2020年庚子年新春，一波猝不及防的疫情偷襲武漢，肆虐中華大地。在黨中央領(lǐng)導(dǎo)下，中華兒女萬眾一心，奮力反擊，一場疫情防控阻擊戰(zhàn)全面打響。

楊海濱--《戰(zhàn)疫英雄》

書畫藝術(shù)來自人民群眾，書畫藝術(shù)家始終不忘為人民服務(wù)的初心，在疫情面前，東北畫家群堅(jiān)決與全國人民一道，凝聚藝術(shù)的力量，鼓舞士氣，共同“戰(zhàn)疫”，用畫筆向疫情宣戰(zhàn)，為打贏疫情防控攻堅(jiān)戰(zhàn)竭誠奉獻(xiàn)。著名畫家、生長在遼寧省沈陽市的楊海濱先生，更是積極參加?xùn)|北畫家群組織的“站疫”線上書畫展活動(dòng)。楊海濱先生懷揣滾燙的仁愛之心，精心創(chuàng)作一幅《戰(zhàn)疫英雄》國畫，表達(dá)對臨危受命戰(zhàn)斗在抗疫情一線的醫(yī)護(hù)工作者的崇敬之情。

據(jù)悉，這次抗疫情線上作品展，東北畫家群藝術(shù)家都積極響應(yīng)，揮毫潑墨，一幅幅精湛作品，化作抗擊疫情的戰(zhàn)鼓，堅(jiān)決奪取抗擊疫情阻擊戰(zhàn)的全面勝利！

藝術(shù)家簡歷

楊海濱，筆名無垠，生于1950年。畢業(yè)于沈陽大學(xué)師范學(xué)院，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，國家一級美術(shù)師，沈陽文史館館員，沈陽惠民藝術(shù)大學(xué)教授，沈陽市政府命名優(yōu)秀藝術(shù)家，沈陽日報(bào)美術(shù)館藝術(shù)顧問、文化部中傳集團(tuán)惠風(fēng)畫院簽約畫家、沈陽友緣畫院院長。

他的花鳥畫作品經(jīng)常入選國家級大型畫展，并多次獲得獎(jiǎng)勵(lì)：1994年作品《西風(fēng)醉秋林》獲中華書畫大展一等獎(jiǎng)，1995年作品《花王圖》獲全國首屆牡丹競選國花畫展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)，1995年作品《先烈回眸應(yīng)笑慰》獲抗日戰(zhàn)爭勝利50周年全國中國畫大展銅牌獎(jiǎng)，2000年作品《思華年》獲21世紀(jì)中國畫大展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)，2002年作品《大地情》獲2002年中國畫大展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。2003年-2004年作品《墨荷》參加中國、匈牙利、韓國、日本巡回展。2004年作品《好年頭》入選第十屆全國美展，2004年10月赴韓國仁川舉辦了畫了展。2005年作品《墨荷》參加第四屆國際友好美術(shù)交流展。2007年7月作為中國書畫藝術(shù)代表團(tuán)赴香港參加《慶祝香港回歸十周年海峽兩岸書畫作品展》，同年十一月赴南寧參加?xùn)|盟十國博覽會(huì)全國美術(shù)大展。2013年4月，在北京舉辦由中國文化傳媒集團(tuán)主辦、《藝術(shù)市場》美術(shù)館和沈陽日報(bào)書畫院承辦的《楊海濱花鳥畫展》，應(yīng)中國文化部之邀多次隨中國當(dāng)代著名畫家代表團(tuán)出國舉辦中國畫聯(lián)展：2013年9月《視覺中國——巴黎水墨展》、2014年5月《視覺中國——東京水墨特展》、2014年8月《視覺中國——愛丁堡國際藝術(shù)展》。

