開幕時間：2026-02-12 18:00 ~20:00

仇曉飛于豪瑟沃斯的首場個展將呈現一系列全新油畫及紙上作品。新作的靈感來源是一組塵封已久的家庭舊照——藝術家在其父親逝世后發現了這些從未曾擴印的底片。仇曉飛在「枯榮劇場」展覽中探索世事的變遷，以及這宏大無常的歷程與個人幽微記憶的交集。

仇曉飛的藝術實踐為不可見之物賦形，從中國傳統文化哲學與羅伯特·洛威爾（Robert Lowell）、艾米莉·狄金森（Emily Dickinson）等西方詩人的創作中汲取營養。他把追憶、遺失和思念提煉為畫作，以提示一種磅礴的生命劇場：存在與逝去、興盛與衰敗、宏大歷史與個體情感在人類經驗的壯闊戲劇中流轉回旋。

仇曉飛在父親遺物中找到的家族照片構成了其新作的心理驅動力。因時間流逝而斑駁氧化、在近期才得以重見天日的黑白膠片捕捉了愛與遺失的故事，推動了藝術家對生命循環的宏觀思考。展覽標題「枯榮劇場」則凝結了循環往復過程內含的戲劇性，也指涉了仇曉飛祖輩與舞臺的深遠關系：他的祖父母曾接管安東京劇科班詠風社，而其父親也曾在劇團從事舞臺美術工作。此次豪瑟沃斯展覽中的多件作品——包括在展覽起始處描繪了紅色密林的展覽同名畫作——均通過扭變的地平線及尺度比例昭顯了仇曉飛自兒時便浸淫其中的劇場舞臺環境。

仇曉飛故鄉的自然元素、建筑景觀、親人形象以及奇異人形角色彼此糾纏，在多幅油畫及紙上作品中形成夢幻圖像。花朵及凋零的花瓣在眾多作品中反復可見，提示了這一事實：生態更新是死亡的自然結果，而遺失則催發了生長。在展廳后方展示的四件大尺幅畫作依托四季情景探索了萬物變幻、情感演變的永恒敘事，將自然世界的周而復始與人類生命經驗的循環往復相聯系。

關于藝術家

仇曉飛（b.1977，中國哈爾濱），現于北京工作生活。他于2002年畢業于中央美術學院，并在2000年代初成為新一代中國當代藝術家的重要代表。

仇曉飛的藝術實踐深刻植根于個人家庭記憶及其對故鄉哈爾濱的復雜眷戀之中。這一地域經驗表現為畫布上反復出現的、由荒廢建筑與自然景觀復合而成的空間，它們在作品中宛如舞臺的背景，是其美學的核心載體。在經過對繪畫形式長達多年的淬煉后，藝術家的關切點明確轉向了對人類精神中癲狂、幻覺等非理性力量的探究。仇曉飛通過繪畫媒介渲染他對當代精神狀態的觀察，并在此過程中持續處理生長/死亡、絢爛/殘酷等二元對立關系。其作品因而成為在真實與想象間不斷催生轉化的機制，旨在挖掘潛藏于日常表象之下的暗流。

仇曉飛畫作的形式自由、色彩明艷，且帶有復雜的精神維度，交織聯結了東西方紛雜的文化傳統。對于他而言，繪畫是一種平衡了身體感知與智性探索的過程，游離于可辨認的圖像與出乎意料的視角變化之間，以成就得以延展認知邊界的精神性追求。仇曉飛創作的核心母題是螺旋形式——這反復出現的符號象征了非線性時間的概念，讓過去、當下與未來得以與彼此交疊，為彼此帶來轉變。仇曉飛曾如此解釋其繪畫中的多層次心理圖景：“于我而言，繪畫即螺旋：溯源而上，每納入新的經驗，必融入過往之痕跡。”

他的作品曾在國際重要機構展覽中呈現，包括：紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art，2025）、巴黎蓬皮杜藝術中心（Centre Pompidou，2024）、香港M+（2023）、上海UCCA Edge（2022）、廣東和美術館（He Art Museum，2021）、紐約甘斯沃特堡 （Fort Gansevoort，2018）、本頓維爾水晶橋美國藝術博物館（Crystal Bridges Museum of American Art，2018）、佛羅里達坦帕藝術博物館（Tampa Museum of Art，2014）、鹿特丹博伊曼斯·范伯寧恩博物館（Museum Boijmans Van Beuningen，2014）、北京UCCA尤倫斯當代藝術中心（2013）、古巴哈瓦那第十屆雙年展（Havana Biennial，2009）、利物浦泰特美術館（Tate Liverpool，2007）、卡爾斯魯厄ZKM｜當代藝術博物館（ZKM | Museum of Contemporary Art，2007），以及瑞士伯爾尼美術館（Kunstmuseum Bern，2005）等。