策展人：閆士杰

神性的使者總是以靜默抵達。

——弗里德里希·荷爾德林

紅磚美術館將于2026年3月21日推出中國藝術家傅饒（Rao FU）的大型個展“極光”（Aurora）。本次展覽由紅磚美術館創始人、館長閆士杰策展，是傅饒自2001年赴德國德累斯頓學習、生活創作25年后，在中國舉辦的首次全面梳理其藝術脈絡的最大規模個展，呈現五十余件作品，包括油畫、紙上繪畫等，通過繪畫與建筑空間的深度融合，邀請觀眾步入一場關于人類存在、文明遷徙與靈魂棲居的沉思之旅。

極光：在斷裂處發光

“極光”，是在地球最寒冷、最幽暗的高緯邊緣地帶迸發出的奇跡之光。傅饒在東西文化的交界處、在全球動蕩與個體離散的劇烈變遷中，以畫布為場域，“在斷裂處發光”。正如他本人所言：“光無言，但光昭示——繪畫是靜默的圣顯。”

作為長期旅居德國的中國藝術家，2001年，傅饒遠赴德累斯頓，在易北河畔叩問另一種精神傳統。德國浪漫主義對自然神性的敬畏，表現主義以色彩直抵深淵的勇氣，他亦在愛德華·蒙克的焦慮、彼得·多伊格的迷離夢境與丹尼爾·里希特的視覺煉金術之間，尋找屬于自己的“魔幻三角”。

傅饒的繪畫呈現出一種罕見的雙重書寫。在他絢麗的色彩背后，看似狂放的西方表現主義風景中，滲透著來自東方的呼吸——人物、風景、建筑、空間，蘊含著中國山水畫線的勾勒、氣韻的流轉；時而人隱于山水，時而山水書寫人的神韻。命運、遷徙、流離、身份認同——在千變萬化的切換中，化作神秘、戲劇性、哲思與詩意的視覺交響。

二十五載旅德生涯，東方熏養與西方浸潤，兼修哲學與藝術心理治療，在傅饒身上并非簡單疊加，而是一場持續的碰撞、對話、磨合與交融。那些空洞雙眼且神秘的人物、絢爛至極的色彩，是他走向內心最深處的路徑，更是靜默的自由。

詩意地棲居

“詩意地棲居于大地之上”——這句出自德國浪漫主義詩人弗里德里希·荷爾德林（Friedrich H?lderlin）晚期頌詩《在可愛的蔚藍中》的箴言，自2009年被傅饒偶然讀到后，便成為其藝術探索的深層驅動力，也成為他藝術精神的底色，他的藝術創作便是這一精神命題的實踐。

本次展覽將首次集中展出自2016年開啟的“十部曲”（迄今完成的八幅作品），約四米寬的巨幅三聯畫，構建一部“可環繞觀看的影片”，記錄無數段人生的軌跡與精神圖景，深刻展現藝術家在東西方文化褶皺間的獨特探索。

開篇《光年》（2019）與《離弦》（2019）奠定了“十部曲”系列的精神基調：前者如傅饒所感，是一束“穿越過我身體的光，直向蒼穹”，指向超越時間、空間、文化與國界的純粹存在；后者則如一道被張力撕裂的地平線，將個體出走經驗與時代的歷史沖撞重疊，標志從“被風景包含”轉向“以風景建構意義”。隨后的《深淵I》（2020）與《深淵II》（2022）并非傳統風景，而是由記憶、想象與歷史層疊而成的“心靈地形圖”，以狂野筆觸、對抗性色彩與深邃裂隙，呈現個體在大歷史中的迷失與反思，并呼應弗里德里希“背向者沉思”的德式浪漫主義傳統。《傳奇》（2021）借鯨魚隱喻自身游離狀態與跨文化自由的渴望，《風聲》（2022）則在靜謐海面下凝結遷徙創傷與全球倫理的復雜張力。最新之作《海市蜃樓》（2023）以神化海洋回應移民的歷史隱喻，《夜宴》（2023）則通過手捧圣物的巨人與黑夜行者，構筑一場混沌中的精神儀式，宛如酒神祭司在暗夜中喚醒人類對澄明之光的渴求。

此次還將展出傅饒大量極具代表性的紙上作品，完整地延續了德累斯頓畫派的造型與表現主義色彩，其中包括他于2026年初造訪位于德國北部羅斯托克瓦爾內明德（Warnemünde）的愛德華·蒙克故居創作的紙上水彩。傅饒的紙上作品并非油畫的草圖或例外，而是其繪畫實踐的連續組成部分——即便離開工作室，他也常在家中書寫思緒、靈感與視覺印象，使這些素描成為一種視覺日記，記憶與反思直接交織。德國藝術史學家Tereza de Arruda認為，“傅饒的藝術發展并非西方影響的線性繼承，而是中國當代藝術、德國學院傳統與個人經驗之間復雜互動的結果；他的立場折射出全球化藝術世界的現實：地域性標簽日益相對化，而作為跨文化媒介的載體，他不再以明確聲明的方式，而是將普世問題悄然融入創作的背景之中。”

傅饒的創作將個人經驗升華為對人類普遍境遇的深刻觀照。他的畫面中常出現輪廓模糊、雙眼空洞的幽靈般人物，他們無名無姓，不知來處亦無歸途，卻承載著戰爭、遷徙、離散等集體創傷的記憶。與之并置的瑰麗而詭譎的風景，并非地理意義上的真實，在他筆下轉為靈魂可棲可思的內在景觀，是荷爾德林所呼喚的“詩意棲居”在當代的視覺回響。