他的多幅花鳥畫作品被中國革命歷史博物館，全國政協(xié)的部門收藏。許多作品和美術(shù)理論、美術(shù)評論文章發(fā)表在《美術(shù)》、《國畫家》、《美術(shù)大觀》、《東方藝術(shù)》、《東北畫風(fēng)論文集》等諸多報(bào)刊雜志上。北京《人民日報(bào)》、臺灣《東北文獻(xiàn)》以及遼寧電視臺等多家媒體介紹了他的藝術(shù)成就。他的藝術(shù)業(yè)績載入《中國當(dāng)代美術(shù)家大辭典》等多部大型辭書，他的許多作品收入《名家花鳥畫藝術(shù)》等多部大型合編畫集。1990年遼寧美術(shù)出版社出版了《楊海濱國畫作品集》1996年出版了他的《寫意貓技法》，2000年出版了《國畫手稿花卉》、《中國畫臨習(xí)本-蘭》、《中國畫臨習(xí)本-菊》，2001年天津美術(shù)出版社出版了他的《寫意牡丹技法》， 2003年出版了《水墨畫貓技法》，《貓蝶同樂》，2004年出版了《水墨雞技法》，2005年出版了《七彩牡丹寫意技法》，2006年出版了《楊海濱花鳥畫作品集》，2011年出版了《當(dāng)代中國畫名家——楊海濱作品集》，2014年出版了《荷花擷英——楊海濱荷花作品集》。

《華而實(shí)》 2004年

工寫有序 色墨相宜

——品畫家楊海濱先生畫荷花

□邵大箴

楊海濱是當(dāng)代花鳥畫壇真正有想法的實(shí)力派畫家。他的畫筆墨精湛、造物生動(dòng)、靈秀多姿，尤其是荷花，工寫兼合，自成一體。其雅逸明麗之畫風(fēng)，在當(dāng)代堪與比肩者為數(shù)不多。能夠認(rèn)識楊海濱，我是幸運(yùn)的，我覺得他有一般人難以企及的想象力和創(chuàng)造力。楊海濱從事花鳥畫創(chuàng)作幾十年，其作品歷來題材廣泛，品類豐富。而縱觀其近年的荷花作品，我以為可概括為三大特點(diǎn)。

《冷香嫣然》68×68cm

首先，楊海濱的繪畫觀念中，物象的位置經(jīng)營、筆墨的神采意趣、意境的蕭疏淡然，不僅都需要?jiǎng)?chuàng)作者殫精竭慮去推敲和把控，更仰賴于其不斷探索、革新和創(chuàng)作。可以看到，在楊海濱的荷花創(chuàng)作里，謹(jǐn)細(xì)的工筆勾描往往隱匿于寫意性的筆觸之內(nèi)，理性的用筆賦予其畫面規(guī)整的形態(tài)感。不同于我們印象中工筆畫雙鉤描寫的造型法則，楊海濱有意模糊了荷葉形體的輪廓線，并通過淡淡的墨色暈染大面積的空白，使畫面獲得一種朦朧、靜謐的空氣感：有晨曦的初涼，有月夜的孤寂，有雨后的清新。因此，我們很容易在楊海濱的繪畫中發(fā)現(xiàn)微風(fēng)搖曳荷花的痕跡和雨點(diǎn)拍打荷葉的聲音，傳遞著野逸的詩境。尤為值得關(guān)注的是，楊海濱對淡墨表現(xiàn)力的探索，準(zhǔn)確地再現(xiàn)了其細(xì)膩而敏感的個(gè)人性情：工寫、色墨的微妙差異被有序區(qū)分，墨筆或清潤或滯澀的質(zhì)感形成視覺審美的張力。

觀《水色》一畫，可見其頗善于把握工寫和色墨的關(guān)系：紅荷工筆細(xì)描，用色鏗鏘響亮，艷而不俗；而荷葉淋漓寫意，墨色醇厚深沉，純凈而飽滿，色不礙墨，墨不礙色，色墨互映，相得益彰。而畫中對用光的處理可謂得現(xiàn)代繪畫之三昧：荷花花瓣的前后關(guān)系用傳統(tǒng)的“隔”的方法以明確其空間位置，亦是前面花瓣受光照后所形成的高光，可謂筆斷意不斷；滿幅的荷葉因其陰陽向背而呈現(xiàn)受光、背光、側(cè)光的豐富效果，且顯示出半透明的效果。

