【藝術簡歷】
張志平（至平），1962年出生。1984年畢業于魯迅美術學院。中國國家畫院龍瑞山水畫工作室訪問學者，中國美術家協會會員，中國工筆畫協會會員，中國山水畫協會會員，中國人民大學藝術學院書畫高級創作研修班導師，中國山水畫創作院院委會委員、藝委會副主任，中國教育藝術研究院藝術委員會委員，朝陽市美協副主席，民進朝陽開明畫院院長，朝陽市龍城區美協主席，龍城區文化館研究館員。
《雪融熱土》
藝術成就
作品《雪融熱土》參加第七屆中國現代美術展，第十二屆全國美展中國畫作品獲獎提名。
《遼西厚土》獲“民族百花獎”全國各民族美術作品展銀獎。
《晨流清露》獲全國中國畫第二屆線描藝術展優秀作品獎。
《疏林逸韻》獲全國中國畫第三屆線描藝術展優秀作品獎。
《惠風》獲當代花鳥畫展優秀作品獎。
《峽谷祥云》獲首屆八大山人山水畫優秀獎。
《鄉水情緣》獲遼寧省美協成立50周年大展銀獎，并入選“中國首屆山水畫藝術雙年展”
《遼西厚土》入選由中國美協主辦的“中國首屆線描藝術展”
《秋壑云起圖》入選“2008 年全國中國畫展”。
《錦繡和平》入選“第七屆全國工筆畫展”。
《情源厚土》入選“和諧燕趙紅色太行”中國山水畫作品展。
《厚土》入選全國首屆現代工筆畫大展。
《厚土》
張志平先生的厚土情懷
孟慶冰
張志平這個名字和他的山水畫如影隨形，無數次出現在全國各類美展、媒體、書籍，在當今的中國畫壇越來越為更多的人所熟知了。對于大家所熟悉的畫家，我作為一個外行，一個曾經和志平先生學過幾天素描的學生，在此說些閑言碎語，心中充滿忐忑。然先生吩咐，不敢不從，權作向先生交一份作業罷。
畫事起源甚早，可上溯萬年，后字先文，文者，紋也，繪事肇生于此。先民精神不滅，歷千古嬗變演進，至今蔚然煥彩。山水之為畫在中國畫諸題材中又獨具魅力，蓋不獨與傳統文人寄情山水、醉心林泉之幽懷相契，更因山川樹石云霓飛瀑萬物紛錯變化不居，為畫家描景狀物抒情達性提供了一個宏闊的空間。況復三才一體，物我合一，在山水之間，畫家有著對生命和自然的獨特體悟；在深山茂林中，人類找到了生命存在的底氣；在圖山繪水之中，找到了心靈的寄托。
《秋壑云起圖》
張志平先生畫山水，也是經歷了一個選擇的過程。最早看到先生的畫是1987年，是月夜里一位抱著嬰兒納涼的美婦人執扇驅蚊的場景，畫面人物變形夸張，極具感染力。后來又見到先生畫的一批人物畫，時常人物游在蘆葦蕩里，或許與這段時間常常去盤錦游歷有關。
在一次市文聯主辦的畫展上，我看到了先生的畫，叫人眼前一亮，多次宣揚我的判斷：日后張公畫藝必有大成！十年后知吾言不虛，常為自己的預見而竊喜。而先生卻說，恰恰那之后十年沒有畫畫。
我知道，是為了生計，不得不做些“事功”，盡管情非所愿，畢竟他要承擔起一個丈夫、一個父親、一個長子、一個長兄的責任。這十年，沒有遺憾，這種勞心乏身的經歷使得他的人生更加沉厚。十年后，先生開始畫山水，并且一發而不可收，佳作不斷，連連獲獎。
《陽光土地》
從此，我也深信，人對藝術的感悟力是不一樣的，天資，任憑你如何拼命，也是追不到的。后來，我曾隨先生一起回到他鄉下了老家，見到那一脈靈秀的山峰，我知道，先生的天資從小又得到了家鄉靈山秀水的濡養，加之年少便得進入魯美進行專業訓練，后有入國家畫院做訪問學者，與龍瑞先生朝夕相處，于畫理畫技有了更深的感悟。
多年來不間斷臨古師心，悟法造化，熟讀畫論，加之精研書道，臨池不輟，遂有今天我們所見的翰墨丹青。
徐復觀把藝術分為兩類，一類如西方藝術，是“對現實猶如火上加油”；另一類如中國藝術，“則猶如在炎暑中喝下一杯清涼的飲料。”這雖不能盡涵一切中國藝術，但，以先生之畫觀之，確有同感。如果說用一個詞描述八大山人的畫是冷逸，用一個詞描述云林畫為高逸，那么，用一個詞描述先生的畫應該是“清逸”。此清堪比倪高士，比逸直追個山。
《厚土》
