開幕時間：2025-06-21 14:00

展覽地址：陜西省

策展人：簡麗庭 尹子丹

藝術(shù)總監(jiān)：強天鍇

前 言

科學(xué)技術(shù)是第一生產(chǎn)力。

——鄧小平[1]

五色令人目盲；五音令人耳聾；五味令人口爽；馳騁田獵，令人心發(fā)狂；難得之貨，令人行妨。是以圣人為腹不為目，故去彼取此。

——老子[2]

隨著現(xiàn)代化的進程及其處境，使得我們需要重新調(diào)和國際的、工業(yè)的、現(xiàn)代的現(xiàn)象與在地的、樸素的、傳統(tǒng)的文化之間的關(guān)系。因此，本展覽以“工業(yè)牧歌”為題，旨在通過并置“工業(yè)”（Industrial）和“田園牧歌”（Pastoral）兩個文化上的對立概念，探討在現(xiàn)代化的歷程中，工業(yè)發(fā)展如何塑造新的景觀、人們?nèi)绾嗡伎甲陨淼奶幘常酥凉I(yè)化思維對于傳統(tǒng)文化的影響等課題。

其中，工業(yè)與牧歌可以追溯到文明與野蠻這兩個看似對立的傳統(tǒng)概念，它們在歷史上各自具有雙重意義。關(guān)于文明，它一方面通過科學(xué)理性的方法論及其成果，為人類社會帶來巨大的進步與成就；另一方面，伴隨而來的則是理性主義的僵固框架與侷限視野，及其導(dǎo)致的非人性與殘酷，比如詩人馬里內(nèi)蒂（Filippo Marinetti, 1876-1944）曾在“未來主義宣言”（1909）中，將對于“冒險進取、速度之美”的歌頌，偏狹地連結(jié)上“戰(zhàn)爭和軍國主義”。[3]

同樣的，野蠻一方面被認為是落后、未開化、粗鄙乃至殘酷的；另一方面，它也被賦予了某種未經(jīng)文明污染的樸素道德價值，諸如中國的“世外桃源”、“日鑿一竅，七日而渾沌死”[4]等典故，或如歐洲典故中的“阿卡迪亞”（Acadia）、“高貴的野蠻人”（Noble savage）等概念，都反應(yīng)出此類態(tài)度。

因此，辨証地看待文明與野蠻，或者更精確聚焦于作為現(xiàn)代性基石的“工業(yè)”和作為文化之德善（virtue）的“田園牧歌”，或可為現(xiàn)代性處境提出某種更包容的詮釋。尤其是現(xiàn)代性本不存在一種均勻的、共同的、普世的想像，每個地區(qū)都有著自身的現(xiàn)代化路徑。正是在這種“地方性”視角下，工業(yè)門類、工業(yè)化的進程及其愿景與在地的關(guān)聯(lián)才逐漸明晰。如同阿爾君·阿帕杜萊（Arjun Appadurai）所談及的：“全球化自身在深層程度上是一種歷史的、不平衡的乃至地方化的進程。”[5]

對此，當代藝術(shù)多元的歷史參照與創(chuàng)作形式，無疑提供了藝術(shù)家回應(yīng)此“工業(yè)化/在地性”課題的重要手段，也正是通過藝術(shù)家的個體經(jīng)驗與創(chuàng)造性的研究方式，書寫出獨特的小眾歷史。本展覽因此邀請姚聰、黃世玉、張翔、楊俊峰、劉利斌、趙煜亞、翁嘉樂、鄭新皓等8位藝術(shù)家（依展覽單元排序），他們的作品分別涉及：工業(yè)奇觀的回響、身體感的重構(gòu)、工業(yè)化的方法論與文化傳統(tǒng)等課題。通過上述單元與作品，我們希望呈現(xiàn)出工業(yè)/牧歌這一對立概念的復(fù)雜性，包括所涉及的互斥而多樣的價值，以及人面對此一情境時復(fù)雜且矛盾的情感，并通過藝術(shù)的抒情語調(diào)，朝向包容與和解的文化觀。

工業(yè)奇觀的回響

工業(yè)化如何引發(fā)的視覺經(jīng)驗轉(zhuǎn)變？如何在其中探尋田園牧歌式的樸素情懷？這個課題一方面與工業(yè)革命后的藝術(shù)新主題有關(guān)，諸如透納（J. M. W. Turner）將巨大的工業(yè)制品入畫、貝歇夫婦（Bernd & Hilla Becher）的建筑類型學(xué)攝影、古爾斯基（Andreas Gursky）的大型人造景觀攝影等，人們不僅對這些功能、運作原理不明的設(shè)施感到陌生，同時因為它們的巨大體量而感受到知覺的刺激，進而延申向崇高、奇觀（spectacle）等概念的討論。另一方面，與之伴生的是對于“廢墟”（ruins）的關(guān)注，它們是產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)移的遺跡與見証，同時也連結(jié)上浪漫主義以來的“廢墟美學(xué)”，為這些視覺奇觀賦予了歷史和時間的維度，甚至將這種今與昔、興與衰的對比，引伸向道德喻意與生命哲學(xué)。

