【畫家簡介】
楊東平，現(xiàn)為福建省政協(xié)常委，中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師，福建省美術(shù)家協(xié)會副主席，福建省政協(xié)書畫院副院長，福建省畫院副院長、中央文史館書畫院研究員、中國人民大學(xué)特聘教授、福建省黨外知識分子聯(lián)誼會副會長，福建省藝術(shù)系列高級職稱評委等。擅長山水畫，尤以青綠山水畫著稱。先后應(yīng)邀赴新加坡、美國、臺灣等舉辦個展和講學(xué)，作品送往世界三十多個國家和地區(qū)展出。作品經(jīng)常參加國內(nèi)外大型畫展并多次獲獎。多次應(yīng)邀為中南海、國務(wù)院、中宣部、北京京西賓館等國家重要場所創(chuàng)作大型作品。作品被中國美術(shù)館、中國藝術(shù)研究院、中國美協(xié)等學(xué)術(shù)機構(gòu)收藏。
《錦繡中華》青綠山水 438cm×458cm 2018年 應(yīng)邀為中央宣傳部“中國新聞發(fā)布廳”而創(chuàng)作
全國政協(xié)常委、文史委副主任王儒林，全國政協(xié)委員、中國美協(xié)黨組書記徐里等領(lǐng)導(dǎo)蒞臨創(chuàng)作現(xiàn)場關(guān)心指導(dǎo)
山河壯麗 筆底波瀾
——楊東平金碧青綠山水《錦繡中華》評述
文/林公翔
應(yīng)著名畫家、福建省政協(xié)常委、福建省美術(shù)家協(xié)會副主席、福建省畫院副院長楊東平先生之邀，在他的畫室觀看了他最新完成的巨幅金碧青綠山水力作《錦繡中華》，這幅427cm×445cm的煌煌巨作讓人肅然起敬，心潮澎湃——其鮮明生動的蜿蜒于群山之間的萬里長城的主體性塑造，精雕細(xì)刻的金碧青綠山水的大面積的鋪陳，“江山如此多嬌，引無數(shù)英雄竟折腰”的氣勢磅礴的構(gòu)圖，都給人予震撼性的視覺沖擊。
《日出東方》青綠山水 150cm×230cm 2014年 應(yīng)邀為中南海會議室創(chuàng)作
自新中國成立以來，主題性美術(shù)創(chuàng)作一直是中國國家美術(shù)事業(yè)的重要組成部分，它包含了國、油、版、雕等眾多藝術(shù)形式，各畫種以現(xiàn)實主義的表現(xiàn)方式，圍繞重大題材，緊扣時代脈搏，弘揚主旋律，推出了許多給人留下難忘印象的精品力作。黨的十八大以來，習(xí)近平總書記在文藝工作座談會和全國文代會、作代會開幕式上的一系列講話，為我國文藝事業(yè)的發(fā)展指明了方向。我國主題性美術(shù)創(chuàng)作更加蓬蓬勃勃地發(fā)展，取得了一系列豐碩成果，誕生了一大批表現(xiàn)主旋律的優(yōu)秀作品。廣大美術(shù)工作者用手中的畫筆，描繪可歌可泣的人物和事件，彰顯了自身的社會擔(dān)當(dāng)與藝術(shù)使命。楊東平的這件大尺幅的金碧青綠山水力作《錦繡中華》無疑就是這批表現(xiàn)主旋律的優(yōu)秀的代表作品之一。
《美麗家園》金碧山水 200cm×180cm 2015年 入選中國文聯(lián)、中國美協(xié)主辦的“中國夢——塑造中國新形象美術(shù)作品展”、“建黨九十周年全國美術(shù)作品展”等全國大展
