展廳：特展館3樓11號展廳
注：2月16日-17日閉館
本次展覽精選英國格拉斯哥博物館收藏的意大利藝術作品，包括33幅繪畫真跡，以及20余件雕塑、陶器、玻璃器、紡織品與武器等。展覽以五個部分構建敘事脈絡，全面梳理文藝復興早期至19世紀意大利藝術的探索歷程與風格蛻變。
古代西方繪畫背景往往扁平或脫離現實空間，文藝復興早期，透視法的出現使藝術家得以創作更真實、比例更準確的畫面。這一時期的畫作多取材于基督教故事，也不乏肖像畫與人文主題作品，意大利多個地區各自發展出別具特色的藝術風格。
1500年左右，意大利進入文藝復興盛期，創造力與美學發展至全新高度，涌現出達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等標志性藝術家。1527年的「羅馬之劫」標志著意大利文藝復興的轉折點，樣式主義由此成為主流風格，這種繪畫色彩濃艷，人物姿態優雅但形體被夸張拉長。
卡拉瓦喬進一步發展了明暗對比法，通過光與影的碰撞創造出富有強烈視覺張力的畫面效果。進入17世紀，奔放熱烈的巴洛克風格成為意大利占主導地位的藝術潮流，典型的表現形式包括充滿戲劇性的人物群像、風景構圖及宗教敘事。
18至19世紀的意大利藝術經歷了多重轉型。在巴洛克風格晚期，宗教與神話主題仍是藝術家們主要的靈感來源。城市景觀畫、對古希臘與羅馬遺址的考古發掘，以及民族意識的覺醒，也在這一時期的藝術創作中留下印記。
文藝復興時期，意大利的裝飾藝術蓬勃發展，工匠們將科學知識與跨文化貿易成果融入創作，作品不僅具備實用功能，也成為身份和財富的象征。這些藝術品遠銷歐洲各地，對工藝、藝術與設計產生了深遠影響。
