策展人：姬柳婷

喬玉川作品評論

“喬玉川的作品清明溫潤、無俗氣、不冷酷，有豪門名秀之品質。陜西書畫名家多多，他自存獨立之姿，人有才情，志向又豪華，更能靜定熟悉技藝，取得成就當必然。”

——賈平凹

“喬玉川營造了一座中國歷史文化的長廊，由文人肖像而文化人格而文化精神，由人象而精英相而民族象。人生感喟，文化內質、歷史滄桑，種種風景盡在其中。山水、花鳥亦莫不駕馭自如，實乃人文向生文、地文、天文的彌散衍生。”

——肖云儒

20世紀藝術史具有一個不斷發掘所謂“邊緣”藝術家的態勢。例如，20世紀80年代，我們發現了黃秋園、劉知白，彌補了中國藝術史上非主流體系之外的藝術家的缺失，這實際上對中國筆墨體系是一個很大的補充。對于喬玉川先生，我們也可以從藝術史的角度，反思中國當代藝術史里還缺失了什么？中國當代藝術中一直缺少一類人，即純粹的藝術家，他們不求聞達，不求功利，將藝術當成自我的修行、對喬玉川先生的發現，就是對一個純藝術家的發現。如果從藝術史和美學角度去認識，我們會發現，20世紀中國畫的難點是“寫意——寫實”“寫實——寫意”，這里邊蘊含著一個現代性命題：如何處理結構、造型、筆墨之間的關系，使之達到高度的融合。這是一個難題，而喬玉川先生在他的繪畫中，以空間弱化的方式來處理筆墨和造型之間的關系，形成了獨特的畫面結構與趣味。

——張曉凌

喬玉川是中國畫全才、通才，不僅人物、山水、花鳥三科兼擅，而且三科融會貫通，無論人物、山水、花鳥表現的都是人的精神、自然的生命、畫家的人格，這在當代中國畫名家中也比較罕見。三科會貫通的關鍵在于寫意筆墨。他早年在西安美院中國畫系學習，精通工筆，還學過油畫，非常悉素描寫實造型，經過幾十年的修養和歷練，他的寫意筆墨日臻純熟，表現力強，變化微妙，酣暢淋漓。他今年創作的古代和現代人物作品，已不是純寫實的造型，而是表現性的意象，幾乎完全是以寫意筆墨來塑造。他的人物形體吸收了山石的皴法，也采用了山石的結構，人物的面部或以線條勾勒，或以墨骨暈染。不僅如石刻玉雕，兼有山的陽剛氣勢和水的陰柔韻味。他的寫意筆墨干濕濃淡的虛實處理也體現了陰柔相濟、陰陽調和的道家美學。

——王鏞

姬國強作品評論

畫家十分注重用筆用墨，也更加重視意 境與內涵，凡畫忌浮燥、空泛，而能工、能寫、 能精、能放，才方有天地可言。他靜心創作， 默默攀登，在中國人物畫領域，不斷超越自我， 追求新的高度。水墨人物現場寫生時惟妙惟肖的刻畫能力，將筆墨發揮到亦工亦寫，見筆見墨的自由境界。

畫家傳統功力深厚，個人風格特征明確，作品呈現出雄渾、樸厚而豪放的特色，他注重外師造化，在傳統人物畫的技法形式中又注入了時代氣息，在延續漢唐文脈的基礎上開創獨特風貌，更加豐富中國人物 畫的表現形式，強化中國人物畫的審美標準。當我們遠看作品的筆墨時，似乎看到了畫家解衣盤膊無拘無束的氣質;而近看作品筆墨運用，又似乎感受到那種渾毫渲瀉，驚天地、震鬼魂的氣勢，不由的讓人感嘆不已。

“在西北人物畫派中，姬國強卻是一位強勁的角色，他的畫既有西北人物畫派的濃厚的生活氣息和渾厚拙樸的作風，更因抒情清純的田園風光和展示人與自然的親近和諧的境界而獨具風標。在當今畫壇上，籠罩著嚴重的浮躁之氣，許多畫家原本就對中國畫缺乏真正的了解，又企圖一下子建功立業，肆意改造著中國畫，使中國畫面目全非，淪為淺浮和骯臟，幾個回合下來，似乎此路不通，又縮退于那一點陳舊的題材和趣味之中，使其散發著腐朽氣和小家氣。

姬國強在混亂之中，也在苦苦的思考和探索，因他長期浸淫于傳統繪畫藝術中，愈是對傳統繪畫藝術的深入了解，愈是對傳統繪畫藝術的疾痼深感痛苦，但他并沒有表現張狂，也并不逃避，認真的大量閱讀各類哲學書畫，研究西畫，在傳統書畫藝術的本身上尋找突破點。他終于安詳下來。

使他安詳下來的，是他對世界和人生有了新的看法，對藝術有了新的認識。從此，他的畫風發生變化，醉心于鄉間的田園風光，醉心于邊塞的民族風情。這是他永遠畫不完的兩類題材，在這些作品中，清正之氣在充溢著，使我們感到了生活的溫馨和心靈的寧靜，而處處又獲得如蓮的喜悅。”

——賈平凹