在《睡美人》中，他吸收了現(xiàn)代繪畫中的光、色原理和色彩處理要素，把對光與色關(guān)系的研究成果巧妙地糅合到以軟毫與宣紙所造就的中國畫之中，融合了古今繪畫的優(yōu)勢，以花青、墨綠、赭石三色不等量相合揮寫荷葉，使整幅畫面似沐浴在溫潤的水汽下，生意盎然。荷花色彩鮮亮，嬌艷欲滴。當(dāng)然，楊海濱也沒有一味放縱色彩而任其流瀉，因?yàn)樗钪P法和墨法是中國畫的靈魂。潘天壽先生有言，中國畫的表現(xiàn)形式，“黑白二色為五色中之主彩，離開了黑白，中國繪畫即不成畫矣”。因此，楊海濱往往以水墨寫取一幅畫的主體部分，以確立畫面的主體氣象；其他部分則以墨和色彩混合點(diǎn)造型。在畫荷葉時(shí)在墨色中摻入不等量的墨色，色中含墨，墨中融色，色墨渾然一體，令物象一體之內(nèi)呈現(xiàn)豐富的色調(diào)和明度的變化：濃淡有致，層次分明，濃而古厚，艷而清雅，既傳達(dá)出物象的現(xiàn)實(shí)感，又表現(xiàn)了物象的生命感和空靈感。這正是對中國花鳥畫文化“無所畏懼、無所顧忌地引進(jìn)和吸取，無所束縛、無所留戀地創(chuàng)造和革新”優(yōu)秀傳統(tǒng)的傳承，表現(xiàn)出一種豐滿的、具有青春活力的熱情和想象，顯得雍容華貴，大氣而浪漫。

其次，楊海濱畫中的用水，體現(xiàn)了一位花鳥畫家的地域文化品格。墨因水而鮮活，畫因水而滋潤，這已為許多論家所稱道。在《潔為本色》中，筆中水頭極飽滿，大筆鋪陳，洋洋灑灑，北派氣勢盡顯，觀之令人暢快淋漓，且墨色變化極為豐富。畫幅上焦墨、濃墨、淡墨、輕墨層次分明，虛實(shí)相生，一筆落紙，不用換筆，濃淡干濕盡現(xiàn)，相融相接，氣脈貫通，一池的水汽和滿幅的荷香仿佛要溢出畫外，清新的空氣沁人心脾。這是最適合萬物生長，也是最適合人類生命成長的意境。

最后，楊海濱的荷花超越了寫實(shí)的層次，注重在意境上塑造形象。在他的筆下，自然的荷花被賦予了人格化的魅力。這既體現(xiàn)了畫家的創(chuàng)造精神，也表現(xiàn)出畫家“畫以載道”的精神品格。楊海濱很早就認(rèn)識到這一點(diǎn)，他沉醉于畫中，忘情啜飲，一面清醒地比較，一面理性地分析。他首先看到了“寫生”和“寓興”兩大優(yōu)良傳統(tǒng)，這也是花鳥畫藝術(shù)的文化品質(zhì)與民族氣質(zhì)所在。這里的“寫生”，并非今天的“對物寫生”，而是在追求“似”與“真”的前提下，表現(xiàn)對象的生命與特質(zhì)，使其栩栩如生。這一點(diǎn)，從楊海濱獨(dú)特的工寫相融的荷花畫系列里尤其可以看出。這里的“寓興”，反對被動(dòng)地描花繪鳥，強(qiáng)調(diào)觀察對象時(shí)心靈的觸動(dòng)，喚起觀者類似的生活感受。他看到了這兩大傳統(tǒng)圍繞著的是一個(gè)根本問題，即變現(xiàn)實(shí)美為藝術(shù)美，變自然美為社會(huì)美與自然美的合一。唯其如此，中國花鳥畫才可以成為培養(yǎng)人高尚審美情操與生活理想的高級藝術(shù)。