本單元展出包括：姚聰?shù)摹妒澜绲姆N?：序曲》，這個三頻道錄像裝置并陳了大規(guī)模的工業(yè)場景、外來物種、現(xiàn)代性衍生的旅游休閑型態(tài)，交織出“工業(yè)/自然”、“工作/休閑”、“本土/外來”等一連串相對立的視覺形象。黃世玉的《事實上不可否認》系列作品，通過拍攝抽油機的往復(fù)運動，呈現(xiàn)荒涼陌生的景觀與西西弗斯式的生命隱喻。張翔的《遺跡》系列作品聚焦于巨大的工業(yè)建筑與廢墟，并通過這些視覺奇觀討論時代變遷與歷史記憶。

身體感的重構(gòu)

本單元關(guān)注在工業(yè)化環(huán)境，尤其是水泥叢林般的城市景致、密集的生活空間中，人如何從具體的身體經(jīng)驗中尋求自我的定位。其中關(guān)于細化的身體感知與實踐，可追溯自1950年代末的集合藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、行為藝術(shù)等實驗，它們通過藝術(shù)學(xué)科的現(xiàn)成物（readymade）傳統(tǒng)與宗教和心靈哲學(xué)的“禪”的傳統(tǒng)，關(guān)注“日常性”及其反思，進而敏感于環(huán)境的細節(jié)，并延伸向跟深層的自我覺察。這使得持續(xù)實踐的“態(tài)度”成為新的藝術(shù)范式，身體也成為不可或缺的媒介，身體感亦隨之重構(gòu)。

本單元展出包括：楊俊峰的《電梯》和《Rolling》，他的創(chuàng)作因地置宜，凸顯場所本身的特征并以行動介入其中，如同一場在城市空間中的身體游戲。劉利斌的《我們愛這個城市》反應(yīng)出異鄉(xiāng)人在城市租屋的處境，通過行為、影像和建筑材料及其拓印，引發(fā)對于“家”這個概念的思考。劉利斌和趙煜亞合作的《廢墟上的花兒1.0》，他們在市郊荒草中的廢棄沙發(fā)座上進行了一次雙人朗讀行為，從理性的文本朗讀到大笑的情感宣泄，顯現(xiàn)出文明的規(guī)訓(xùn)和荒蕪的廢墟之間的張力。

本單元涉及以工業(yè)作為藝術(shù)的方法論，將工業(yè)化思維中諸如規(guī)格化、模塊化、生產(chǎn)線等降本增效的概念，運用于藝術(shù)創(chuàng)作中。在歷史中，藝術(shù)家經(jīng)常是最早受到科技觸動的一群人，比如攝影術(shù)問世后迅速被應(yīng)用于繪畫中，電視機和家用攝像機的普及快速引領(lǐng)了錄像藝術(shù)......。這些藝術(shù)實踐除了拓展技術(shù)自身的形式語言之外，另一個重要的工作就是創(chuàng)造性地回應(yīng)傳統(tǒng)，如同藝術(shù)史家科爾克．瓦內(nèi)多（Kirk Varnedoe）所說的：“（......）現(xiàn)代傳統(tǒng)的一個關(guān)鍵部分是藝術(shù)家對其同行和前輩作品的創(chuàng)造性反應(yīng)。”[6]如今，被視為第四次工業(yè)革命重要環(huán)節(jié)的人工智能（AI），也不同程度地被藝術(shù)家運用于創(chuàng)作中，AI對于文本的翻譯、文本到圖像的轉(zhuǎn)譯，也產(chǎn)生特殊的詮釋或誤讀，及其伴隨的意外的詩意。

本單元展出包括：翁嘉樂的《碼》和《人、人、人》,它們都使用規(guī)格化的工業(yè)材料，前者運用莫列波紋（Moiré pattern）原理呈現(xiàn)出動畫效果，后者通過生物般的抽排氣運動暗喻人的處境。鄭新皓的《銀白色蝙蝠》、《濡女》、《殺死巨人的氣息》等作品都源自于同一個文本，然而在AI的層層轉(zhuǎn)譯后產(chǎn)生語義的錯位，形成復(fù)古和擬古、真實和虛構(gòu)的雜糅狀態(tài)。

資料來源：

[1] 鄧小平，“講話：科學(xué)技術(shù)是第一生產(chǎn)力（一九八八年九月五日、十二日）”，中華人民共和國教育部，http://www.moe.gov.cn/jyb_xwfb/xw_zt/moe_357/s3579/moe_90/tnull_3104.html

[2] 《道德經(jīng)》，中國哲學(xué)書電子化計劃，https://ctext.org/dao-de-jing/zh

[3] Filippo Tommaso Marinetti, “The Founding and Manifesto of Futurism” (1909), R.W. Flint trans., Italian Futurism: Events, Exhibitions, Scholarship, https://www.italianfuturism.org/manifestos/foundingmanifesto/

[4] 《莊子?內(nèi)篇?應(yīng)帝王》，中國哲學(xué)書電子化計劃，https://ctext.org/zhuangzi/normal-course-for-rulers-and-kings/zh

[5] Arjun Appadurai，《消散的現(xiàn)代性：全球化的文化維度》，劉冉譯（上海：上海三聯(lián)書店，2012），頁24。

[6] MoMA, 「Artist’s Choice」,https://www.moma.org/calendar/groups/19