2026年3月22日至6月21日，余德耀美術(shù)館將舉辦上海藝術(shù)家劉任與張如怡的雙人展“一切都準(zhǔn)時(shí)，只是時(shí)間從未屬于我們。”（Everything is on time, only time was never ours.）。本次展覽由余德耀美術(shù)館策劃，并與兩位藝術(shù)家深度合作呈現(xiàn)。展覽以二人共同構(gòu)建的空間邏輯為骨架，匯集近50組作品，串聯(lián)起各自的藝術(shù)實(shí)踐和創(chuàng)作脈絡(luò)。相通的視覺美學(xué)和情感底色使他們的作品彼此映照、相互牽引，共同構(gòu)成一個(gè)觀察現(xiàn)代都市中個(gè)體如何回應(yīng)并反思自身生存處境的開放場域。

劉任與張如怡都出生于上海，并在這座城市中成長、生活與工作。自2007年共同畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院版畫系后，他們不僅成為生活中的伴侶，更將藝術(shù)作為共同的重心，在過往近二十年間各自探尋獨(dú)立的創(chuàng)作路徑。他們的作品從共享的時(shí)空中生長出來，根植于日常生活的經(jīng)驗(yàn)與感知，敏銳地捕捉城市發(fā)展、社會(huì)系統(tǒng)、歷史事件中的碎片與細(xì)微肌理。有趣的是，相似的環(huán)境與緊密的生活狀態(tài)并未催生趨同的藝術(shù)面貌，反而在長期的彼此注視中，澆灌出截然不同的物質(zhì)修辭與表達(dá)。

劉任的作品以物質(zhì)轉(zhuǎn)化與觀念并置為核心。他在蛋殼內(nèi)壁重復(fù)抄寫單詞，將宏大歷史敘事的符號(hào)或關(guān)于時(shí)間的詩句置于草紙之上，把廉價(jià)而脆弱的日常材料重塑為觀念的物質(zhì)載體，營造荒誕、懸浮而詩意的敘事場域。材料的易碎隱喻個(gè)體的脆弱與生命的無常，而它們卻承載著歷史上的輝煌成就，或人類對(duì)恒常與價(jià)值的追求。這種巨大的反差在消解既定符號(hào)意義的同時(shí)，也激發(fā)了對(duì)文明進(jìn)程與個(gè)體命運(yùn)之間的反思，以及關(guān)于信仰、靈魂、生死等終極命題的追問。

張如怡則通過仙人掌、混凝土、瓷磚等日常材料，捕捉城市生活中秩序與失序并存的隱形結(jié)構(gòu)。她挖掘材料內(nèi)在的矛盾性，剝離其原有的功能邏輯，構(gòu)建出一種冷峻且充滿張力的視覺語言。她將材料巧妙地重組或嫁接于特定場域中，使之成為承載城市記憶、映照個(gè)體處境的媒介。網(wǎng)格、屏障、阻滯等意象隱秘地指向被擠壓、固化的城市空間，而隱匿于其中的仙人掌或其掉落的刺，則化作個(gè)體在工業(yè)化與現(xiàn)代性系統(tǒng)塑造下確認(rèn)自我存在、尋求生命價(jià)值的微弱卻執(zhí)拗的錨點(diǎn)。

兩位藝術(shù)家共同為展覽構(gòu)想了一個(gè)以木質(zhì)龍骨結(jié)構(gòu)支撐的網(wǎng)格空間邏輯，既象征工業(yè)化的精確與秩序，也如同一個(gè)牢籠，隱喻著個(gè)體被龐大的系統(tǒng)和無盡的欲望裹挾其中。他們的作品都是從個(gè)體的微觀視角來回應(yīng)這一空間結(jié)構(gòu)所象征的外部環(huán)境和系統(tǒng)，彼此關(guān)聯(lián)，卻保留著各自的時(shí)區(qū)與痕跡。那些易被社會(huì)系統(tǒng)與時(shí)代所忽略、拋棄之物在網(wǎng)格重構(gòu)的展廳中被賦予新生，成為冷酷制度背后帶有溫度的敘述，或是統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)下不合時(shí)宜的生長。

展覽的標(biāo)題“一切都準(zhǔn)時(shí)，只是時(shí)間從未屬于我們。”源自張如怡所遭遇的一段有關(guān)“失控”的插曲：當(dāng)參展的作品因故未能被及時(shí)送達(dá)展場，她將這句話粘貼在空蕩的展墻上，以此回應(yīng)這場突如其來的意外，恰如一聲輕微的嘆息。這句話既有對(duì)宏大秩序的理解，又有對(duì)個(gè)體處境的清醒認(rèn)知，看似平靜的敘述，實(shí)則蘊(yùn)含著巨大的落差和內(nèi)在撕裂感。中英文句式中前后相悖的語法邏輯和時(shí)態(tài)錯(cuò)位，如同一種“自我消解”，它既是對(duì)現(xiàn)實(shí)的妥協(xié)，也是對(duì)失控本身的輕微抵抗。這句話也正凝聚了劉任與張如怡對(duì)于當(dāng)代生活中不安、脆弱與矛盾的敏銳體察，他們通過藝術(shù)表達(dá)個(gè)體在系統(tǒng)面前的那份無力和自嘲，卻仍舊頑強(qiáng)的精神堅(jiān)守。

