開幕時間：2026-03-20 15:00

策展人：余國梁

墨齋榮幸呈現藝術家王紹強個展“厚土流光：王紹強的行察與通變”。在其最新階段的當代書寫實踐中，王紹強廣泛汲取東西方哲學、生態思想與歷史文獻資源，從《易經》《莊子》等東方經典，以及來自不同文明傳統的重要文本，并前瞻性地將人工智能介入研究過程之中，發展出一種面向全球語境的語言觀念藝術實踐。他將中國傳統書法的具身修習與當代語言觀念藝術的批判性視野相結合，通過對多語種文獻的交叉翻譯、轉寫與再書寫，對跨文化思想材料進行當代表達與視覺重構。

此次“厚土流光：王紹強的行察與通變”展覽以五個單元逐步展開，呈現藝術家近年來持續推進的觀念書寫實踐及其跨文化詮釋路徑。單元一以《孜孜千字》與圍繞《太極圖說》展開的作品為起點，呈現其書寫實踐中的重要轉向，并將跨文化思想線索引入同一視覺場域。單元二進一步圍繞語言、世界與理解之間的關系展開追問，通過多語種文本的并置與轉譯，打開關于詮釋如何可能的討論。單元三延伸至對生態、自然與生成關系的深入思考，將不同文明傳統中的思想資源納入當代書寫的研究視野之中。單元四則轉向現當代藝術觀念與東方思想資源之間的深層回響，圍繞語言、行動、沉默、日常與存在等問題展開新的觀照。單元五回到王紹強山水創作的原初路徑，并將山水作為一種視覺性的詮釋學實踐繼續推進。在這一部分中，藝術家圍繞“自然”的理解方式展開進一步思考，通過筆墨、結構與空間關系的組織，重新激活山水在當代語境中的思想張力。與此同時，此單元亦將其藝術語言中的元素——如點、線——引入對幾何問題的思考，尤其在與拓撲學及歐幾里得幾何的關聯中展開，使其書寫、造境與空間意識得以在同一脈絡下互發，共同指向對自然、秩序及其生成關系的持續叩問。

本次展覽于2026年3月20日啟幕，并持續至5月31日。為期十余周的展覽不僅是一場視覺呈現，也將作為一個開放的研究與交流平臺持續展開。秉承研究型策展的理念，墨齋將在展期內特別策劃并推出一系列聚焦“當代書寫”與“跨文化詮釋學”的主題演講與學術研討會，以作為本次展覽的重要學術延伸。該系列公共項目旨在搭建一個跨越學科與語言邊界的開放思想場域。屆時，來自不同學術背景的研究者與思想者將匯聚于此，圍繞文本翻譯、生態思想的當代詮釋，以及書寫行為的具身性等核心議題展開多維對談，進一步拓展全球語境下當代書寫藝術的理論邊界與對話空間。

作為全球詮釋學實踐的書寫

王紹強的當代書寫實踐所揭示的，是一種將書寫提升為全球性詮釋學實踐的可能性。“厚土流光：王紹強的行察與通變”延續了墨齋長期以來對中國當代書寫藝術的持續關注，并進一步展開“語言觀念與當代書寫”這一策展脈絡。在這一脈絡之中，書寫已不再僅僅被理解為某種既定媒介的視覺呈現，而被賦予更為深層的思想功能：它既是語言的形式，也是理解的路徑；既承載文本的意義生成，也構成不同文化、不同思想傳統之間得以相遇、轉譯與展開對話的媒介。

在王紹強的實踐中，書寫同時關涉“作為命題的意義”與“作為身體之道的意義”。通過對多語種文本的轉譯、重組與再書寫，他不斷將語言、身體與理解過程編織進同一詮釋學循環之中，使作品在不同歷史語境、語言結構與思想經驗之間持續生成新的關聯。正是在這一意義上，書寫由媒介轉化為方法，由形式轉化為實踐，并在跨文化的不斷翻譯與重新理解之中，展開其面向全球語境的當代現實性。

藝術家王紹強

1969年出生于廣東，現工作生活于廣州。

王紹強多年來專注于東方哲學思想與自然觀的深入研究，關注于傳統文脈的當代轉換，不斷在觀念與方法論層面尋找突破。基于對中西方藝術發展的理解，對當下藝術生態的觀察，致力于古今中西共通的他將當代思維方式與創作視野介入傳統文化情境的重構中。對水墨、紙本材料的尊重與諳熟讓他將個體投入藝術創作，從而形成獨到的視覺邏輯、當代觀念及藝術緯度。2022年獲第22屆那不勒斯文化經典獎藝術家獎，2023年獲意大利第四屆該年度“藝術生涯獎”，2023年被評為嶺南文化國際傳播使者，2024年入選第60屆威尼斯國際藝術雙年展。

