【藝術(shù)簡介】
包洪波，字一冉，山東臨沂人，畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院，中央美術(shù)學(xué)院中國畫系，2013年畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院獲碩士學(xué)位，黃格勝先生中國山水畫方向研究生。
中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、中央國家機關(guān)美術(shù)家協(xié)會藝術(shù)顧問、副主席、首都博物館書畫院副院長、民革中央畫院副秘書長、世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)藝術(shù)百年組委會執(zhí)行主席、中國·水墨藝術(shù)研究院首席研究員、文化部全國青聯(lián)委員、中華兒童文化藝術(shù)促進會副理事長、美國書畫藝術(shù)研究院藝術(shù)總監(jiān)、世界和平大使、享受國務(wù)院政府特殊津貼。
逸興遄飛 洪波涌起
——評包洪波先生的新寫意山水
優(yōu)秀的藝術(shù)作品要能反映時代變化，引起時代的共鳴。藝術(shù)創(chuàng)作只有順應(yīng)時代發(fā)展，把握時代脈搏，敏銳地感受到時代情感的變化，將這種情感融入到藝術(shù)創(chuàng)作中，才能與時代同步，與觀眾同在，升華觀眾的審美感受。
中國山水畫發(fā)展到今天，改革和創(chuàng)新步履維艱。傳統(tǒng)山水畫法因為程式化嚴重，顯得匠氣十足而被觀眾和市場冷落。現(xiàn)代寫意山水由于創(chuàng)作者胸襟、學(xué)識、涵養(yǎng)不足而一味模仿，佳作寥寥難以形成氣候。部分畫家另辟蹊徑開始嘗試山水創(chuàng)作抽象化，如盧禹舜通過色彩和構(gòu)圖形式在拆散自然時空的框架之后予以幻覺性的重組與拼接，表現(xiàn)出具有神秘感的魔幻主義色彩；姜寶林遵循“既要筆墨、又要現(xiàn)代”的藝術(shù)理念，索性將山水形狀抽象簡化成線條、色彩和幾何圖形。這些創(chuàng)作顛覆了傳統(tǒng)的審美觀念，以其前衛(wèi)性而受到學(xué)術(shù)界關(guān)注，將中國山水藝術(shù)與此前的創(chuàng)作形式拉開了距離，或許也正因如此同時拉開了與觀眾的審美距離。
一些藝術(shù)家踏準社會發(fā)展的節(jié)點，準確捕捉時代的精神需求和審美感受，將山水創(chuàng)作情感化，淡化“師造化”，突出“得心源”，創(chuàng)作出兼具時代特色和藝術(shù)個性的山水作品，而在學(xué)術(shù)界和藝術(shù)市場揚起波瀾，這就是以包洪波先生為代表的新寫意山水。新寫意山水的漸興，不啻于當(dāng)代中國山水畫創(chuàng)作的一股清流，表現(xiàn)的是一種創(chuàng)作者自我意識觀照下的山水，形而下是自然山水之美，形而上則是自我情感、理念和個性的張揚，因其鮮明的主觀色彩而將中國山水畫的寫意境界推升到一個新的高度。
包洪波先生筆下的山水，真骨凌霜、高風(fēng)跨俗。觀其山，淡墨隱出，云移峰緩，幾無崔巍嵯峨之險峻；觀其水，線疏厾輕，靜水深流，嘗見波瀾不驚寵辱偕忘之從容；觀其樹，旁逸斜出，筆轉(zhuǎn)力遒，枝斂梢放，去斧鑿痕而多變態(tài)；至于寺塔高古，屋廬深邃，橋渡往來，雖逸筆草草，而不失一種蒼老之氣，讀之有味、品之有格，隱隱流露出“采菊東籬下，悠然見南山”的恬淡疏朗、閑適曠達，呈現(xiàn)出平淡簡遠的藝術(shù)風(fēng)格。