觀他的小寫意荷花作品《高潔師范》，似有一種不忍觸碰的美，又似優(yōu)雅少女，精致傳達(dá)著“可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉”的唯美意境。藝術(shù)表現(xiàn)極具張力，沉穩(wěn)地表現(xiàn)著淡雅的荷韻。但其中蘊(yùn)藏的情感非常濃厚，畫面迸發(fā)出令人心怡的質(zhì)感，讓人立即為其中的清雅氣韻所吸引。畫面筆調(diào)純凈自然，墨色對比強(qiáng)烈，通過對花與葉莖獨(dú)特的工與寫處理，將荷花“出淤泥而不染”的絕美氣質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致。

再如他的作品《無塵之境》，仿佛是以女性的視角和柔美細(xì)膩的情感來表現(xiàn)荷塘風(fēng)韻，給人帶來美好的藝術(shù)享受。畫中的荷花無論盛開還是含苞欲放，皆工致調(diào)性，色彩明麗，在枝葉的交錯(cuò)中靈動(dòng)而又和諧，濃墨繪出葉與蓮莖并加以淡墨暈染。雖然描繪的只是荷塘的一角，卻別有風(fēng)味。

毋庸置疑，楊海濱的花鳥畫有著其鮮明的個(gè)人特征，而這種特征正是當(dāng)今中國畫壇所欠缺的。在楊海濱的繪畫觀念中，生命形式的情感節(jié)律，源于畫家觀察自然與體驗(yàn)意境的“探微”能力。從構(gòu)思上說，是觸景生情；從意境上說，是以花傳神；從技巧上說，就是自然含蓄；從審美上說，就是清香麗質(zhì)。楊海濱用筆用墨崇尚傳統(tǒng)卻不失現(xiàn)代感，以傳統(tǒng)見長卻不乏創(chuàng)造，重傳統(tǒng)學(xué)養(yǎng)又具現(xiàn)代人的胸襟。因而，他十分看重筆墨意趣給人帶來優(yōu)雅、飄逸、淡遠(yuǎn)的審美感受，又給人以精神享受上的酣暢、適度與均衡。這必然是個(gè)性的張揚(yáng)、學(xué)養(yǎng)的凝聚，是精神的持重、胸襟敞亮的表現(xiàn)。

工寫有序，色墨相宜，由此創(chuàng)造出花鳥藝術(shù)的生命，這正是楊海濱不同于他人之處。

楊海濱：生動(dòng)鮮活之感，溫文爾雅之風(fēng)

文/尚輝

《美術(shù)》雜志社社長兼主編、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理論委員會(huì)主任

20世紀(jì)以來，在花鳥畫的演變與革新歷程中，如何把西方寫實(shí)繪畫的理念與技法納入中國傳統(tǒng)繪畫體系，是當(dāng)時(shí)藝術(shù)家所面臨的艱難課題。對景寫生作為西方繪畫中搜集素材的主要途徑，也是中國傳統(tǒng)繪畫中十分重要的訓(xùn)練方法。區(qū)別在于西方寫生強(qiáng)調(diào)實(shí)際的光影與色彩，而中國寫生則依靠實(shí)地的觀察和記憶再創(chuàng)造，但從楊海濱的花鳥畫作品來看，恰好體現(xiàn)了東西方繪畫關(guān)于對景寫生意義的融合之處。

