關注2009年Taylor Wessing肖像攝影獎的你一定熟知Michal Chelbin的作品，她的Locked”被鎖住”攝影項目以及她更為知名的Strangely Familiar：Acrobats, Athletes and Other Traveling Troupes（“似曾相識：雜技演員，運動員，以及漫游馬戲團”）攝影主題讓大家驚嘆這位來自以色列現生活于布魯克林的女攝影師的布景攝影天份。

在下面這段采訪中Michal講述了她的成長經歷，創作的過程，以及她通往攝影藝術的不平常道路，她對油畫和光線的癡迷。

Q：介紹一下你自己。

MC:我出生于以色列北部港口城市海法。高中時受到學校藝術攝影老師的熏陶，自此開始對攝影產生興趣。在美術方面，家庭上的影響極少，沒有其他人有繪畫藝術天份。而我卻被它深深吸引著，特別是攝影。高中畢業后，去了部隊服兵役。

Q：從事攝影的經歷是怎樣的？

MC：服兵役期間，在聯絡員部門2年攝影師的磨練讓我對戰地攝影有了些了解。可記憶中，我總是想要去指導我的攝影對象，不安于拍攝靜物紀實風格，不滿足作為旁觀者的態度去觀察這個世界。我想要創造出自己臆想中的畫面。參軍結束后，我從事過一陣子新聞攝影，老實說，這份工作讓我無時無刻不厭倦著。我無法面對人們的悲傷，醫院里的哭嚎，法庭里的冷酷漠然。另外，再加上經常遲到，最后被老板炒了魷魚（笑）。。。后來，我申請到了海法Wizo設計學院攝影系。在這里，我學了四年攝影課程，學會了如何去設計場景作品，如何去規劃個人攝影項目。一直拍到現在。

Q：靈感來自哪里？

MC：拍照時，這個畫面或許是腦中構造的，按著這個畫面去實現它；或者，從某個事物，某個角落，某個場合下，一個靈感就萌生了。我所要做的就是組合所有感興趣的元素，將四周定格 （全部，拍攝的所有作品都是負面沖洗，沒有數碼的成分。）

拍攝人物肖像，因而，人對我而言是最重要的靈感來源。他們迷人，神秘，不可獲知的曖昧特質延伸出角色裝扮的重要性。鏡頭中的“明星”身份從兄長，母親，鄰居至祖父角色里不斷變換，原型卻只有一個：一個充滿著傳奇色彩的“人”，平凡與怪異的綜合體。

我花大量的時間與我的“明星”相處，一起生活，相互了解，每個人在我的鏡頭里不止出現一次，數月乃至幾年后，我再返回這里。

Q：主題拍攝是如何進行與完成的？

MC：首先，我會選擇一組有著相同敘述情景的人們進行拍攝。比如，“似曾相識”中，被攝主人公的身份疏離于“主流社會”，他們是小鎮中的表演者，是偏遠村莊的劇團成員，馬戲團的小丑，聚光燈下的舞蹈女演員，扭動柔軟身軀的雜耍玩家（你可以用很多詞語來因他們的某種技能而定位，但在我看來，他們的職業無從說起。）

接下來的工作是提前聯系好這批人，約定一個時間見面。但是（這點很重要），每個角色的塑造工作只是探索和思考的起點，拍攝中會有一個重塑的過程，重新捕捉靈感，串聯更多好玩的元素，直至達到視覺上的滿足感。

我的作品多是劇場型，受控派，信奉直覺，制造“甜蜜的偶然事件”片斷；我相信對自己感興趣的才是自己想要去拍攝的，多思無獲。

其他的影響來自于油畫的感染和對攝影知識的閱讀，倫勃朗, 卡拉瓦喬, 弗美爾和委拉斯圭斯這些大師們的作品讓我癡迷，我認為這些偉大的畫家們是第一批攝影師，他們對光線，空間，塑造人物的能力發揮到了完美境界。當我拍攝時這些畫面出現在我的腦中。同樣攝影，Diane Arbus, Mary Allen Mark, August Sander and Julia Margaret Cameroon等人的故事和作品也對我有重要影響。

Chelbin的拍攝對象中最常出現的是孩童與青少年，而作品中展現出年輪融合的跡象讓人震撼。于她，Leah Ollman如此評論，“在眾目與私密間悄然牽扯一絲氣息，帶著輕微的興奮感靠近這些遠離觀眾席于臺上的表演家們，瞬間捕捉住世間的兩個極端，視覺上的年輕與衰老，龐大與微小，單純與世俗。”