作品被廣泛收藏于：中國美術館（北京）、廣東美術館（廣州）、湖北美術館（武漢）、浙江美術館（杭州）、山東美術館（濟南）、關山月美術館（深圳）、廣州美術學院美術館（廣州）、亞洲藝術中心（北京｜上海｜臺北）、何香凝美術館（深圳）、蘇州博物館（蘇州）、內蒙古美術館（內蒙古）、和美術館（順德）、33當代藝術中心（廣州）、貝納藝術基金會（法國），及烏利?希克等重要私人藏家。

關于策展人

余國梁是墨齋的聯合創始人兼總監。墨齋是一家位于北京與紐約的畫廊與實驗性藝術機構，致力于將“水墨”作為媒介、語言與話語體系加以研究、記錄與展示，以拓展其在當代藝術中的創造性可能。余國梁先生在多個與中國古代繪畫相關的重要大學與美術館研究項目中擔任核心組織與編輯工作，包括檀香山藝術學院的“古韻新曲：費神父中國近現代書畫藏品展”（2007）、中央美術學院的“近現代中國繪畫集萃：曹氏默齋藏”（2010），以及洛杉磯郡藝術博物館關于 17 世紀中國繪畫的長期研究與展覽計劃（2016）等。余先生也曾參與撰寫及編輯由夏威夷大學出版社出版的中國現代水墨藝術家系列 著作，包括《現代水墨：齊白石的藝術》（2015年），《現代水墨： 虛谷的藝術》（2015 年），《現代水墨：吳昌碩的藝術》（2018 年）， 《現代水墨：黃賓虹的藝術》（2023年）。他還曾在美國 D.A.P. 藝術出版社出版的當代水墨系列，包括《鄭重賓：占物術》（2014年） 和《陳海燕：刻心》（2016 年）中發表專著，并為展覽圖錄《楊詰蒼： 地脈》（2017年）、《徐冰：文字與自然》（2018 年）、《冰逸：不可能的仙山》（2019）、《集大成，得卓然：彭康隆的花卉山水》（2023）等撰寫文章。

余國梁先生的研究興趣涵蓋水墨藝術的視覺符號學、當代哲學與科學思想，以及中國古代思想的比較研究路徑。他于1989年在斯坦福大學獲得經濟學與符號系統雙學士學位，并于2003年獲得碩士學位。

關于助理策展人

梁海盈

廣州美術學院碩士；澳門科技大學美術學博士，隸屬人文藝術學院“藝術實踐與理論方向”，研究聚焦跨學科理論下的當代圖像研究與視覺藝術管理。

近年參與策展項目：“Hamburg Guangzhou 後山”/后山當代藝術中心、“空·跡-景觀之祛魅及詩性解構”/后山當代藝術中心（2024—2025年度“廣東省美術館青年策展人扶持計劃”入選項目）、“村居-當代哲思與表達”/后山當代藝術中心、“后山記2024”/后山當代藝術中心、“清光不辨”/蘇州博物館、“‘有溫度的存在’-廣州設計三年展：時間印象（資料文獻展）”/廣東美術館、“第三屆中國設計大展及公共藝術主題展”/深圳當代藝術與城市規劃館、“旅行者”/樾+SPACE、“仰觀與俯察”/千高原藝術空間、“理”/何香凝美術館、“理（深圳-廣州）”/后山當代藝術中心、“二即一”/亞洲藝術中心、“后山心圖”/《湖上》、“藝術廣東主題展”/廣州流花展貿中心等。

青銳鑫

青銳鑫從事當代藝術策展與研究工作，碩士畢業于紐約州立大學布法羅分校藝術管理專業，現居北京。其研究與實踐長期關注互動藝術、游戲敘事、跨文化傳播與展覽實踐之間的關系，并持續思考展覽敘事的建構方式，以及數字與互動媒介在文化表達中的轉化潛力。

在近年的工作中，他持續參與展覽策劃、文本撰寫、項目推進與研究支持，并圍繞互動游戲、數字文化遺產與跨文化共情等議題展開探索。通過結合學術研究與實踐經驗，青銳鑫持續探索策展如何作為一種連接作品、機構與觀眾的知識生產過程。