展覽現場。主辦方供圖

日前，由國家大劇院與安徽博物院聯合主辦的“琢玉生輝——安徽博物院藏潘玉良藝術精品展”在國家大劇院藝術館拉開帷幕。

作為革新中國現代美術的重要先行者，潘玉良一生秉持“合中西于一冶”的藝術追求，自20世紀30年代起深耕中西藝術交融之路，至60年代仍不懈求索融會貫通之道，旅居法國40余年間屢獲國際大獎，為中國藝術的海外傳播做出重要貢獻。

本次展覽以“琢玉生輝”為題，展出安徽博物院珍藏的潘玉良油畫、彩墨、白描代表精品及文獻史料60余件(套)，以及中國美術館收藏的三件重要作品，聚焦她從1928年回國開啟中西融合探索至1960年代風格圓融至臻的繪畫作品，以“開璞—琢韻—生輝”為敘事線索，呈現她如何在異鄉與故土之間、在西方繪畫語言與中國傳統藝術之間，建立起獨樹一幟的“合中西于一冶”的藝術世界。

1928年潘玉良首次留歐歸國后，執教于國內學校，從本次展覽展出的《桐廬待發》《天壇一角》等風景寫生中可見其國內游歷足跡。同時她也開啟了在藝術上中西融合的早期探索。這一階段她的自畫像中旗袍、瓷瓶等東方意象的浮現，亦折射出對民族文化身份的自覺回望。

再度旅居法國后，潘玉良從1942年起全面轉向彩墨畫創作。她將中國線條與西畫色彩交織于宣紙之上，油畫則吸收后印象派與野獸派養分，在濃烈色彩間注入國畫勾勒的韻律。此時，她的自畫像中愈發堅定的目光被學者視為女性畫家從被觀看到自我確認的視覺見證。

1950年代后，潘玉良在藝術上的中西融合之路臻于圓融，彩墨愈見純熟，油畫深蘊東方意韻。《中國舞》《雙人扇舞》等作品融入年畫色彩與壁畫圖式，民間藝術元素自然匯入筆端，終抵“合中西于一冶”的化境，光華內斂而溫潤明亮。

據悉，此次展覽將持續至7月5日。