楊海濱的作品往往是對花鳥物象實(shí)際生態(tài)環(huán)境的整體客觀表現(xiàn)，在開闊的場景中聚集著跟多的物象，以充實(shí)畫面的藝術(shù)效果。在他的許多“荷花”系列作品中，都能看到一束束風(fēng)姿綽約的荷花在微波粼粼的池塘中亭亭玉立，荷花周圍的大片荷葉、細(xì)挺叢生的蘆葦以及各式鮮活的水鳥與昆蟲……一股生動(dòng)鮮活之感躍然紙上，讓人身心澄澈、精神怡然，仿佛身臨其境一般，融入一片芳香四溢、清新爛漫的自然生態(tài)之中。

《又一秋》90×68cm

品讀楊海濱的荷花主題作品，并不像張大千、吳昌碩等近現(xiàn)代藝術(shù)家是依靠留白來營造唯美的氛圍或情境，并以較大塊面的涂抹或潑墨來形成的掩映的碩大葉片來撐持畫面。楊海濱的獨(dú)特之處在于，選擇運(yùn)用深暗通透的墨色作為背景，襯托出荷花高貴、圣潔與純凈的品質(zhì)和姿態(tài)，從而形成較為強(qiáng)烈的黑白灰對比。這種表現(xiàn)方式既使得他的畫面中浮現(xiàn)出一種光影綿延、輕盈律動(dòng)的視覺美感，也呈現(xiàn)出了楊海濱對蓮荷水塘所寄予的喜愛與向往之情。

如果單獨(dú)從筆墨技巧上講，可以看出楊海濱是有意識地減弱了單筆用線勾勒結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)形式，并傾向于采用塊面組合、整體鋪染的方法使得畫面更加統(tǒng)一，再通過物象之間的明暗、虛實(shí)來體現(xiàn)它們的前后與穿插關(guān)系，特別是對主題的精致塑造和輔助背景的肌理性處理中，呈現(xiàn)出豐富而精彩的畫面。楊海濱對于某些局部的刻畫時(shí)，為了突出線條變化的節(jié)奏性與色墨暈染的韻律美，特意運(yùn)用獨(dú)特的技法強(qiáng)調(diào)并深化了筆質(zhì)的意境和墨彩的韻致。

實(shí)際上，楊海濱的花鳥畫中已經(jīng)具備了西方現(xiàn)代藝術(shù)中以點(diǎn)、線、面為主的構(gòu)成與應(yīng)用，在組合與重構(gòu)的過程中形成了符合時(shí)代審美的設(shè)計(jì)感與裝飾性。這種方式也是中國花鳥畫進(jìn)行現(xiàn)代性演變與創(chuàng)新的一種可循路徑和有效方法。整體看來，楊海濱的花鳥畫作品也呈現(xiàn)有一種溫文爾雅的風(fēng)度，筆墨之間流露著當(dāng)代文人畫家的精神旨趣和崇高關(guān)懷。

楊海濱：融匯中西 歷久彌新

文/王平

中國國家畫院研究員、《中國美術(shù)報(bào)》社社長、總編

在中國傳統(tǒng)花鳥畫中有一類非常重要的題材叫作“君子題材”，包括梅、蘭、竹、菊、臘梅、荷花等自然風(fēng)物。人們常把荷花與君子的品格氣質(zhì)聯(lián)系起來，成為歷代文人象征和體現(xiàn)個(gè)人修為的標(biāo)準(zhǔn)，而在傳統(tǒng)文人畫當(dāng)中，尤其強(qiáng)調(diào)人品與畫意的結(jié)合，所以，荷花題材在中國傳統(tǒng)繪畫中始終經(jīng)久不衰。

在荷花的繪畫表現(xiàn)中，歷代名家又展現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格，既有工筆勾寫，也有工寫結(jié)合，更有潑墨寫意。一個(gè)畫家選擇適合自己獨(dú)特的繪畫語言，值得品鑒者仔細(xì)玩味其中獨(dú)特的個(gè)性之處。例如，八大山人的冷逸荷花作品，恰是對照著他特殊的人生境遇。西方寫實(shí)繪畫傳入中國后，荷花題材的表現(xiàn)更加生動(dòng)真實(shí)，一如郎世寧細(xì)致精煉的風(fēng)格。到近現(xiàn)代吳昌碩、齊白石等人在傳統(tǒng)文人畫中加入金石之氣，酣暢淋漓的筆墨使得荷花更加絢爛多姿而不落凡俗。

