中國畫欣賞教學(xué)長期面臨兩難困境：一方面，傳統(tǒng)畫論中“氣韻”“意境”“逸品”等概念精微玄妙，學(xué)生難以真切把握；另一方面，寫實繪畫的欣賞經(jīng)驗又容易使人以“像不像”為標(biāo)準，在物象內(nèi)容載體中錯失中國畫的精髓。如何在教學(xué)中架起一座橋梁，讓學(xué)生既能深入作品的形式藝理，又能抵達精神意蘊的深處？“二元觀照”方法正是對此問題的回應(yīng)。
“二元觀照”欣賞方法的概念與淵源
所謂“二元觀照”，是通過相對概念來把握作品感性存在的藝術(shù)欣賞方法。正如日常生活中通過高矮把握高度、通過胖瘦把握體量，在中國畫欣賞中，我們也通過虛實、濃淡、疏密、剛?cè)岬认鄬Ψ懂牐|摸作品的形式脈搏與精神氣質(zhì)。這種方法不追求對概念的抽象定義，而是引導(dǎo)學(xué)習(xí)者在具體作品的感知中，體認兩極之間的張力與互動。
“二元觀照”有著深厚的哲學(xué)淵源。中國傳統(tǒng)陰陽哲學(xué)為其提供了根本的思維范式。《易經(jīng)》云：“一陰一陽之謂道”，宇宙萬象莫不在陰陽對待中生生不息。老子以“有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾”揭示萬物互為條件、相互成就的規(guī)律。西方形式主義美學(xué)的分析智慧同樣值得借鑒。瑞士藝術(shù)史家沃爾夫林在《美術(shù)史的基本概念》中提出五對形式分析范疇：線描與涂繪、平面與縱深、封閉與開放、多樣性與同一性、清晰性與模糊性。沃爾夫林的研究表明，藝術(shù)風(fēng)格的演變可以通過相對概念的辨析加以把握，這與中國畫論中的二元范疇形成跨文化呼應(yīng)。
“二元觀照”在教學(xué)中的三層運用
（一）形式語言感知層面的二元觀照
中國畫的形式語言具有極強的可分析性。教學(xué)中，教師可引導(dǎo)學(xué)生從筆墨形態(tài)、筆意節(jié)奏、墨韻變化、構(gòu)圖布局等維度展開二元觀照，使形式感知有徑可循。筆墨形態(tài)的基本范疇，方與圓、粗與細、長與短、點與面等；筆意節(jié)奏的動態(tài)范疇，剛與柔、松與緊、輕與重、緩與急等；墨韻層次的微妙范疇，渾與清、干與枯、厚與薄、濃與淡等；構(gòu)圖布局的結(jié)構(gòu)范疇，開與合、賓與主、疏與密、邊與角等。
如《富春山居圖》一課的賞析，教師從概括形態(tài)出發(fā)。近處有樹叢的土坡和樹木，把這些設(shè)定為一個筆墨單位（格式塔），后面的山石為另一個筆墨單元。讓學(xué)生概括形狀的整體特征，前面部分的山呈圓弧形（圓），后面的山多折角（方），形狀上呈現(xiàn)方圓的對比，并對兩個筆墨單元的外形作一簡要的概括。進而開展類似的對比，學(xué)生迅速找到墨色上的對比——前面土坡墨色潤后面的山石干硬，即前面的“潤而圓”而后面的“方而枯”。
形式語言的二元對比能讓人更好地把握視覺元素感性存在，在概括基礎(chǔ)上，能更好地獲取進一步的復(fù)雜對比。如上圖，學(xué)生結(jié)合生活經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)前面的土坡感覺土質(zhì)多而圓厚溫潤，后面的山石顯得方而剛硬。以此類推，后面有房子處的土坡圓潤，房后高聳的巨石枯而方硬，再往后的大山有淡墨溫潤，墨色上形成“濕、枯、濕、枯、濕”的節(jié)奏對比，形態(tài)上形成“圓、方、圓、方……”的節(jié)奏變化，從而讓欣賞者感受明快的律動。