山河壯麗，筆底波瀾。楊東平的金碧青綠山水《錦繡中華》具有與眾不同的獨特的視角。眾所周知，畫長城的作品無以計數(shù)，自新中國成立以來，描繪萬里長城的作品層出不窮，其中最著名的莫過于人民大會堂的由傅抱石和關(guān)山月合作、由毛澤東主席題字的《江山如此多嬌》，該幅作品氣勢磅礴，宏偉壯觀，將偉大祖國的壯麗河山描繪得多姿多彩：近景是江南青綠山川、蒼松翠石；遠(yuǎn)景是白雪皚皚的北國風(fēng)光；中景則是連接南北的原野，而長城和黃河則貫穿整個畫面。畫面的右上方是一輪紅色太陽，體現(xiàn)“東方紅，太陽升”之意，象征黨中央、毛主席的英明領(lǐng)導(dǎo)。這幅畫在“江山如此多嬌”的“嬌”字上做足了功夫，畫面中包括長城內(nèi)外、大河上下，季節(jié)包括春夏秋冬——因為只有這樣才能概括祖國的壯美江山，只有這樣才能“嬌”得起來，才能體現(xiàn)“多”的磅礴氣勢。
《旭日東升 光耀大地》570cm×200cm
2019年應(yīng)邀為中國光大集團(tuán)總部會客廳而創(chuàng)作
《圣境》紙本設(shè)色 130cm×280cm 2019年
楊東平在創(chuàng)作《錦繡中華》時對《江山如此多嬌》進(jìn)行了深入的研究，搜集了大量關(guān)于長城的圖文資料，包括前人創(chuàng)作的長城主題名作和李可染、白雪石、魏紫熙等名家筆下的長城寫生素材，并對這些素材進(jìn)行認(rèn)真的研究與篩選——對不同地點、不同季節(jié)長城所在的地貌特點，以及不同區(qū)段長城關(guān)隘和城墻建筑特點進(jìn)行研究等，從而保證兼顧文獻(xiàn)性與藝術(shù)性——他矢志要創(chuàng)作出一幅具有個人面貌又有時代特征的巨幅作品。
既然是《錦繡中華》，其主體必然是蜿蜒的長城，楊東平有意識地將一段長城和一處烽火臺安放于畫面左前方最重要的位置，間或蒼松、紅楓以及潺潺流水，這也使得畫面有了最穩(wěn)定的支撐，同時構(gòu)筑了最豐富的詩情畫意。然后，畫面繼續(xù)推進(jìn)，中景是莽莽蒼蒼的群山和昂首而去的長龍般的長城，而遠(yuǎn)處則是一輪紅色的太陽和朝陽映照下的群山。
《閩山閩水》紙本設(shè)色 200cm×180cm 2015年 獲中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“2007年全國中國畫作品展”最高獎
最令人印象深刻的還有，楊東平用他最擅長的在許多作品中都表現(xiàn)得淋漓盡致的白云貫穿于整個畫面中，使作品別具一格，既布局飽滿又深邃神秘。楊東平轉(zhuǎn)變了傳統(tǒng)現(xiàn)實主義的表現(xiàn)方式，以帶有強烈裝飾感的圖式彰顯傳統(tǒng)金碧青綠山水畫的精神，對傳統(tǒng)工筆畫程式化的圖像表現(xiàn)提出了屬于自己的新的訴求。
《錦繡家園》金碧山水 180cm×200cm 2019年
為中國畫，為中國精神畫。楊東平的金碧青綠山水《錦繡中華》具有磅礴的視覺沖擊和精神張力。作為人類重要的文明古跡，長城是古代中國不同朝代，為抵御塞北游牧部落聯(lián)盟的侵襲，而修筑的規(guī)模浩大的軍事工程。自春秋戰(zhàn)國時期至明代，整個長城橫跨十個省、東西綿延上萬華里，因此又被稱為“萬里長城”。上下兩千年，縱橫十萬里。對中國人來說，長城不僅是民族智慧的結(jié)晶，更是中華民族精神的象征，體現(xiàn)著堅不可摧、永存于世的偉大意志和力量。
《天地同和》金碧山水 160cm×70cm 2015年