這種風(fēng)格的形成與包洪波在筆墨技法上的創(chuàng)新息息相關(guān)。古人強調(diào)“以書入畫”。唐代張彥遠提出“書畫同源”；元趙孟頫主張“以書入畫”；明代董其昌認為“士人作畫，當(dāng)以草隸奇字之法為之，樹如屈鐵，山如畫沙，絕去甜俗蹊徑，乃為士氣”，八大山人倡導(dǎo)“畫法兼之書法”；清代鄭板橋“以書之關(guān)紐透入于畫”。這些古人突出書法之于繪畫的重要性，主要是強調(diào)筆墨線條的準確性，將書法的用筆和字體的空間造型滲透于繪畫。包洪波并不反對這樣的傳統(tǒng)，但是深感當(dāng)前書法的沒落已經(jīng)很難使現(xiàn)代藝術(shù)家去駕馭“以書入畫”。書之不存，畫將焉附？他山之石可以攻玉，包洪波不得已摒棄以書入畫，轉(zhuǎn)而借鑒西方油畫的用筆技法。所以欣賞包洪波先生的山水作品，你能感受到中國傳統(tǒng)筆墨的質(zhì)感、構(gòu)圖和造型，但是褪去了“以書入畫”所帶來的拘謹和約束。他筆下的山石樹木，用筆粗礪疏放，多用淡墨線條，意到而筆止，體現(xiàn)出一種隨性而又節(jié)制的筆墨語言特點。正是擺脫了以書入畫的羈絆，包洪波才得以肆意揮灑放蕩不羈的性情，展現(xiàn)靈動疏朗的風(fēng)神，用筆日漸靈活多變而豐富多彩起來。“他的筆墨，極重筆勢，以筆勢去構(gòu)筑重山復(fù)水整體氣勢，活化和深化了飽滿的神情意蘊，讓人感受到一種高層次的主觀精神狀態(tài)，一種精神視野與境界追求。”（楊延文語）。
包洪波先生早期對畫面講究經(jīng)營布局嚴謹周全，表現(xiàn)在筆墨上則是細致入微形肖神似。如2006年創(chuàng)作的《和諧的家園》，描繪的是他的故鄉(xiāng)沂蒙山區(qū)農(nóng)村姑娘勞作生活的場景，近峰遠山多用直筆線條清晰，樹木枝葉交待詳盡，房屋皴染留白對比鮮明，特別是在人物形象的刻畫上變化多端，或立或坐各不相同，哺乳母子刻畫得栩栩如生，兼之用暖色調(diào)的赭色來烘托表現(xiàn)創(chuàng)作主題，營造出溫馨和諧的故園風(fēng)貌。然而縱觀整幅畫卷，你很難尋找到用筆上“增之一分則太長，減之一分則太短”的關(guān)鍵筆墨，單看每一筆的用筆都似可有可無，將這些可有可無的每一筆連接融合在一起統(tǒng)一于獨具匠心的構(gòu)思中，這種從容淡緩的用筆特點就顯現(xiàn)出來。這樣創(chuàng)作的好處是減少了技法對創(chuàng)作靈感的干涉，增加了筆墨的靈活性，以達到“從心所欲不逾矩”的效果。2007年創(chuàng)作的《有朋自遠方來》在對山樹的表現(xiàn)上延續(xù)了前面的用筆特點，但是通過墨色濃淡、色彩敷施強化了塊面組合的表現(xiàn)力，溪流江河則直接留白，橋渡亭閣進一步寫意化而略見其形，人物形象更是筆墨儉省以厾點代替，幽渺淡遠的氣息逐漸濃厚。
包洪波先生在感受到學(xué)界對自己山水創(chuàng)作的接受認可后，逐漸將這些特點沉淀下來，轉(zhuǎn)化成穩(wěn)定的創(chuàng)作習(xí)慣。其于2014年創(chuàng)作的《花枝拂人來山鳥向我鳴》，山石無棱樹木無葉，突出樹木巖石的空間通透感，淡墨淡彩，人鳥隱約，居于中心的屋宇亭閣線條傾斜粗疏而率性，從這些簡約的筆觸中，仿佛感受到作者置身世外的超脫和隨性，流露出“云無心以出岫，鳥倦飛而知還”的禪道色彩和歸隱意味。