楊海濱在荷花作品中，往往是以“詩書畫印”相結(jié)合的形式加以呈現(xiàn)，體現(xiàn)傳統(tǒng)文人畫的特征。更為重要的是，楊海濱的荷花作品著意挖掘荷花本身的美感，其作品既兼容了西方寫實(shí)主義與傳統(tǒng)寫意理念，對荷花自然面貌的刻畫愈加多元，也寄托了楊海濱借物抒情、借物言志的文人情懷，使得情感思緒的表達(dá)更加豐富細(xì)膩，更為重要。同時(shí)，他筆下的荷花還凝聚著這個(gè)時(shí)代的鮮明氣息。

楊海濱的荷花作品具有工筆繪畫的特點(diǎn)，尤其是對荷花的精致塑造，使得荷花總是成為畫面的視覺中心，而荷葉、蘆葦?shù)群商林械钠渌锵缶詽娔姴蕘肀憩F(xiàn)，甚至采用了揉紙法制作肌理，如《荷花冊頁之五怡情》有一種雨后水珠在蓮葉上滾動(dòng)的質(zhì)感，從而更加強(qiáng)化了畫中荷花“香遠(yuǎn)益清，亭亭凈植，可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉”的唯美意境。另外，楊海濱在作品中也會(huì)添加一些補(bǔ)景，如蜻蜓、蝴蝶等鳥蟲來豐富畫面。由此可以看到楊海濱對中國水墨繪畫性的深入研究。

在傳統(tǒng)的文人畫中常會(huì)有大面積的留白烘托意境，而楊海濱的作品基本都是滿構(gòu)圖，并且在滿構(gòu)圖中再突出荷花的主體地位。他在表現(xiàn)荷花時(shí)不厭其煩，無一不備，包括花蕊、蓮瓣、蓮蓬都非常精細(xì)地勾勒出來。原本會(huì)在細(xì)筆與潑墨之間產(chǎn)生的融合問題，因他有意識地統(tǒng)一了畫面的底色而得以解決，使得荷花與荷葉等配景之間毫無違和感，形成了楊海濱在繪畫語言上的獨(dú)特之處。

從藝術(shù)理念上講，西方繪畫更尊重科學(xué)，講究客體物象的比例、質(zhì)感等物性呈現(xiàn)出的美感，而中國繪畫更注重內(nèi)心，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作主體的精神面貌在繪畫作品中的投射。而楊海濱運(yùn)用寫實(shí)手法表現(xiàn)了荷花的各種樣貌，從含苞吐萼到蓓蕾初開，再從鮮麗嬌媚到綠肥紅瘦的過程都呈現(xiàn)得淋漓盡致。同時(shí)，如《連年有余》《又一秋》《睡美人》《俏英》等作品中，也寄予他在主觀意識上的審美理想和心緒變化，從而明確地體現(xiàn)出楊海濱融匯中西、歷久彌新的藝術(shù)風(fēng)格。

周敦頤在《愛蓮說》中稱贊荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，以說明自己的高潔人格。楊海濱畫荷，多少也可以做如是觀。“路漫漫其修遠(yuǎn)兮”，相信海淀的中國畫之路能走得越遠(yuǎn)。

《絕唱》136×68cm

楊海濱：求真求美的荷塘意境

文/于洋

中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)研究部主任、國家主題性美術(shù)創(chuàng)作研究中心副主任

