開幕時間：2026-03-26 18:00–20:00

Bluerider ART 倫敦?梅費爾很榮幸宣布，將于 2026 年 3 月 26 日首度推出全新展覽《Ink Flux》墨?變 — 7 Narratives of Contemporary Chinese Ink新水墨七人展。匯聚七位備受矚目青年當代水墨藝術家，從山水、人物、工筆、材料實驗、抽象等不同面向，展開對當代水墨的多重探索。

《Ink Flux》墨?變

— 7 Narratives of Contemporary Chinese Ink

Bluerider ART

策展論述

Curatorial Statement

水墨，作為東方美學的重要視覺載體，其根基建立在雙重維度之上。一是物質層面：筆、墨、紙、水所構成的媒材系統，在濃淡、干濕、滲化與留白之間生成豐富層次，體現所謂「墨分五色」的微妙變化。二是美學與哲學層面：它不以單一焦點透視與光影塑形為核心，而透過移動視點與氣韻經營，在虛實相生之間構筑精神空間，回應「六法」畫論中「氣韻生動」與「知黑守白」的審美觀。

若要理解水墨的獨特語境，必須認識其空間建構與媒材邏輯與西方繪畫傳統的差異。西方古典繪畫自文藝復興以來，發展出「線性透視」與「明暗法」，強調視覺再現與空間量感；東方水墨則發展出「多視點」結構與「三遠法」（高遠、深遠、平遠），引導觀者在畫面中游歷穿行，形成「可游可居」的觀看經驗。此外，油彩媒材具有覆蓋與反復修正的可能性，而水墨在宣紙上的滲化與不可逆性，則高度仰賴瞬間筆勢與氣息的控制。這種以有限筆墨追求無垠境界的特質，構成東方美學「重神而不拘形似」的精神核心。

回溯水墨發展歷程，自10-12 世紀（五代至北宋）以降，逐步形成宏大而完整的山水畫體系，并于12-13 世紀（宋代）成熟出院體工筆與文人筆墨并行的格局；13–20世紀（元明清）期間，文人畫傳統進一步強化筆墨的書寫性與主觀精神，將山水由自然再現，推向心性表達與文化象征的高度整合。水墨題材（山水、花鳥、人物等），筆墨技法（寫意、工筆等），在不同歷史階段承載著文化政治與心性修養的轉變。

進入20世紀以來，特別是在全球化與跨媒材實驗的推動下，水墨逐漸從筆墨的傳承，轉向對媒材本體與文化身份的再思考。當代藝術家不僅將水墨視為技法傳統，更將其作為一種文化語言與觀念媒介，在媒材解構與跨界融合中，回應都市經驗、個體焦慮與身份認同等當代議題。在延續與轉化之間尋找新的敘事結構。

《Ink Flux》正是在此流動與轉換的脈絡中展開。「Flux」意指流變與動態生成，七位藝術家從水墨不同面向切入——媒材、工筆、山水、人物、花鳥與書寫性——在歷史語境與當代經驗之間建立對話，實驗、探索、呈現水墨在當代的多重可能：

? 代俊鵬Dai Junpeng (b.1996)：廣州美術學院藝術碩士，延續山水畫中虛實辯證的精神，以「虛」、「逸」氣質回應當代觀看，在主觀書寫與自然意象之間尋求平衡。

? 代英倫Dai Yinglun (b. 1987)：魯迅美術學院中國畫碩士，以散點平鋪的眾生百態風格，超越二元對立的視角，描繪群體與個體的雙重觀察，建立生動活潑的風格。

? 張惠文Eunice CHEUNG Wai Man (b.1986)：香港中文大學藝術碩士，以精細的工筆，描繪花鳥動物擬人化的超寫實美學風格，強調花鳥動物保護，尊重萬物生命的創作理念。

? 李梁晨Li Liangchen (b. 1997)：中央美院藝術史，中國藝術研究院美術與書法碩士學位，以青綠為山水濾鏡，結合文本拼貼與符號碎片，在古典圖式與現代敍事之間，賦予多層次可居可游的觀看樂趣。

? 曾霆羽Tseng Ting Yu (b.1983)：師范大學美術研究所博士，鉆研「離開水墨畫的水墨」，解構筆、墨、紙、硯被觀看的方式，探索「自身」「水墨」與「土地」之間的連結。

? 吳華衡Wu Huaheng (b.1988)：湖南師范大學美術學院，深耕墨與紙的材料特性，以 「極致黑」與「硬邊白」的強烈對比，構建獨特視覺語言，挑戰筆墨的傳統邊界。

? 嬰野賦Ying Yefu (b. 1985)：中國美術學院視覺傳達設計專業，傳統工筆白描又略帶粗獷單線平涂風格，應用于人物刻畫上的新實踐，讓畫面看似離奇卻充滿戲劇性張力。

《Ink Flux》七位華人藝術家證明，水墨既承載歷史的重量，也具備持續流動與自我轉化的能力。在歷史深度與當代意識交匯之處，東方水墨仍然是一種正在生成中的美學與文化敘事。