穿越千年的東方美學密碼，藏在這套色卡里！

當北宋畫師在舍利山腰落下最后一筆朱砂時，他或許不曾想到，千年后那些斑駁的壁畫色彩會成為東方美學的終極配色靈感庫。

清華大學建筑學院團隊以學術為尺、藝術為筆，將山西高平開化寺的北宋壁畫色彩“搬”到了現代——《宋代古建筑·山西高平開化寺色卡》，一套讓藝術史“活起來”的靈感寶庫，今日正式問世。

 

壹：色卡亮點

一場北宋色彩的“考古實驗

六大色系，17種經典色譜：從石青、石綠的冷峻深邃，到朱砂、赭石的暖意盎然，每一色均源自建筑原址的精準采集。科研團隊通過顯微影像與色值分析（RGB/CMYK/Lab），還原了北宋畫師筆下“青綠山水間見煙火”的獨特質感。

科學與美學的雙重對話：色卡不僅標注顏色名稱，更揭秘顏料物質構成（如鐵紅、鉛丹、朱砂），并梳理傳統色彩“同名異色”的千年迷局，為建筑修復、藝術創作提供可靠依據（來源：清華大學建筑學院《宋代古建筑·山西高平開化寺色譜》）。

《營造法式》的活態印證：開化寺壁畫與北宋官式建筑彩畫高度契合，其“疊暈”技法（通過明度漸變塑造立體感）和“五彩遍裝”紋樣，堪稱《營造法式》的立體教科書。

圖源《裝飾》刊文《色彩塑造空間：山西高平開化寺大殿的色彩營造思想初探》

 

貳

為何藝術圈都在等它？

開化寺大殿彩畫是現存最完整的北宋地面木構彩畫遺存，色卡中的青綠主調與冷暖對比，揭示了宋人如何用色彩“欺騙眼睛”——例如栱眼壁的“凹凸花”技法，遠看如浮雕，近觀卻是平面（圖18，引自《建康實錄》記載）。

圖源《裝飾》刊文《色彩塑造空間：山西高平開化寺大殿的色彩營造思想初探》

 

壁畫中佛陀的“頭光”用綠白疊暈模擬發光效果，人物膚色以嫩紅復勾，細節堪比北宋版的“高級濾鏡”。色卡將這些技法轉化為可復刻的色階，臨摹古畫從此有據可依。

北宋美學的高級感，藏在低飽和的“人間煙火色”里。壁畫中的鉛粉白、淡墨灰，或是下一季時尚設計的靈感繆斯。

 

 

叁

藏在色彩卡里的設計哲學

北宋畫師用色彩講故事：西壁暖紅講述世俗傳奇，東壁冷青勾勒佛國莊嚴。這種“色彩分區”不僅塑造空間層次，更暗合佛教“右旋繞行”的儀軌。正如大觀四年碑刻所言：“爛以丹青，則……恭敬瞬然。”——色彩，本就是一場無聲的教化。

肆

如何用它點亮創作？

建筑彩繪：參考開化寺“青綠為骨，朱砂點睛”的搭配邏輯，復活傳統建筑的視覺基因。

國潮設計：提取色卡中的“瓔珞流白”“鹿女淡赭”，打造新中式配色方案。

藝術臨摹：用科學色值破解古畫“褪色密碼”，還原北宋原作的鮮活肌理。

 

溫馨提示：色卡采用印刷工藝，因光線與材質差異，實物可能與屏幕顯示略有不同；建議存放于干燥環境，定期更替以保色準。

 

2024年，在貴州茅臺的支持下，國內機構與學者共同發起“東方傳統色彩計劃”，搭建研究平臺，探索傳統色彩在現代的創新應用。依托于清華大學建筑學院建筑歷史與理論研究所的深厚學術底蘊與科研實力，《宋代古建筑·山西高平開化寺色卡》應運而生。該項研究以山西高平開化寺古建筑為起點，旨在構建一套以北宋官式建筑彩畫材料、工藝與視覺性質為核心的信息體系，為中國古代建筑彩畫知識譜系的完善貢獻力量。

 

研究團隊在色譜說明里寫：“色卡包含原狀色與老化色”。這恰是傳統色彩最誠實的一面——它不試圖復原某個輝煌的瞬間，而是坦然展示顏色作為物質的命運：在絹帛上凝固，在木石間老去，在化學作用中新生。就像我們衣襟沾染的咖啡漬、被日光曬褪的窗簾、孩子涂鴉本上混成一團的蠟筆痕，所有顏色終將在時間里找到自己的歸處。

 

或許真正的色彩美學，不在于永恒不變的鮮艷，而在于讀懂每種顏色如何生長、蛻變，如何與時間達成默契。

 

收藏小貼士：

第一批色卡可于中國建筑科技館文創中心咨詢

 

 

本文學術觀點、部分圖片源于

《裝飾》刊文

《色彩塑造空間：山西高平開化寺大殿的色彩營造思想初探》

（李路珂、劉欣、蔣雨彤著）