展覽時間：2026年3月4日（水）～3月7日（土）

開幕時間：2026年3月4日9（水）午后3時

共同策劃：魯虹（中國）、杉野（日本）

學術支持：賈方舟、王端廷、楊衛（中國）、平川千恵（日本）

共同企劃：張君、林春輝HAYASHI HARUKI（日本）、渡辺とも子（日本）

協辦機構： Gallery Hiro+ 、宏科ジャパン株式會社、日本東亜法務事務所、高孝物産株式會社、

存在之愛

在當代的喧囂與孤寂中，我們如何言說那些內心深處無以名狀的情感？我的創作，始終是一場以水墨為媒介，指向當代人精神存在的探索。

水墨，是東方美學的精神故里。它從中國文人的書齋心象，流淌至日本佗寂美學的物哀幽玄，共同滋養著我們對“瞬間與永恒”的感知。我的實踐，便是立足于這片共通的土壤，讓水墨超越傳統的范式，獲得一種嶄新的當代表現力。我癡迷于色彩的探索，它們如同情感本身的呼吸，在畫面上彌漫、滲透、碰撞，勾勒出我們共有的內心風景：都市的迷離、記憶的斑駁、瞬間的悸動、以及靈魂深處無聲的嘆息。

這一次在銀座ギャラリー杉野的個展，我將焦點凝聚于一個更溫暖也更復雜的主題——「存在之愛」。

這并非僅僅是浪漫的敘事，而是一種更為本質的“愛”。它是在確認了存在的孤獨與脆弱之后，依然選擇與世界、與他人、與自身和解的溫柔。它呼應著日本文化中對“一期一會”的珍視，是在瞬息萬變的浮世中，捕捉那些稍縱即逝的溫暖連接。這種愛，是我們賴以生存的底色，是我們在虛無中構建意義的基石。

我的作品，試圖成為這些“連接時刻”的顯影。通過水、墨與礦物顏料那充滿偶然性的交融，我捕捉著情感的“痕跡”與存在的“余韻”。畫面中流淌的每一抹色彩，都是心緒的波動；每一片氤氳的墨韻，都既是中國的筆意，也暗合了日本審美中的“気韻”。

藝術，是一種超越語言的共感。當言辭顯得蒼白時，視覺的共振能直抵心靈。在此，我誠摯地邀請您，走進這個由墨彩構建的靜謐場域，一同凝視我們共有的脆弱與堅韌，感受那份沉默而磅礴的——存在之愛。

（文/楊平，2026年1月于東京都西淺草）