作為一個山水畫家，包洪波先生的筆墨特點可以從陳子莊筆墨精神中去尋根探源。比如單論用色，薛永年認為，陳子莊山水有近乎林風(fēng)眠之處，在形色的遣用上，他不像多數(shù)山水畫家那么恪守傳統(tǒng)，敢于“拿來”，甚至在題畫中也承認“偶近西畫之色彩”。
包洪波很好地繼承了陳子莊的創(chuàng)新勇氣，在陳子莊寫意精神中汲取精華，對山水藝術(shù)語言在繼承的基礎(chǔ)上進行開拓，給人耳目一新的感覺。其于2017年創(chuàng)作的《水長流》恰如其分地展示了上述創(chuàng)作特點，畫面大紅大綠的色彩渲染，看似大俗實則大雅，巧妙傳達出對山水的一瞬間幻覺性體驗。就連在意境的營造上，我們也可以找到兩者之間的聯(lián)系。陳子莊推崇平易自然景少意長的意境，曾說：“平淡天真，跡簡而意遠，為不易之境界也。余寫雖未稱意，而心向往之。”繪境的平易近人與簡潔明了，也正是包洪波先生一以貫之的創(chuàng)作追求。包洪波創(chuàng)作態(tài)度與陳子莊對藝術(shù)的態(tài)度是共通的，陳子莊說“處境困厄，心地益沏，畫境隨之高逸超妙而”并認為“寫山水雖屬農(nóng)村山區(qū)小景也要寫豐饒新穎”。從沂蒙山區(qū)走出的包洪波，飽含對家鄉(xiāng)景色和平凡生活的熱愛，將所見所思提煉成筆墨以山水藝術(shù)呈現(xiàn)出來，既是對故鄉(xiāng)風(fēng)物情感的升華，也是對自我審美意識的升華。
作為新生代山水畫家，包洪波所接受的美術(shù)教育要比前輩更加多元化，使其能夠在文化全球化視野下審視傳統(tǒng)山水畫的利弊得失，所以他的部分作品借鑒融合西方油畫印象派的某些技法來凸現(xiàn)對時代的感受，在造型和用色上不再囿于成規(guī)更為大膽起來。例如有時為突出某一特定的形象而將其扭曲變形，在直覺上給人一種突兀感，或運用紅色、綠色等重彩凸現(xiàn)強調(diào)畫面的某個區(qū)域，打破畫面的平衡感和穩(wěn)定感，體現(xiàn)了他對形式美感的強烈追求與表現(xiàn)，巧妙地傳達出現(xiàn)代人由于對人生無法把控所產(chǎn)生的捉摸不定和焦慮不安的情緒體驗。
這種情緒體驗正是現(xiàn)代都市人在經(jīng)歷工業(yè)現(xiàn)代化進程中，獲得了物質(zhì)的極大滿足而在精神上極度空虛的普遍感受。漸行漸遠的田園故鄉(xiāng)已經(jīng)被物欲化的商品社會所摧毀，成為記憶中的烏托邦。當(dāng)懷舊成為一個時代所關(guān)注的社會話題，表現(xiàn)這種人所向往的田園風(fēng)光的藝術(shù)創(chuàng)作自然而然地就會引起大家的關(guān)注、共鳴和欣賞。所以包洪波先生的新寫意山水的成功不是偶然的，而是有著更為廣闊的社會背景和深刻的思想基礎(chǔ)。包洪波先生的山水作品奉獻了像詩一樣抒情的田園風(fēng)光和可游可居的精神家園，飽含著濃郁的生活激情與時代氣息，給予現(xiàn)代都市人一種精神上的慰籍。
包洪波的新寫意山水藝術(shù)創(chuàng)作兼具傳統(tǒng)和現(xiàn)代的雙重藝術(shù)特質(zhì)，不但能引起普通觀眾的共鳴，更能引起一些山水畫家的同頻共振，從而使這種風(fēng)格蔓延成長為一種創(chuàng)作趨勢。如何在趨同性的藝術(shù)創(chuàng)作中繼續(xù)保持個性和優(yōu)勢，這是一個難題，我們對包洪波先生的山水藝術(shù)前景充滿了信心和期待。
古亭寒石幽人往 奇樹老屋斜云飛
——賞評包洪波山水畫
陳勝臨