余德耀美術(shù)館策劃此次展覽，意圖在全球化與地域性交織的語境中，持續(xù)聚焦上海這座高速代謝的城市里藝術(shù)家的微觀實(shí)踐。劉任與張如怡的作品不僅回應(yīng)現(xiàn)代性帶來的秩序與斷裂，也揭示出城市生活中那些隱蔽的情感結(jié)構(gòu)與物質(zhì)流動(dòng)。展覽試圖探尋，在共享的空間與時(shí)間維度中，藝術(shù)家個(gè)體如何既保持各自的獨(dú)立，又形成緊密的對(duì)話；在看似規(guī)整的城市網(wǎng)格之下，那些細(xì)微、脆弱、臨時(shí)性的存在，又如何構(gòu)成我們理解當(dāng)代生活的真實(shí)坐標(biāo)。展覽標(biāo)題指向一種現(xiàn)代性悖論：在當(dāng)代城市的節(jié)奏中，個(gè)體試圖不斷與時(shí)間對(duì)齊，卻始終感受到時(shí)間的疏離與自我的“缺席”。時(shí)間從未屬于任何人，或許每一次“準(zhǔn)時(shí)”與“誤差”，都可能成為我們理解各種斷裂與轉(zhuǎn)折的契機(jī)。

關(guān)于藝術(shù)家

劉任

劉任（生于1983年）2007年畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院版畫系，現(xiàn)工作與生活在上海。他的創(chuàng)作關(guān)注科技時(shí)代中人的感知、經(jīng)驗(yàn)與存在方式如何被持續(xù)塑造與影響，并以時(shí)間、信息與物質(zhì)之間的轉(zhuǎn)化關(guān)系作為重要線索展開實(shí)踐。作品涵蓋繪畫、雕塑與裝置等媒介，常以一種刻意放緩、偏離效率邏輯的工作方式，對(duì)圖像、文本與日常事件進(jìn)行轉(zhuǎn)譯與重組。在這一過程中，他執(zhí)著于使用草紙等日常性材料作為信息沉積的載體，使那些易逝或被快速消費(fèi)的經(jīng)驗(yàn)在材料內(nèi)部獲得阻力與停留，最終凝結(jié)為具有物理重量感的存在。

他的作品曾在多家重要機(jī)構(gòu)展出，包括秦皇島阿那亞藝術(shù)中心本館（2024年）、北京元美術(shù)館（2024年）、上海ASE基金會(huì)（2023年）、上海碧云美術(shù)館（2023年）、北京798CUBE（2023年）、北京長征空間（2022年）、杭州天目里美術(shù)館（2022年）、上海瑞銀藝術(shù)收藏（2021年）、上海K11美術(shù)館（2021年）、阿拉里奧畫廊·天安（2019年）、上海Cc基金會(huì)&藝術(shù)中心（2017年）等。他的重要個(gè)展包括上海余德耀美術(shù)館“一切都準(zhǔn)時(shí)，只是時(shí)間從未屬于我們。”（2026年）、上海東畫廊“昨日重現(xiàn)”（2021年）、“黃金時(shí)代”（2018年）等。

張如怡

張如怡（生于1985年）現(xiàn)居上海。她的藝術(shù)實(shí)踐圍繞日常邏輯展開，作品因調(diào)和人工制品、工業(yè)經(jīng)驗(yàn)以及城市生活而占據(jù)特殊空間。藝術(shù)家從日常材料中汲取靈感，以探索和調(diào)度個(gè)體、物料、場所三者之間的層次及相互作用力作為關(guān)鍵敘述途徑。創(chuàng)作主要涉及據(jù)地裝置、雕塑及綜合媒介的運(yùn)用，借“現(xiàn)實(shí)”為樣板，牽引出城市環(huán)境變遷過程中現(xiàn)實(shí)對(duì)個(gè)體情緒的塑造，通過矛盾性轉(zhuǎn)化的視覺語言，將直覺和觀察種植于樸素的物質(zhì)之中，賦予其物質(zhì)之外的精神內(nèi)涵。

近年參與的重要機(jī)構(gòu)展覽包括：香港大館（2026年）、首爾The WilloW（2025年）、第14屆臺(tái)北雙年展（2025年）、第12屆圣塔菲當(dāng)代藝術(shù)國際展（2025年）、上海外灘美術(shù)館（2024年）、廣州時(shí)代美術(shù)館（2024年）、第16屆里昂雙年展（2022年）、佛山和美術(shù)館（2022年）、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（2021年）、上海油罐藝術(shù)中心（2021年）、秦皇島UCCA沙丘美術(shù)館（2020年）、香港K11基金會(huì)（2019年）等。她的精選個(gè)展包括上海余德耀美術(shù)館（2026年）、上海東畫廊（2023年）、北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（2022年）、上海星美術(shù)館（2022年）、洛杉磯Fran?ois Ghebaly（2019年）等。