論藝歷來有北雄南秀之說，恰恰先生之畫以雄筑基，以秀耀神。即便是反復抅皴點染，用筆工道，結構繁復的巨制，也仍有一種清氣在，用筆實而不僵，用墨濃而能活。雖這類大制作費時耗神，見功力，得規模，然而其清逸有遜于小品。
近觀先生寫生小品和意筆山水，感佩至深！用筆率性而不失沉定，用墨淺淡而韻味十足。空明似高山朗月，清新如幽澗春蘭，淡雅若林中絲管，虛和比山巔云霞。蓋未能繁復，亦不得簡遠。遼西厚土融進傳統筆墨，幻化出一個個活的靈魂來。“有功無性，神采不生，有性無功，神采不實。”祝枝山此語信為知言。
《大地之戀》
寫生，歷來為山水畫家所重。或謂國畫不可多寫生，臨古便可創作，然古之善畫者不觀山詎可畫山呼？臨古可得筆墨，必難見真魂。黃賓虹謂清四王畫不敢用重墨重色，是未能探究真山之故。全事臨摹，必致基因退化。
寫生，不獨寫生，亦寫心也。文章家寫景狀物，非面對景物純樂觀表達是務，皆是這心中之相。觀山觀水，融匯于胸中，筆下之山，已非目中之山。是心中之山。“山水我所有”，不是屈從于山水，還要心占天地，得其環中，故能發其精微。觀先生寫生作品，得個中三昧！
《厚土祥云》
數十載南北東西，盡訪名山，“搜遍奇峰打草稿”，以神遇物，取物之神，存于胸中，發于筆端，故此揮毫落墨處無不生機盎然，神情畢現。
夫得意而忘形者，至道。欲得其意，須得其形，欲得其形，須得筆墨。吳冠中先生言“筆墨等于零”者，極言畫面整體之要耳，猶重樓宇耳輕土木。數千年淬煉的筆墨清華豈可無視？
此言一出，便有張仃等人群起而攻之，此大誤會！吳公謂畢加索能看懂齊白石，而齊白石看不懂畢加索，此論且不置辯，吳公不能精于筆墨確是事實，一些疑似書法的“漢字藝術”中筆墨之粗鄙便是證明。
《秋松無語》240×70cm
所以他的“等于零”難以令人信服。假令白石缶翁黃賓虹發出“筆墨等于零”的宏論，恐怕會別有一番深意了。說到黃賓虹，對其藝術造詣爭論不休，愚敬黃公為筆墨神仙，曾向先生請教，得允。
張志平先生最重傳統筆墨，畫中每見馬夏之峰，董巨之石，四僧之樹……食古而化，借古開今，得古韻，具新姿。也正因先生重筆墨，才花費許多精力研習書法。所謂書畫同源，蓋相同物源，質同筆源，意同心源，境同道源。
唐張彥遠《歷代名畫記》中有這樣的論述：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于大意而歸乎用筆。”謝赫六法亦重“骨法用筆”。中國筆墨是中國畫特有的藝術語言，本身具有的獨立審美價值是不容忽視的。
《溪山曉霧》180×97cm
近年來見先生許多逸筆草草、不計工拙之作也仍是筆健墨實、筆靈墨活、筆精墨妙，良由心悟手追，方得功深境現。
畫無不求而得者，亦有求之而不得者。畫事幽微，非有獨到之功，獨見之明，斷不可得。畫道玄妙，不宜直取，只可曲求，不能目遇，惟須心悟。所謂功夫在詩外也。先生精讀畫論，旁及經史，廣收博涉，取精用弘。
我們司空見慣的山水田疇屋舍村樹，在先生眼里、筆下卻靈光閃現美不勝收。東坡與佛印關于眼中是一尊佛還是一坨屎的故事為后人耳熟能詳，蘇小妹的解釋最為精當。
《溪山過雨》190×220cm
外相的存在是客觀的，對我們每一個人都是公平的，不來不去，不增不減，而我們所能領受到的恩澤和啟示迥異。
關鍵在于我們是否有警醒的心識和明澈的眼睛。先生對家鄉的愛戀，是生命的良能，是人初的覺醒；對自然的認知，是生活的積淀，是對物理的覺察；對山水之魂的瞥見，是心性的升華，是對生命的覺悟。凡此種種，皆于先生畫中凝結。
空中蘊萬有，至道。千筆萬筆也能簡，一筆兩筆也可豐。簡中見豐，繁而不雜，乃畫道之旨歸。黃庭堅謂“六韻師無聲，五味常主淡”。至此，感覺先生畫中淡淡的禪味卻有著極強的移情化人之力了。
《閑亭集秀》69×138cm
《細雨太湖邊》69×138cm
《草庭炊煙》69×130cm
《空山幽寂》190×220cm
《一隅山居》69×138cm
《秋巖》69×138cm
《溪巷》97×180cm
《白云掩寺》69×138cm