楊東平的《錦繡中華》在創(chuàng)作前期，主要是構(gòu)思醞釀。楊東平深知，與自己以往的創(chuàng)作相比，此次創(chuàng)作有固定的主題要求和尺幅限制，這既需要選擇另外一種特殊的時間、特殊的地點來表現(xiàn)這個特殊的主題，同時還要考慮到當(dāng)前的時代主題和民眾的審美趣味，這對藝術(shù)家而言是一次全新的挑戰(zhàn)。楊東平最終選擇了金碧青綠山水這種形式來創(chuàng)作，他要表現(xiàn)出中華民族不屈不撓的精神、中華民族自立于世界民族之林的氣質(zhì)和尊嚴(yán)，他要展示長城厚重的中華文明歷史內(nèi)蘊和彰顯人類自強不息的生存理念。
《云龍出谷》金碧山水 280cm×145cm 2017年
從已經(jīng)大功告成的《錦繡中華》來看，作品突出了山體的巍峨雄壯，突出了長城的起伏綿延，突出了一輪紅色太陽普照中華大地的意象，突出了“到處都是鶯歌燕舞，更有潺潺流水”的山河嫵媚。
對于山脈與長城的布局銜接，楊東平并沒有把山水的結(jié)構(gòu)、造型、層次設(shè)計得很繁復(fù)，而是注重其整體感。避開時下流行的巨幅創(chuàng)作太滿、過繁、細(xì)碎的弊端，強調(diào)用“虛實相間”，追求空靈與開闊。
《春色醉武夷》青綠山水 200cm×180cm 2010年 中國美術(shù)館藏
在突出主景的同時大膽使用大面積的云霧留白，突出層巒疊嶂的層次，刻畫出云霧繚繞之感，展示出山水畫的意境與氣派，使畫面遠(yuǎn)看有氣勢，近看更豐富、有內(nèi)容。這樣大面積的云霧與整片山體相互穿插，并完整統(tǒng)一在一起，畫面呈現(xiàn)出一種雄強與干凈，其氣度，正與中華民族自強不息、厚德載物的精神內(nèi)蘊相一致。這也從另一方面凸顯了楊東平對大型作品創(chuàng)作畫面嫻熟的駕馭能力。
《永遠(yuǎn)的武夷》青綠山水 220cm×145cm 2007年
山舞銀蛇，萬象盡綺。楊東平的《錦繡中華》以金碧青綠進(jìn)行創(chuàng)作，除了延續(xù)他一貫的創(chuàng)作風(fēng)格外，讓人們看到了金碧青綠山水畫創(chuàng)作的新的可能性。不久前，在故宮的重磅大展——歷代青綠山水畫特展中，有件百年難得一見的作品——王希孟的《千里江山圖》，一經(jīng)亮相，就引發(fā)震動。為什么有那么多人前去瞻仰膜拜這幅國寶呢？
或許是被它“咫尺千里”的氣勢所震撼，或許是感嘆于它富麗細(xì)膩的皇家富貴，又或許被高超的技法所折服……
然而這中間最被人稱道的要數(shù)歷久彌新的青綠設(shè)色，富麗堂皇，攝人心魂。金碧青綠山水這一畫種，它是以泥金、石青和石綠為主色，比“青綠山水”多了泥金一色，且自古有之。
《源遠(yuǎn)流長》紙本設(shè)色 68cm×68cm 2015年
它是皇家富貴美學(xué)的經(jīng)典畫種，代表畫家如唐代的李思訓(xùn)、李昭道父子，他們以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓P法，濃烈沉穩(wěn)的色彩，“青綠為質(zhì)、金碧為紋”，富有裝飾性的效果，確立和完善山水畫“青綠金碧”一派金碧輝煌的風(fēng)格面貌?，F(xiàn)代畫壇杰出的金碧山水大家首推張大千先生。
楊東平的《錦繡中華》之所以選擇采用金碧青綠畫法，是因為他認(rèn)為只有金碧青綠才可以體現(xiàn)萬里長城厚重深沉的力量和傳達(dá)出他一直追求的東方哲學(xué)意蘊。在選擇材料上，楊東平十分挑剔，他選擇目前國內(nèi)最好品牌的蘇州姜思序堂礦物質(zhì)顏料，選擇百分百的純金粉，因此，站在《錦繡中華》前，你會感到一種山高且水長，萬象盡綺麗的特殊的美學(xué)效果。
《春》 66cm×45cm
