顧錚（以下顧）：您是日本第一家攝影畫廊的創辦者，當時創辦攝影畫廊的契機是什么？

　　石原悅郎（以下石原）：我本來的專業是法律，畢業于立教大學法律系。在二十七歲的時候，我放棄法律改行搞起畫廊經營來。最初經手的品種是油畫。我當時主要收集巴比松畫派、寫實主義及巴黎畫派的畫家們的作品。可是油畫的價格很貴，而且在保管上也很占空間。正在我為此苦惱的時候，攝影家細江英公從紐約歸國，他對我說，在紐約有不少經營照片的畫廊，日本也應該有人開設這樣的畫廊。就是說，是將攝影作品作為藝術作品來看待的畫廊。聽了他的這番話，我開始對開設攝影畫廊產生了興趣。

　　顧：在開設攝影畫廊之初肯定相當辛苦吧？

　　石原：是的。最初的確很混亂。因為繪畫的創造與攝影的創造完全不是一回事。繪畫是自己畫就可以了，而攝影卻與現實關系非常密切，如鏡頭運用、被拍攝對象、快門機會的選擇等。

　　顧：那您是怎樣克服這一困難的？

　　石原：我的體會是，一是熟讀攝影史著作、二是虛心傾聽經營有方的畫商的意見和優秀的藝術家們的意見。比如說，在二十年前，我碰到了一個購入美國攝影家羅伯特·弗蘭克的攝影作品的機會。那時候他正好在經濟上處于非常窘困的狀態，把自己的一百五十件作品交給了他的律師作為抵押品。他拍攝的照片完全不同于典型的美國式攝影作品。他的照片中的美國是一個憂郁的國家。這時我就向當時住在紐約的攝影家杉浦邦惠征求意見。她跟我說那是極好的作品。因此，我就以一千五百萬日元將這些作品全部買下來。還有一次，美國攝影家羅伯特·梅普爾索普的藝術資助者、擁有極為精彩的攝影收藏的攝影經紀人塞繆爾·瓦格斯塔夫向我推薦了當時還根本是藉藉無名的攝影家梅普爾索普和辛迪·雪曼的攝影作品。瓦格斯塔夫是個藝術感覺非常精致敏銳的收藏家，我聽從他的意見，以每件八萬日元的價格買了三十件梅普爾索普的作品。雪曼的自拍攝影風格的攝影作品的價格在當時也還很便宜。她的自拍風格的照片諷刺了西方社會中男性觀看女性的視線構造。我買下了她早期的電影劇照風格的作品。以每件六萬日元的價格。現在，不論是梅普爾索普的作品還是雪曼的作品，價格早已今非昔比，有天壤之別了。

　　顧：在下決心購買攝影作品時，確實需要一種冒險心吧？

　　石原：是的。但我認為這是基于優秀的判斷力與審美趣味的冒險。

　　顧：對您來說，在經紀照片時，是怎樣來很好地平衡商業上的考慮與自己的審美趣味這兩個方面的因素的？

　　石原：本來這兩者是難于共存的東西。但我認為一個成功的攝影經紀人一定是善于將這兩者加以很好平衡的人。

　　顧：您的畫廊經手什么樣傾向的攝影作品？

　　石原：具有鮮明的獨創性的攝影作品。可以通過具體作品看到時代氣息與精神的作品。我的畫廊的名字是ZEIT－FOTO。ZEIT－FOTO是德語。ZEIT相當于英語的TIME（時代），而FOTO則相當于英語的PHOTO（攝影）。因此，ZEIT－FOTO的意思就是時代攝影。

　　顧：現在的畫廊運行方針是什么？

　　石原：我的基本立腳點是日本攝影家的作品。如果日本國外的優秀攝影家有希望我代為經紀他們作品的要求的話，我也會經紀的。

　　顧：現在經紀的攝影家們都有哪些人？

　　石原：日本的攝影家有植田正治、荒木經惟、森山大道、北井一夫、石內都、宮本隆司、柴田敏雄等，而日本國外的攝影家則有亨利·卡蒂－布勒松、羅伯特·弗蘭克、李·弗里德、紐瑟夫·卡希、坎那、威廉·克萊茵等。此外也經紀已經去世的曼雷的照片。中國的莫毅的作品我也經紀。

　　顧：您選擇作品的基準是什么？　　

　　石原：光憑感覺是不夠的。我認為具備攝影史的知識是個前提條件。我首先看的是這件攝影作品是怎樣來反映時代與社會的。因為攝影可以以各種各樣的形式來與社會發生某種關系。此外，還看這個攝影家是否具有獨特的創造力。我喜歡的攝影家是具有熱情與獨創性的人。

　　顧：作為一個成功的畫廊經營者，您是如何與攝影家們友好相處的？

　　石原：我的基本原則是不與攝影家們發生矛盾。一般大家都認為是畫廊經營者照顧了培養了攝影家們，攝影家們總是看畫廊經營者的臉色行事。其實這錯了，我認為，正好相反是攝影家們使畫廊經營者過上了好的生活。優秀的攝影家們都是極其聰明的人。我所能做的只是給他們提供一些參考意見罷了。接下來就是每個攝影家們根據自身情況自由發展了。畫廊經營者能成為攝影家們的好朋友就好了。

　　顧：也許這就是作為一個畫廊經營者的成功秘密吧？

　　石原：我想是這樣的。我經常從攝影家那里得到許多啟發。前些天在巴賽隆那我還會見了一個年輕的日本攝影家，從她那里受到許多教益。

　　顧：您非常了解世界攝影的動向，如果可以的話，是否可以請您稍微談談這方面的情況？

　　石原：現在，作為一個運動的攝影已經結束了。現代主義已經結束了。現在已經進入了多元主義的時代。所謂的主流什么的已經不存在了。也不存在中心什么的。大一統的美學觀念也已經不起作用了。世界各國的攝影家們通過各種各樣的嘗試來將舊攝影的觀念解體。這同時也當然意味著是擴大以前的有關攝影定義。打破攝影舊的框架，同時尋求與時代的新的接點。現在世界各國的攝影家們所關心的問題也是多種多樣。社會性別問題、公害問題、環境保護問題、民族問題，此外還有各種文明之間的沖突這種世界大問題。另一方面，現在許多攝影作品已經不是像以前那樣的手工藝品式的東西了。很多現代攝影家是在現代藝術的背景中使用照片。日本也同樣是這個情況。但是，在我這里，主要還是經紀相對而言比較傳統的攝影作品。我這里主要還是經紀社會現實的攝影作品。比如森山大道、北井一夫、石內都這樣的攝影家的作品。