有了這些相對概念的對比，讓欣賞者的感知有了支點，感性存在的把握變得有跡可循。
（二）整體氣韻把握層面的二元觀照
形式語言的感知是入門，整體格調(diào)的把握則需更綜合地判斷。這一層面的二元范疇一般不指向具體形式細節(jié)，而體現(xiàn)作品的整體感性傾向性，有的需要通過畫外比較才能把握。
中國畫非常講究形式的“精神化”，即以形式與生命體驗同構(gòu)。阿恩海姆所說形式與精神的“同構(gòu)”，為中國畫“傳神”論做出了現(xiàn)代理論解釋。中國畫被稱為“生命的藝術(shù)”，所有物象都講究人的精神投射，因而山石樹木也講求“精神”。因此我們通過“人物類比”的方式幫助學(xué)生提煉物象意態(tài)精神，從而把握畫面的整體傾向。
如欣賞畫中的叢樹，直接觀看的時候，一般人只做“畫了一叢樹”的簡單物象判斷。教師僅做一個提示——“如果這叢樹是人，會是怎樣的人？”學(xué)生將樹的形態(tài)與人物的精神氣質(zhì)聯(lián)系起來，有人提到“挺拔”與“婀娜”，或者“高傲”和“謙卑”的意態(tài)。教師用簡單線條把把這種感覺表示出來，意態(tài)就更加鮮明。所有學(xué)生都表示感受到樹的精神氣息，如中間的樹挺拔偉岸（剛），邊上的婀娜多姿（柔）。在這個類比基礎(chǔ)上，教師引導(dǎo)學(xué)生想象“樹與樹之間正發(fā)生著什么？”學(xué)生展開關(guān)于樹的意態(tài)聯(lián)想，有的說好像互相打招呼，互相作揖，有的說互相謙讓……在此基礎(chǔ)上學(xué)生能輕松理解“向背、迎讓、賓主”等重要的形式關(guān)系。
通過與人的同構(gòu)類比，能夠定位不同作品感性存在的整體傾向性，學(xué)生逐步建立起風(fēng)格坐標(biāo)。風(fēng)格氣質(zhì)的相對范疇，除了剛與柔，還有雄與秀、奇與正、巧與拙、清與渾、張與斂、險與平等；同理在格調(diào)品第的價值范疇，有雅與俗、逸與匠等二元范疇。
（三）藝術(shù)本體體悟?qū)用娴亩^照
中國畫欣賞的最高境界，是對藝術(shù)本體問題的體悟。這一層面的二元范疇涉及藝術(shù)的根本關(guān)系，需要在前兩層積累的基礎(chǔ)上展開思辨。蘇軾說“論畫以形似，見與兒童鄰”，如果僅僅站在物象角度看畫，“見山是山”的層面，一切都是確定的就無所謂深遠的意。中國畫欣賞要進入“見山不是山”才能從有限的“言”看到無限的“意”。
《富春山居圖》作為長卷山水，有延綿不絕之感，一方面是山勢的延伸，另一方面是水勢的流淌，在這個運動的過程中產(chǎn)生起承轉(zhuǎn)合、開合聚散等形式變化。為幫助學(xué)生理清山勢，巧借堪輿學(xué)“龍脈”的概念來理出山的走勢。
“龍脈”的走勢線，極具意義的啟發(fā)性。當(dāng)學(xué)生勾勒出山的走勢，在線條的回旋曲折中山就“動起來”了，亦感受到其“勢”。提煉出這些流動的線條，即進入“見山不是山”的層面，比具象的山更具意義生發(fā)的價值。
以“龍脈”為基礎(chǔ)引導(dǎo)開展多維同構(gòu)——形式語言與欣賞者生命體驗的“神遇”。學(xué)生在上面“龍脈”形式語言的基礎(chǔ)上，感受到前面部分的平靜，中間部分曲折激蕩，最后直插天際，遠山平緩漸隱出畫。“龍脈”擺脫具象成為非敘事性形式要素，具有豐富的可生發(fā)延展的感悟空間。
