今年4月23日是第31個(gè)“世界讀書日”。我們也將迎來我國首個(gè)“全民閱讀活動(dòng)周”。《美術(shù)文化周刊》特推出讀書專題，聚焦美術(shù)類圖書，攜讀者一起探尋史前巖畫里精神之光，思考金碧山水畫的創(chuàng)新發(fā)展，回味元代大家趙孟頫的跌宕人生，為讀者開啟一場(chǎng)筆墨丹青里的文化漫游。
在全球化持續(xù)深化的文化格局中，傳統(tǒng)藝術(shù)形式的當(dāng)代轉(zhuǎn)型已成為藝術(shù)學(xué)研究的重要議題。人工智能技術(shù)的迅猛發(fā)展、視覺傳播方式的迭代更新以及跨文化交流的日益頻繁，使傳統(tǒng)繪畫逐漸進(jìn)入數(shù)字影像、公共空間、商業(yè)設(shè)計(jì)、裝置藝術(shù)及虛擬現(xiàn)實(shí)等多元場(chǎng)域。在這一背景下，中國傳統(tǒng)繪畫如何在保持文化根性的前提下實(shí)現(xiàn)當(dāng)代創(chuàng)新轉(zhuǎn)化，是繪畫創(chuàng)作者需要面對(duì)的課題。金碧山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要類型，憑借其獨(dú)特的色彩系統(tǒng)、材料工藝與文化象征，在當(dāng)代藝術(shù)語境中展現(xiàn)出新的轉(zhuǎn)換潛力。
金碧山水畫以石青、石綠、朱砂、胭脂等天然礦植物顏料及描金、泥金技法構(gòu)建出富麗、莊嚴(yán)且具有神圣意味的視覺世界。其色彩系統(tǒng)具有高度的材料性與象征性，構(gòu)圖方式強(qiáng)調(diào)秩序感和理想化，使山川、樓閣、云氣、人物等要素通過精密安排構(gòu)成具有禮儀感和敘事性的空間結(jié)構(gòu)。
《盛唐之風(fēng)：金碧山水畫五講》主線追溯金碧山水畫從萌芽到盛唐巔峰、晚唐衰落及歷代傳承和流變的發(fā)展脈絡(luò)，深入考察金碧山水畫藝術(shù)形式產(chǎn)生的宏觀歷史背景：文化交流、技術(shù)維度、審美意蘊(yùn)，系統(tǒng)闡釋了金碧山水畫藝術(shù)形式產(chǎn)生的內(nèi)在機(jī)制和外在因素。書中呈現(xiàn)了張大千、平山郁夫等多位現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)金碧山水畫在色彩體系、材料技法、造型語言等方面進(jìn)行創(chuàng)新轉(zhuǎn)化而取得豐碩成果。
張大千以金碧山水畫的色彩體系融合水墨山水、潑墨、抽象等技法語言，形成既保留“氣韻、意境”傳統(tǒng)美學(xué)，又具現(xiàn)代表現(xiàn)質(zhì)感與視覺沖擊的新型山水畫語言——潑彩山水。潑彩山水以大面積石青、石綠為主調(diào)，搭配朱砂、珍珠白、墨、赭石等顏色，以大面積色塊、潑灑、暈染的隨機(jī)性來構(gòu)建山水空間的遠(yuǎn)近、云霧與光影層次，形成豐富而高雅的視覺效果。其代表作品《愛痕湖》《長江萬里圖》氣勢(shì)雄偉、境界空靈而開闊，融潑彩、潑墨、勾皴技法于一體。潑彩山水既能表達(dá)山、水、云的氣韻，又能讓色彩在畫面上流動(dòng)，形成動(dòng)態(tài)、色彩自由、表面質(zhì)感多維的表達(dá)路徑，擴(kuò)展了金碧山水畫在現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作中的視覺語言。
日本當(dāng)代畫家平山郁夫運(yùn)用巖彩技法創(chuàng)作“絲路山水”，為金碧山水畫材料技法的革新演進(jìn)提供了研究案例。他以絲綢之路上的古代遺址、人文景觀、自然風(fēng)光為表現(xiàn)對(duì)象創(chuàng)作了大量巖彩畫作品，吸收了對(duì)日本畫影響深遠(yuǎn)的金碧山水畫材料技法并進(jìn)行多種方式的探索演進(jìn)。
《盛唐之風(fēng)：金碧山水畫五講》不僅為當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作提供了歷史維度上的深度參照，更在技法、材料、審美理念及文化精神層面構(gòu)建了跨越時(shí)空的對(duì)話橋梁。