小引
鳥倦飛而獨還，樹濃生而長立。時在初夏，為人寫序，所序何人？當(dāng)今畫壇彥俊，包君洪波也。聞其名，是山水中人；見其畫，亦山水中人也。以其畫釋其名，是謂絕妙；以其名助其畫，是謂天成。可謂：“畫因人顯，人因畫名。”
概論
如今山水，多元并存。余分三派：一曰寫生，一曰古典，一曰現(xiàn)代。寫生者，流于形，拘于物，只能悅目，不可細品；古典之屬，沿襲甚多，亦步亦趨，多出畫奴，令人生厭；現(xiàn)代之類，尚在探索，多不成熟，拾人牙慧，貽笑大方（非現(xiàn)代派不行，實力舉大纛者稀）或曰：“包君之作，將歸何類？”余乃言：“亦古亦新，又古又新，合古能新，變古出新。境乃古典，筆墨主流。圖像一變，成自家面貌，且風(fēng)格獨立者也。”又曰：“畫人能達此境，則可觀、可賞、可品、亦可論也。乃為詩：‘筆隨心境走，云傍奇峰飛。桃源千里外，幽人自來回。’”讀其作，余將細而論之。
古亭
亭者，停也，停停行行也。畫中有亭，如美人開目，顧盼神飛。包君為亭，或破筆干擦如帽，或簡筆行楷似葉，不作正局，左右俯仰，與山川相答，與天地互視。亭空則默待人至，人會則輕語江河。遠水遙岑，興在斜陽之外。
老屋
屋有嚴謹之格，屋亦有東倒西歪之狀，屋更有殘破不堪者。斯人之屋，化靜為動，舍法取趣，如同行書，追山而走，默默無語，只共幽人往來，獨對青山無語。
奇樹
松樹賢，柏樹壽，槐樹剛，柳樹柔，桃花亂點，黃葉風(fēng)皺。洪波之樹，變古之繁格為今之簡奇。隨心而為，隨意生置，是破筆落荒率，是符號增幽情。遠而望之，古拙生樸；近而察之，蒼潤并舉。
怪石
石，天地間靈物也。石有方圓，自有陰陽。古人常分三面，今人不拘此理而加以變化，乃成個性。石，置之路為基石，設(shè)于畫為怪石，位不同而調(diào)相異也。一石生，二石頭隨，三石成眾，而后石石相疊，積石成山。包君之石，乃為幽石；包君之山，乃為峭山，山有奇氣，是因心造境之山也。統(tǒng)而言之，為方中有圓，橫斜有致，是平淡從容山，幽怪欲行之壁。
閑人
當(dāng)世之人，多為忙人。山水中人，皆是閑人。現(xiàn)實苦悶，故寄托于山水，高情生，逸致起，直與畫中人爭高低。簡筆趣化，有形無形，是對語空山山欲醉，是側(cè)杖溪橋云煙深。看畫畫閑，看人人閑。乃嘆：“人生能有幾分閑？”對曰：“是靜里智慧久，閑中歲月長。”
斜云
山堵則以云開，畫塞則以云通，畫中之云是增山水之勢，媚山之骨者也。洪波為云，或勾或擦，或染或涂，緩緩行于山間，悠悠穿于云際。一變古法，率性而為，與山水共鳴，與煙云而合奏。
飛瀑
長瀑飛落，素練千尺，此畫中最具生意者也。作者為圖，平面飛落，簾卷靄飛，如影汝幻，聲在千里之外，意歸夢魂之中。
天趣
畫人有閑意，畫樹有古氣，畫瀑有風(fēng)致，畫石有奇句。云淡云行，橋飛峻崖，水搖無覓。合而統(tǒng)之，竟存天趣。得天趣，有化機，人心見，品格立。
意境
意者，人也。境者，物也。人生高情逸致，境自心間流出。山靜靜立而不知年歲，舟緩緩行忘卻凡塵。是天人和諧物我兩忘之境，是云水互會平淡從容之圖。
總論
山川皆作符號，云水化成詩句。不為現(xiàn)實境，竟然夢幻圖。此夢何為？余乃曰：“山川閑談幾許，墨痕幾道輪回，山外山，雨里景，霧中人。山中霞色，煙中粉花，水鏡閑云。朦朧夜色癡情路，余光淡淡模糊痕。”
余緒
先見畫，又見人，聞其論，余乃為詞《鷓鴣天》詞曰：
老樹幽花古寺情，寒江明月對鐘聲。竹林自鎖春秋雨，木磬還敲黃卷燈。憶舊事，看今生，愁煩寵辱盡磨平。迎霜踏雪孤心客，流水閑云寂寞僧。
應(yīng)邀于國家領(lǐng)導(dǎo)人全國政協(xié)主席汪洋先生接見