中國的金碧青綠山水作為中國畫的一個重要組成部分，一方面要深入挖掘傳統(tǒng)，完成傳統(tǒng)的傳承與保護(hù)；另一方面又要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上重建新的、現(xiàn)代的、有中國特色的、具有普世性的視覺文化體系，進(jìn)一步解決在新的時代中對傳統(tǒng)的重新認(rèn)識和與西方當(dāng)代藝術(shù)的對應(yīng)關(guān)系等諸多必須面對的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型問題。楊東平的金碧青綠山水探索無疑走在中國為數(shù)不多的專事青綠山水的畫家的前列。
筆底涌波瀾，山河入夢來。從總體而言，楊東平的《錦繡中華》是一幅極為成功的作品。技法上，用筆精細(xì)而不瑣碎，用色瑰麗而不火燥，既有金碧青綠山水的明麗，也有中國山水畫的筆墨氣韻，工整而無匠氣，緊密而不纖弱，雄偉而又典雅。構(gòu)圖上，遠(yuǎn)取勢、近取質(zhì)，充分體現(xiàn)了創(chuàng)作者在主題性與藝術(shù)性、文獻(xiàn)性與審美性上互參互融的思考，具有突出的藝術(shù)感染力。
（作者林公翔，為著名美術(shù)評論家，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國文藝評論家協(xié)會會員，編審）
《康有為故居》 66cm×45cm
靈性筆墨 繪盛世精神
——楊東平的青綠山水畫
文/徐里（中國美術(shù)家協(xié)會分黨組書記、駐會副主席）
一層山水，一段故事。我與東平兄認(rèn)識二十多年，一直關(guān)注著他的青綠山水。他的青綠山水有獨到之處，用傳統(tǒng)的青綠技法，融入現(xiàn)代繪畫意識，有進(jìn)入當(dāng)下的獨特意義。青綠山水作為我國繪畫樣式的一種形式，始于魏晉，興于隋唐，五代之后受水墨畫的影響，漸漸式微。即使是進(jìn)入當(dāng)代，相對于工筆人物畫、花鳥畫的復(fù)興和繁盛，工筆山水畫的發(fā)展似乎要滯后一些。
青綠山水畫作為山水畫正宗之源，是典型的工筆重彩形式，僅僅只是通過石青、石綠和絹本淺絳底色的運用即可塑山川，描繪畫圖，青綠相映，華貴空靈，天機自然。在當(dāng)代屈指可數(shù)的工筆山水畫家中，楊東平以青綠山水著稱，有著其特有的面貌和格調(diào)，他用筆墨呈現(xiàn)的山川高華氣象令人陶醉。
《龍巖山塘兵工廠》 66cm×45cm
楊東平來自福建，八閩大地四季如春，草木蔥綠?？梢哉f，秀麗的閩山閩水，特別是以奇峰、秀水、幽谷、險壑等聞名天下的武夷勝景，更是給了東平無窮的藝術(shù)思考和創(chuàng)作沖動，其筆下之黃崗山、玉女峰、大王峰等，或秀峰聳翠，或群峰若奔，又多云霓流動，極盡其山水之勝。東平的畫風(fēng)，貴乎堅守傳統(tǒng)。元代趙孟有云：“做畫貴有古意，若無古意，雖工無益"，文化需要傳承，創(chuàng)新心須包含傳統(tǒng)文化的血脈。真正意義上的復(fù)古，就是要明晰什么是古，怎樣古為今用，學(xué)古而不泥古，繼古之筆墨精神，繪今之盛世青綠。悠久的山水畫史，對于今天的山水畫家，一個繞不開的話題就是如何承襲傳統(tǒng)，研習(xí)經(jīng)典。
《秋韻》 66cm×45cm