長期以來，金碧山水畫更多被置于宮廷繪畫、工筆重彩或古典樣式的框架中，其作為獨(dú)立研究對(duì)象的當(dāng)代價(jià)值尚未被充分發(fā)掘。然而，正是這種高度裝飾化、材質(zhì)化、象征化的藝術(shù)語言，使金碧山水畫在全球視覺文化體系中具有較強(qiáng)的辨識(shí)度和創(chuàng)新轉(zhuǎn)化的潛能。特別是在數(shù)字媒介、裝置藝術(shù)、游戲藝術(shù)與沉浸式展陳迅速發(fā)展的今天，金碧山水畫所蘊(yùn)含的色彩邏輯、空間觀念和材料美學(xué)，也就成為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的重要資源。
跨媒介實(shí)踐使金碧山水畫在色彩體系、空間觀念與材質(zhì)表達(dá)上為當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作提供了重要啟示。在色彩體系上，金碧山水畫推動(dòng)當(dāng)代藝術(shù)從自然再現(xiàn)轉(zhuǎn)向精神色域建構(gòu)。傳統(tǒng)金碧設(shè)色本就超越寫實(shí)邏輯，更注重文化象征與理想秩序，金碧山水畫的色彩系統(tǒng)與五行五色哲學(xué)觀有著密切聯(lián)系，尤其金色在東西方多種文化中都具有神圣、榮耀、權(quán)力與永恒的象征含義。這一美學(xué)特征為當(dāng)代創(chuàng)作中的主觀色彩運(yùn)用提供了歷史依據(jù)。
在空間觀念上，金碧山水畫中的散點(diǎn)透視、層疊構(gòu)圖與游觀邏輯，為當(dāng)代裝置藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)和沉浸式展覽提供了方法論資源。金碧山水畫強(qiáng)調(diào)突破物理空間的局限，畫家通過“游”于山水、“居”于其中，構(gòu)建“物我同一”的審美境界。故宮博物院《石渠寶笈數(shù)字藝術(shù)沉浸展》通過VR技術(shù)還原《千里江山圖》的立體空間場(chǎng)景，觀眾可“行走”于山水之間，感受空間層次的動(dòng)態(tài)變化。這種沉浸式體驗(yàn)打破了畫幅邊界，使金碧山水從“可觀”升華為“可游”，重構(gòu)了人與藝術(shù)的互動(dòng)關(guān)系。
在材質(zhì)表達(dá)上，傳統(tǒng)礦物顏料與現(xiàn)代工業(yè)材料的結(jié)合，使藝術(shù)家重新認(rèn)識(shí)材料自身的文化意義與審美潛力。這種材質(zhì)意識(shí)的加強(qiáng)，有助于突破單一媒介的限制，形成更具復(fù)合性的創(chuàng)作語言。近年來，許多藝術(shù)家嘗試將金屬、紙張、麻布、樹脂、礦物顆粒等現(xiàn)代材料與傳統(tǒng)礦物顏料相結(jié)合，使金碧山水畫的材質(zhì)語言從平面延展至空間。
金碧山水畫在新的文化交流與技術(shù)條件下持續(xù)生成開放性藝術(shù)資源。其當(dāng)代價(jià)值主要體現(xiàn)在通過文化轉(zhuǎn)譯完成身份重構(gòu)，由傳統(tǒng)圖像類型轉(zhuǎn)化為可參與全球傳播與文化認(rèn)同建構(gòu)的藝術(shù)形式；此外，通過跨媒介實(shí)踐實(shí)現(xiàn)語言更新，在數(shù)字空間、綜合材料和動(dòng)態(tài)影像中擴(kuò)展傳統(tǒng)山水的表現(xiàn)邊界，并對(duì)當(dāng)代藝術(shù)語言創(chuàng)新、中華文化國際傳播和東方美學(xué)話語建構(gòu)產(chǎn)生持續(xù)影響。
金碧山水畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)化不僅是傳統(tǒng)畫種的形式更新，更是一項(xiàng)關(guān)乎文化主體性、媒介變革與全球?qū)υ挼木C合實(shí)踐。如何在守護(hù)傳統(tǒng)精神的同時(shí)回應(yīng)時(shí)代需求，將決定其在未來藝術(shù)生態(tài)中的位置與生命力。
