“對我來說，光就是生命。所以當我想起光的時候，我只想到陽光，我總是想到光線到達我的拍攝對象時經過了那么長的旅程。”——Paolo Roversi

Paolo Roversi是世界TOP5的時尚攝影大師。在一個攝影師和他們的主角一樣出名的時代，他在時尚攝影頂尖的位置能讓他得到明星般得對待。

“我的影室是為機遇，夢想，虛構的流行準備的地方。我給這些力量盡可能的空間。”他的作品中，以無窮的精致和敏感為標記，浪漫，脆弱,他的影像描繪出超自然神奇的，輕盈的美貌女性。

Romeo Gigli和Roversi合作十年以上，他確信Roversi的照片獨立于短暫的燦爛的影像世界，Gigli說道，他的成功在于抓住短暫的一瞬，情感的震顫瞬間，把女性自身投射到一個永恒的維度－古典的卻又現代的歷史和神話的維度。Vogue Hommes的藝術指導Christian Ravera說沒有人能比他把女性表現的更加美，Italian Vogue 的編輯Franca Sozzani確信Roversi使用相機的方法比別人與模特的關系更加親密。Sozzani 還承認他對時裝攝影的影響正在變得巨大。

Roversi 記得70年代第一次拍Marie Claire：我把雜志上所有的圖片都剪下來貼在我的本子里，我去報刊亭看看人們會不會關注那些照片。星期六我去市場買魚，我看見那家伙把我最美的照片卷起來包魚，那是我的職業生涯第一記耳光。他的職業生涯從他17歲時意大利國內開始，他說，很偶然的機會。在Elle創意主管Peter Knapp的建議下，他1973年來到巴黎，在七十年代后末期，發展了他與眾不同的二次曝光的風格，在邊緣加上第二種顏色，照片看上去有點美術的性質。

同時他開始用寶麗來膠片試驗，這成了他的標志。他找到了能表現感興趣的色彩和對比度的媒介，能允許他馬上看到工作的成果。因為沒有底片，每張照片都是獨一無二的，而要的人很多，使得在Hamiltons的展覽上讓他對賣哪張照片猶豫不決。我還沒有達到那些畫家的心智，他們擅長于兜售，然后和自己的作品分手。他的時尚攝影的手法既有神秘主義，又非常接近肖像畫法。他相信給某人拍照是“一種非常熱烈的交流”，尤其是你不是僅僅拍外表的照片，想抓住一點人物的靈魂，一點人性。

French Photo雜志宣稱那些站在他拍的人物眼睛前的人，看起來已經發現了人物的靈魂的深度。Roversi把這些歸于他使用2－3秒慢門曝光的手法。你無法合理得解釋，但照片看上去比用閃光燈的更加強烈，更加深刻。看來好像是時間讓靈魂顯現。

PDN：為什么你從不用閃光？

Paolo Roversi:我喜歡長時間曝光因為總體上我的照片是關于肖像的，我甚至認為我拍的人體也算肖像。眼睛在每個肖像中都很重要。我無法從理論上說出為什么假如用長時間曝光使拍攝對象看上去那么有深度，那么感人，那么人性，但確實是這樣。我從早期的照片時學到這些，當攝影師不得不用長時間曝光時，那些肖像看上去那么有深度。

PDN: 那么你用什么光源呢？

Roversi :我主要用HMI燈，美光(mag-lite)閃光燈和窗戶光。

PDN: 你最喜歡哪種？

Roversi :窗戶光。對我來說那是每種光線的基礎，Nadar多年前曾說過，開始攝影時，每個人都要學習用光的技巧，難的是無法教你光線的感覺，光線的情緒。用光首先是感覺，不是技巧。因為即使你認為那是簡單的光線，但你拍攝的角度與拍攝對象的位置對結果都會有影響。