我對五所來自歐美的藝術院校都有過直接或間接性的接觸，至少對他們的教學體制我是有所了解的。



金 晶：在展覽開幕式期間將舉辦關于 “復制”的專題學術論壇，您能否先簡單地對這次論壇作一點介紹？

秦 儉：在這個展覽開幕的同時，我將組織與“復制”主題相關的一次學術論壇。到目前為止，我已經邀請了十多位來自不同國家和學院機構的學者，設計師和教授做論壇發言。我希望能從理論的層面上對“復制”有一個延續性的，不同觀點的深層討論。



金 晶：能介紹一下此次展覽圖錄的設計理念嗎？

秦 儉：我們將要為這次展覽專門出版一個文獻性質的圖錄。這本圖錄的設計構想是這樣的：我們給每一個參展機構30頁的空間來發表文字和作品，但是，十多所參展的學院必須各自設計這30頁。我們希望圖錄的版面設計同樣能體現個性觀點并成為有意思的交流方式之一。



金 晶：作為“復制的力量”的總策展人，您可以從展示方式上談談對本次展覽的空間安排嗎？

秦 儉：徐州藝術館是去年十月份剛落成的一座新建筑。占地面積為37000平方米。對策展者和參展者來說，這應該是一個頗具誘惑力的數字。有了這么大的空間，我就有了比較奢侈和大膽的想法。比如說：就有些像威尼斯雙年展那樣，每個國家有自己固定的國家展館；我們將為每一所學院提供相對獨立的展覽空間，在視覺上互不干擾，并在相對寬松的空間里實現自己的展示方案。在展示方式上，本次展覽將更像是一個當代視覺藝術展。我的意思是說；參展者將以裝置，影像，行為，圖像……等多種形式展覽自己的作品。



金 晶：您預期這次設計展會產生什么樣的影響? 您覺得此次國際設計展是否可以成功的延續成雙（三）年展呢？

秦 儉：我無法預期這次設計展將會有什么樣的影響。我能說的只是個人的一點期待。我希望“復制”這個話題能夠受到國際范圍的設計界和學院的關注，通過這次專題性展覽和論壇，人們能聽到一些具有沖突性的觀點和對話。豐富和深入的交流是本次展覽和學術論壇的最重要的目的所在。我希望設計展覽能成為可以一個延續的、并在世界范圍內進行不斷交流的平臺。中國當代設計的發展需要這個平臺，這可以成為徐州藝術館建構自己的學術特色，走向國際的一個起點。 至于說，是以三年展，還是以雙年展或五年展的形式使其得以延續，我覺得這沒有什么太大的區別。關鍵是對某一個領域的持續性關注，并在過程中不斷發現與社會的政治，經濟以及科學技術的發展有關的文化層面的討論與思考，為將來書寫一段真正有學術價值的視覺藝術的歷史。



金 晶：據說這是在徐州藝術館舉辦的第一個國際性的設計展，是嗎？

秦 儉：這個展覽是第一個還是第二個，我覺得并不重要。最重要的是在學術態度或概念上保持的某種持續性。從這個意思上說：設計可以是一個在當下非常值得關注的領域。在設計界，已經有一些處在前沿位置的設計師們以及在這一領域進行一些課題研究的學者或教授又開始思考并提問“什么是設計？”這樣一個看似很大，或者說非常基本的問題。以歐美為代表的發達國家的設計現狀和發展趨勢而言，這一提問顯然涉及到其自身的設計歷史演變的背景和其所處的社會環境。而中國的設計又該如何回應這一問題？我個人是這么認為的：如果說，針對歐美的設計發展狀況提出這一問題頗有些要“重整河山”的意思；而對處在巨變階段的中國來說，實際上是遇到了一個開創性的特殊時期。但是，如果中國的設計視野總是局限在模仿或借鑒外來的風格以及理念上，或僅僅滿足于運用中國傳統中的一些已經符號化的東西來做文化認同的證明，我們就錯過了這個難得的機遇。



金 晶：在這個展覽之前，您還策劃過哪些有關設計的展覽？

秦 儉：其實，這是我第一次策劃當代視覺設計的展覽。在這之前，我所策劃的項目都是當代視覺藝術的展覽。但是，我并不想用專業或領域劃分的方式來限制自己的思考和研究范圍，在我看來，當代視覺文化呈現的復雜性和特殊性使得當代藝術和當代設計之間的關系更加密切了。在歐洲的一些學院的設計專業的教學中正在進行的一個討論是：在藝術和設計之間究竟有沒有一個所謂的明確界限？而我個人非常同意跨學科或學科交叉的研究范圍，并且十分樂于關注由此衍生的一些觀念與方法。在那些表面上看似沒有聯系的學科關系中發現聯系。從這個意思上講，設計不止是設計，也不止是和藝術有著密切的聯系。