荷塘素來是花鳥畫創(chuàng)作的母題之一，有大筆淋漓的寫意性表現(xiàn)，也有相對工致精巧的描畫。楊海濱以“荷塘”為主體的花鳥畫作品正好介于工筆與寫意之間，并且融合了潑墨、潑彩等表現(xiàn)方法，使得畫面能夠在工細(xì)中體現(xiàn)出一種粗放感和混沌感。楊海濱在這個(gè)題材上已經(jīng)做出了許多嘗試，他經(jīng)常用工筆的手法、工致的線條和暈染的色彩表現(xiàn)荷花本身的優(yōu)美形態(tài)，然后用潑墨、潑彩的寫意方法將花莖、藕節(jié)、荷葉、蘆葦?shù)钠G麗與爛漫生動(dòng)展現(xiàn)于筆下，形成了楊海濱荷塘繪畫的獨(dú)特風(fēng)格。

楊海濱的畫作可分為三類，第一類是在縱向上強(qiáng)化荷花莖干的形式感，即使是在橫向的畫面切割中也帶有一種起承轉(zhuǎn)合的思考和想法，如《荷花四小通屏》等屬于這一類作品；第二類是對荷塘小景的精致表現(xiàn)，這類作品凸顯出影像聚焦式的觀察方法，往往會(huì)近距離展現(xiàn)一朵或是兩朵主要的荷花，前后多有枝葉遮擋掩映，呼應(yīng)成趣；第三類作品是帶有潑墨、潑彩特征的墨荷，筆墨更加放松率意。

楊海濱非常注重對花卉形態(tài)的觀察和總結(jié)，筆下的荷花角度不一，形態(tài)各異，既有荷瓣比較少但花瓣比較大的樣式，也有已經(jīng)盛開正在綻放的多瓣的白荷或粉荷。時(shí)節(jié)上，除了多表現(xiàn)夏荷之外，也有表現(xiàn)秋荷的作品，展現(xiàn)了楊海濱對于四時(shí)不同季節(jié)荷花的喜愛之情。需要著重點(diǎn)出的是，他在表現(xiàn)彩墨荷花這一類風(fēng)格中，把充滿夢幻感的唯美色彩匯入到墨荷的表現(xiàn)中，使得作品的整體感受更加蘊(yùn)藉自然，在情感表達(dá)上也更加和諧統(tǒng)一。另外，楊海濱還在工筆荷瓣和寫意荷葉之間添加了蝴蝶、蜻蜓等草蟲，這些細(xì)節(jié)的描繪讓畫面更加生動(dòng)。

楊海濱在繪畫上也吸收了近代以來潘天壽、齊白石等大家的藝術(shù)營養(yǎng)，并轉(zhuǎn)化為自己筆墨風(fēng)格。尤其是在畫面構(gòu)圖較滿的時(shí)候，更體現(xiàn)出物象之間明暗虛實(shí)的變化。荷花是中華民族文化中從文人到百姓都非常喜歡的一種祥瑞題材，象征著君子“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高潔品質(zhì)，所以荷和蓮一直以來是歷代文人墨客歌頌和稱贊的對象，同時(shí)也是民間老百姓喜聞樂見的觀賞性植物。楊海濱把創(chuàng)作題材鎖定并聚焦于荷塘，一方面可以看出他對于荷和蓮的醉心與鐘愛，另一方面也會(huì)讓他的作品得到更多藏家和百姓的青睞。

楊海濱在很多畫里面采用了干濕互破的技法，使畫面產(chǎn)生了豐富的肌理效果，并且通過墨彩互溶的表現(xiàn)，使得絢爛的肌理變化又和近景中純潔的荷花形成了鮮明的對照，強(qiáng)調(diào)了畫面的視覺張力。而且這種形式也與現(xiàn)代攝影的聚焦和虛景手法形成了某種互文關(guān)系，從而也體現(xiàn)了一種現(xiàn)代的形式感與構(gòu)成感，讓楊海濱在求真求美的荷塘創(chuàng)作中尋覓到了一種平衡的效果。