意義啟發(fā)1：用水與時間的同構(gòu)進行啟發(fā)。“子在川上曰，逝者如斯夫，水與時間都有一去不回的特性。這一江逝去的江水不正是流逝的時間嗎？……”在這樣的啟發(fā)下，學(xué)生從這張畫中看到了黃公望的一生：早年富足平靜的生活，和“神童科”的春風(fēng)得意，青年的意氣風(fēng)發(fā)和曲折跌宕，中年入獄后的蕭瑟蒼涼，晚年的曠寂與孤傲。
意義啟發(fā)2：“龍脈”與音樂的同構(gòu)進行啟發(fā)。交響樂的重音與高聳的山峰，背景音樂與遠山，旋律與山脈，都具有同構(gòu)性。因此，瀏覽幅作品的同時配以貝多芬《命運交響曲》，有學(xué)生說：“最后的山峰，就像是音樂最后的高潮，很有力量。”“隱約的遠山，就像音樂中的背景旋律。”“中間山水曲折，有蕩氣回腸的感覺。”遠處山勢平緩而極具延伸之感，似乎還有余音繞梁。
意義啟發(fā)3：“龍脈”與人的同構(gòu)進行啟發(fā)。教師啟發(fā)，從畫中可以讀出作者是個怎樣的人？有人說：“是個孤傲倔強的人，最后的高峰孤獨聳立直插天際，一種強烈的力量和卓爾不凡的氣度。”有人說：“是天真平淡的人，從松活自然不經(jīng)意的筆墨中可以看出。”學(xué)生的感悟非常豐富，這也正體現(xiàn)了藝術(shù)內(nèi)在視域的開放性，審美的超越性。
言意關(guān)系是中國畫重要的本體范疇，筆墨形式語言是“言”，意蘊意境是“意”。中國畫追求“言有盡而意無窮”。畫家用有限的筆墨，創(chuàng)造無限豐富的意蘊，“言”與“意”的張力正是中國畫的魅力所在。此外，還有形神關(guān)系、情景關(guān)系等，人物畫形神兼?zhèn)洌剿榫敖蝗冢@些都是藝術(shù)本體范疇的重要“二元”概念。
二元互滲：中國畫的審美追求
運用二元觀照方法欣賞中國畫，最終要領(lǐng)悟中國畫的相對概念不追求一方消滅另一方，而是二者相生、互補、互成，達到中和之美。這既是方法，更是目的。中國畫論歷來強調(diào)對待關(guān)系的和諧共生。笪重光《畫筌》云：“空本難圖，實景清而空景現(xiàn)；神無可繪，真境逼而神境生。虛實相生，無畫處皆成妙境。”虛實不是割裂的兩端，而是相互成就的整體。疏密、濃淡、剛?cè)帷⑶勺镜纫嗳唬瑹o不在相濟中達成更高層次的和諧。
二元之間的中間地帶，正是審美想象的生發(fā)空間。正因為虛實相生，空白處才有氣韻流蕩；筆墨不追求極致的工細或粗放，而是“粗中有細”“放中有收”，觀者才能在似與不似之間展開想象的翅膀。這種“中間性”是中國畫值得反復(fù)“玩味”的魅力根源，也是欣賞中國畫的根本“賞理”之所在。
中國畫的欣賞教學(xué)，長期在“只可意會不可言傳”的神秘主義與“唯技法論”的機械分析之間搖擺。二元觀照方法試圖走出第三條道路：既尊重中國畫的精神特質(zhì)，又提供可操作的分析路徑；既借鑒西方形式分析的清晰性，又回歸陰陽相生的中國智慧。當(dāng)學(xué)生學(xué)會在一組組相對概念的互動中玩味作品，他們收獲的不僅是一種欣賞方法，更是一種觀看世界的方式——在比對中見和諧，在矛盾中見生機，這或許是中國畫留給當(dāng)代教育最寶貴的精神財富。
劉智永（義烏市廿三里第一小學(xué)校長、書記）