跨越兩個世紀的精神返鄉

展覽“極光”之于傅饒，亦如荷爾德林的“返鄉”。

在傅饒看來，繪畫不僅是圖像的載體，更是靈魂的容器。他將整個展廳視為“可進入的畫布”，讓建筑成為繪畫語言的延伸。此次展覽的空間被改造為一個具有強烈儀式感的垂直精神結構：觀眾需拾級而上，穿越層層由色彩與光影編織的帷幕，最終抵達位于高處的“內殿”。這條向上的階梯，象征著精神攀登的艱難過程；而靜謐的內殿，則隱喻著人類在動蕩時代中依然可以尋得的內在秩序與詩意棲居之所。

在德國藝術史學者Katharina Arlt看來，“傅饒的創作提醒我們，真正的繪畫不在于生產圖像，而在于重新喚醒觀看的靈魂。那是人類在技術之光之外，仍能保有的最后一盞微光：來自手的溫度、呼吸的節奏，以及無法被數據化的真誠。”傅饒始終拒絕簡單的敘事或符號化表達，質疑當下的同時，也在畫面深處埋藏了一道微光——那是來自藝術家內心最深處的希望與力量。正如他在一次訪談中所說：“繪畫是我對抗虛無的方式，也是我為靈魂尋找居所的起點。

如果說荷爾德林是現代性困境的先知詩人，傅饒便是這場漫長精神旅程在超現代性（Hypermodernity）時代的視覺踐行者。在這個圖像泛濫卻意義匱乏、人工智能以算法模擬“創作”的時代，他的繪畫，正是一次以色彩、線條與空間為媒介的精神返鄉（Heimkunft）——并非物理意義上的回歸故土，是在邊緣的黑夜中召喚光的顯現，重返精神的“原鄉”。

“傅饒的‘極光’，誕生于離散的黑夜，卻指向一個共通的精神家園。”策展人閆士杰將傅饒比作這個時代的“視覺踐行者”：“他以繪畫的直觀在超現代性的廢墟上，親手點燃了一道光，回答了那個自現代性誕生之初便始終扣問的命題——人如何能詩意地棲居于大地之上？并邀請我們在觀看中完成一次屬于自己的精神返鄉。”

藝術家

傅饒，1978年生于北京，現工作生活于德累斯頓，是活躍于德國當代繪畫體系中的跨文化藝術家。其創作深植東西方文化語境，在東方繪畫的精神底色與西方繪畫的質感結構之間建立起高度張力的視覺語言。

早年成長于理性與科學的家庭氛圍之中，2001年赴德就讀于德累斯頓造型藝術大學繪畫學院，長期在德累斯頓創作二十余年。其藝術實踐承續德累斯頓學派傳統，同時受德國浪漫主義詩人弗里德里希·荷爾德林（Friedrich H?lderlin）的思想啟發，“詩意地棲居”成為其繪畫精神維度的重要起點。傅饒的創作聚焦難民、戰爭與遷徙等全球議題，在文明斷裂與身份重塑之間展開對存在主義經驗的深層回應。其跨學科背景（繪畫與藝術心理治療雙碩士）進一步強化了作品中對精神結構與生命主題的探討。傅饒以持續的跨文化實踐，在當代繪畫語境中建立起兼具思想深度與視覺張力的個人坐標。

傅饒曾獲薩克森自由州文化基金會頒發“Denkzeit”創作獎、“Spielerei Leipzig”優秀藝術家；獲海因里希·伯爾基金會杰出藝術家獎；以及德國學術交流中心（DAAD）外國學生杰出貢獻獎、Prize年度最佳創作獎；2014年獲薩克森自由州優秀青年藝術家獎，并由大眾汽車藝術基金出版畫冊《隨風》（Follow Wind）。2022年編入德國當代繪畫史文獻《德國新繪畫論壇》（Dissonance–Platform Germany）。其作品被包括德累斯頓國立藝術收藏基金（SKD）、德累斯頓市美術館、盧森堡國立歷史與藝術博物館、密爾沃基美術館及南京德基美術館等收藏。2025年傅饒作為德國當代藝術代表之一參加大阪世博會德國館開幕展。

策展人

閆士杰，紅磚美術館創始人、館長，在中國率先提出并踐行“生態體驗美術館”的理念。2025年策劃了“鹽田千春：靜寂之空”展；2024年策劃了“托馬斯·薩拉切諾：共生”展；2023年策劃了“海蒂·布赫：皮囊之上”展；2021年策劃了當代藝術與航天科技跨界的展覽“徐冰：藝術卡門線”；2020年，策劃了大型國際群展“2020＋”，在面對突發疫情引發全球舊秩序的失效時，呈現重建新秩序的思考與行動；2019年策劃了莎拉·盧卡斯亞洲最大規模個展“莎拉·盧卡斯”；2018年，策展了奧拉維爾·埃利亞松迄今在中國最大個展“奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名”；2016年，策劃了“識別區：中國·丹麥家具設計”展，第一次將中國古家具以設計的名義與丹麥家具設計大師對話。他策劃的展覽還包括：詹姆斯·李·拜爾斯中國首次個展“完美時刻”（2021）、“加藤泉”(2018)、“安德里亞斯·穆埃：攝影”（2018）、“安德烈斯·塞拉諾：一個美國人的視角”（2017）、“溫普林中國前衛藝術檔案之八〇九〇年代”(2016)等，從不同視角建構起紅磚美術館對藝術的深層次、多維度探索與思考。