山水之首，青綠為源，東平溯源而上，自宋人入手，悉心領(lǐng)悟，既有精工富麗、燦爛輝煌之美，又得虛靈清新，古意高原之趣。從他獲得“2007年全國中國畫作品展"最高獎的《閩山閩水》中，透過畫面上靈動透脫的筆墨和幽然深遠(yuǎn)的峰巒，揭示了他對于傳統(tǒng)筆墨的感悟與把握。有著扎實工筆的功底，《閩山閩水》那云煙涌動的重巒與嘉木繁茂的幽谷控制得縝密精到。而他的工筆青綠山水畫《千古武夷》系列則在渲染石青石綠的同時，兼以寫意的勾皴表現(xiàn)了山石的結(jié)構(gòu)與皺褶，散逸出一種閑適超邁的心境這形成了他工筆山水畫厚重而不凝滯、富麗而不浮華的獨特審美品質(zhì)。
《鄉(xiāng)愁》 50cm×50cm
東平的畫風(fēng)，貴乎安靜執(zhí)著。山水畫最大的功能是讓人靜下來，淡下來，慢下來，反觀當(dāng)今畫壇，不時卻有浮燥之氣。東平的山水情結(jié)，源自對中國傳統(tǒng)繪畫的祟尚景仰和不懈追求，同是也是對生機盎然、雋秀深幽的青山綠水的無限向往和眷戀之情。他始終實踐著法自然、師造化，勤于寫生，到大自然中去汲取營養(yǎng)，足跡遍布大江南北，通過以形媚道，將主觀情感投入到山川自然中去。觀其筆墨，既不做逸筆草草的亂頭粗服，更不是馬虎輕率的狂放不羈，而是帶著濃烈的鄉(xiāng)愁情懷，于山水之間展現(xiàn)生命的品質(zhì)，用精工細(xì)作的技巧和純凈的想象力，堅守內(nèi)心的理想和向往，不激不勵，蒼潤相當(dāng)，蓊郁幽深，生機盎然，洋溢著大自然的氣息與生機。
《家園》 50cm×50cm
東平的畫風(fēng)，貴乎嬗于求變。中國藝術(shù)的魅力來自生生不息的創(chuàng)新，縱觀千年的山水畫史，表面上看是溪山無盡，漁歌唱晚，平沙落雁，實質(zhì)上卻是傳統(tǒng)藝術(shù)不斷求新求變的過程，作畫必須胸?zé)o古人，目無今人。
傳統(tǒng)工筆畫色彩講究原色并置，沒有調(diào)合色、中間色，色調(diào)單一，裝飾性強，且青綠山水的色彩品種相對簡單，僅石綠、石青、朱砂、鉛粉數(shù)種而已，如何使其清新古雅而脫盡火氣，東平在青綠山水畫的形式、內(nèi)容、技法等方面進(jìn)行一些探索研究。一方面適當(dāng)借鑒西畫的色調(diào)控制，減弱色彩對比度，營造出豐富而又和諧的色彩氛圍；另一方面加強水墨的渲染，充分運用微妙的水墨來沖淡石質(zhì)顏色的火氣，使墨在畫面上起到中和的作用，通過大面積的淡墨渲染和大面積的石色堆積在畫面上相互對比映襯，有效調(diào)節(jié)了畫面的氣氛。
《逝去的野花》紙本設(shè)色 82cm×57cm 1991年
在畫面構(gòu)成上，他也較多地吸取了西畫及現(xiàn)代設(shè)計的成分，他筆下的山水樹石并非傳統(tǒng)意義上的應(yīng)物象形，而是經(jīng)過了平面化、裝飾化的重新安排，更強調(diào)點線面的節(jié)奏控制，在創(chuàng)作內(nèi)容上拓展其精神內(nèi)涵，使其融入現(xiàn)代意識和審美觀，在技法和材料的運用上不具一格，在用筆用墨上更加隨意自然，既是工筆的又有寫意的韻味，極大地豐富了自己的繪畫語言，加強了畫面的視覺沖擊力，使古典的青綠山水畫成為了一個新的繪畫樣式。他為重整中國經(jīng)典青綠山水畫方面的探索和研究值得敬佩！東平無疑是當(dāng)代青綠山水的代表人物之一。他大膽地從大自然和古今史外藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，滋養(yǎng)自己。
藝術(shù)追求是永無止境，我們看到的是一個不斷調(diào)整自已、不時審視自已的楊東平，相信對傳統(tǒng)藝術(shù)孜孜不倦追求的他，一定會作更深層的思考和飛躍。
