【藝術簡歷】
趙喜萍，西安人，中國美協會員，中國工筆畫學會會員，中國工筆畫重彩畫協會會員，陜西省美協會員。畢業于中央美院重彩畫高研班、中央美術學院蘇百鈞花鳥高研班，受教于蔣采萍先生和蘇百鈞教授，曾在北京現代工筆畫院學習和研究現代工筆花鳥畫。擅長工筆花鳥畫，曾多次參加中國美協主辦的畫展。
作品展覽及獲獎：
2010年《醉秋》入選全國第二屆中國畫線描藝術展。
2011年《蔬蔬雪晴》入選中國當代花鳥畫展。
2012年《一路蔬蔬青》入選2012全國中國工筆畫展。
2013年《香沉深院》入選“墨韻嶺南”全國中國畫作品展。
2014年《喜兆秋碩》入選精致立場·全國第二屆現代工筆畫大展。
2015年《瑤臺凝露香》入選中國美術家協會主辦“高潔品性蘭慧人生”全國中國畫展獲優秀獎。
2015年《嶺南晨韻》入選中國美協主辦“紀念潘潔滋誕辰一百周年全國中國畫展”。
2017年《瑤臺露華濃》作品入選“丹青揚州”第三屆全國中國工筆重彩畫作品展。
2017年《欣欣鄉土》入選“郵驛路運河情”全國中國畫展。
2017年《瑤臺露凝香》入選“2017年全國中國畫作品展—當代中國畫的創作生態與時代走向”
▲《金秋》尺寸：220×150cm
畫 評
藝術作品的創作不能脫離時代背景，這是生活在當代的藝術家必須認真思考的問題。發源于黃帝時期的工筆重彩最初具備的功能只是繪制衣服上的花紋，而后經周、漢逐漸演化為建筑彩繪，之后至唐、宋鼎盛才完全形成獨立的藝術門類，由此可見一種藝術形式在不同時代所擔負的歷史使命。
▲《丹霞晨曲》 200×150cm
時至今日，藝術門類的多樣化和創作方向的異意化正符合了“百花齊放、百家爭鳴”的時代背景。作為具有正宗血統和受過嚴格專業訓練的藝術家，趙喜萍的作品風格從傳承上是符合工筆繪畫的形式要求的，但是在畫面語言的把握上我們又不難看出其緊跟時代，良好把握現實氣息，融合現代審美需求，將藝術創作的定位準確地與新文化脈絡緊密結合的敏銳視角。
▲《香泌古韻》I80×130cm
工筆繪畫講究層層疊染，在這一遍遍顏色的渲染中，藝術家是傾注了身心的情懷的。以個人情懷帶動畫面的情緒，以至于達到感染觀眾的目的也是趙喜萍作品的一大特色。在她的畫中，我們看到的是擬人化了的鳥、雀、蟲、魚和蘭、草、柳、枝，淡雅的色彩和豐富的主題除了具有相當工整和詩意的裝飾作用之外，同時具備的是將具有原創精神和時代特色的國粹傳統傳承下去的歷史責任。
▲《欣欣鄉土》尺寸：180x150cm
“疊染層絹粉芳華，聞香何必去人家”，好的藝術作品在具有愉悅觀眾眼目的同時也是會同時具有沁人心脾淡淡清香的。這樣的作品出自修養和內涵已具一定高度的藝術家之手，自然也該屬于具有同等高度的欣賞者所藏。一株清香、一盆雅蘭、幾行垂柳、幾多鳥飛，若得此作，不知君尚愿出門否？
▲《一路蔬蔬青》尺寸：180×120cm
趙喜萍的作品和這時代有著緊密聯系，看慣喧囂熱鬧的人自然該回歸本真，而能引導我們靜心思考和挖掘記憶的藝術作品難道不正是這時代最需要的嗎？
學術紛亂，市場趨于理性，藝術作品從圣閣中走入千家萬戶已成定局，愿趙喜萍在藝術創作之路上再攀高峰，當更多的普通收藏者擁有了這樣的優秀作品的時候，也許才是我們渴望的文化大繁榮時代的真正到來。
▲《芳華》 220×150cm
▲《春暖》尺寸：180x120cm
▲《雨林晨曲》尺寸：220×120cm
▲《嶺南晨曲》尺寸：220×180cm
▲《南國花語》尺寸：180×120cm
▲《秋韻》尺寸：180×110cm
▲《凝香》尺寸：200×170cm
▲《瑤臺露香》尺寸：200×140cm
▲《瑤臺凝露香》尺寸：180×120cm
▲《蘭韻 NO.1》尺寸：60×60cm
▲《賞秋》尺寸：60×60cm
▲《凝翠》尺寸：60×60cm
▲《丹霞》尺寸：60×60cm
▲《春暖》尺寸：60×60cm
▲《踏青》尺寸：60×60cm
