吳巖（美術史論家，著有《民國美術史》）：據說您是實踐與理論并重的人，對您的潑墨（彩）作品，能給一點解釋嗎？
楊彥：并重太累了！畫閑下來有時候會思考一些問題，通過比較容易說明白。宋代就提出“山水畫以渾為宗”，后來宗其理的不乏其人，石濤說：渾沌中放出光明，黃賓虹對渾沌也有很精辟的論述，晚年是其渾沌理論的勇敢實踐者，畫畫一定要有理論支持，渾沌理論來源于道家哲學和中庸哲學。東西方方法論的差異本質上是哲學的差異：打個比方，在一個較大的空間中找一粒“芝麻”，西方人用打格子排除法，（科學邏輯嚴謹），找到為止；而中國人憑感覺（東方神秘主義），走過去就對；（高人往往都對）；所以渾沌哲學是高人玩的哲學，渾沌的魅力無所不在。
畫的渾沌，不止是云里霧里的幽彌、也不止是筆墨章法的玄妙，他包括整個繪畫過程的渾沌，是介乎有序無序之間，我反對挖空心思搞套路，一切在表現中走著瞧，談到風格和體系，我忽然感覺不會畫畫；談到表現，我好像無所不能。我的體系是散打加秘宗，在實踐中建立，在實踐中完成，在實踐中消解。
……
吳：中國人是感性而西方人要量化的，您的潑墨（彩）在最后如何控制？
彥：我不需要事先想好，而是自然而然，沒有刻意創新、打造。墨（彩）隨心而潑，緩緩流淌，隨意之外，當然也有控制，也要讓它有序，遵守自然之理、繪畫之理兩個法則。
吳：這兩個法則的駕馭需要太多的生活積累和視覺經驗，這就是所謂的“工夫在畫外”吧？你有多少這樣的自信？
彥：你說的太對了！我的自信是慢慢建立的，就如同我的生活積累和視覺經驗也是慢慢遞增的一樣。最近一年，我比以往自信，將來肯定會比現在自信，自信是藝術家最寶貴的財富，擁有自信可以所向披靡。
我畫了一些好畫是得利于渾沌理論的支持，不是我高級，是渾沌理論高級，是東方神秘主義高級，有大智慧的人樸素而自然。我追求渾沌，渾沌是我的安身立命之地。大寫意的神來之筆、渾沌中放出的光明往往是在不確定性中誕生的。相信歷史上的那些高手們都有過這樣的體會。
吳：中醫中也有渾沌：下藥能多能少，煎藥可長可短，行針可深可淺，取穴多少不定，即便偶有相同，患者不同效果不同。其實，詩歌、音樂、舞蹈、武術、京劇中是不是因為渾沌更顯其神奇和魅力？
彥：我完全同意你的觀點，能夠百看不厭的東西一定是游離、多方位變幻的。看我的作品時，你的修養、心情、環境的準備不同就有不同的發現。我是一邊游心自然，深入生活，一邊把大師們的磚石打磨對縫，砌入墻中，壘屋成宇，最后建立一個屬我自己的家園。它是燦亮的、豁達的、開放的、包容與和諧的。這個家園的主人是縱情的、自在的、磊落的、安詳的、快樂的、是高級的。反之，就容易狹隘、偏執、庸俗、小氣、就可能一葉障目，不見泰山。“難得糊涂”也是渾沌理論的活用，多妙！這就是如何作人，小到影響生活質量，大到影響社會發展。
吳：記得您以前談到過：“我和我的畫是互為創造的產物”，您能解釋嗎？
彥：對繪畫渾沌理論的捍衛，也影響到我在生活中所遵守的渾沌法則：我重意而輕理，意越彌而越渾，理越清而越平，我重情而輕法，情越濃而越渾，法越明而越嚴。“平”、“嚴”的東西不好玩，不藝術，或者說不適合我，我喜歡游藝于千變萬化，太虛幻境。所以我常說：渾沌是智慧的天堂，躲進渾沌，我將永生。
吳：所以許宏泉在一篇文章里說：“我們所見的的楊彥就是充滿畫意的人，楊彥本身就是一種藝術，楊彥就是畫，繪畫就是楊彥的人生。”看來有道理。
彥：呵呵！
吳：呵呵！