開幕時間：2026-03-21 15:00-18:00

前言

文：潘乃晨

KennaXu畫廊欣然于KennaXu福田空間呈現黃寶瑩在畫廊的第一次個展《時差》，匯集了藝術家近一年的探索與創作。

KennaXu福田原本是畫廊創始人兒時的家；經歷多年的構思與改造，成為了KennaXu畫廊的第一個空間。本次展覽的每一件作品，既是黃寶瑩畫作與所在空間的協同，也形成了藝術家與畫廊空間中所留存的“家”的經驗與記憶之間的對話。

對黃寶瑩而言，“時差”并不僅僅是深圳與紐約之間，因地理遷移所造成的晝夜錯位，也是一種持續滲透在身體感知、情緒節律、家庭記憶與身份認知之中的內在狀態：兩座貌似氣質相似卻隸屬于兩個截然不同軸心文明的城市、粵中英語言之間、過去與當下之間，乃至觀看與回憶之間，始終存在著某種無法被完全抹平的時間偏移。

本次展覽的標題，源自一個成真的玩笑。

在為2025年春于和美術館的駐地展覽取名為“溫差”后，藝術家兀自想，下一場不妨叫“時差”：這是她對于自己如何在紐約與深圳兩個家之間往返，以及成長教育經歷于中美兩地文化斷層之間的輾轉，一個直白甚至淺顯的概括。事實上，二者無論是從自身語義層面，亦或是它們之為展覽所紀實的藝術家特定階段的創作，皆形成對仗：在上一階段（《溫差》時期）的創作所紀實的那些體感，經由捕捉，拓印，蒸餾，成為了這一階段中，一種明確的認知傳達：時差本是人類生造的概念，它始于彼此--如何組織協同，終于自我--我們如何界定自己生命中的每一日，又如何歸檔我們的經歷與記憶。例如，雙聯畫《麥家莊的前與后》所描繪的，是從一扇窗戶兩邊所見的景象。充滿家庭氣息的嶺南祖宅與經營意味濃厚的寫菜單，身處明處的觀者與圍坐于黑暗中聚餐的人，充滿年味的裝飾（時值正月夜晚）與輕薄的衣衫；當藝術家以畫筆講述她如何從門口拐進餐廳，路過廳堂，于后院中央的餐桌前落座；她對于記憶的歸檔，便如同這扇剔透的窗戶，把一對又一對矛盾裝訂在一起，指向那個獨一無二的溫暖冬夜。這組雙聯畫現在居住的房間曾是Kenna兒時家里的院子所在，在那時曬滿了咸魚干貨，無意中招待了許多前來賒賬用餐的流浪貓。

黃寶瑩作品剔透的質感不僅來源于那些令她起心動念，“找上門”來的物象，更源于她的視覺語言。正是在它揭示下，我們看見，油畫這一媒介恰巧與人類記憶的質地何其相似：在時空發展中，在繪畫的過程里，有絕對的先后；但在腦海中，畫布上，它們以肉眼不可見的方式相互膠著，暈染，陳化。例如，《木棉：好日壞日》在記錄一枚掉落后被人拾起放置在朋友位于深圳畫廊前臺的木棉花時，牽動了另外兩段早已被歸檔的記憶：兒時每逢三月底掉落的木棉便鋪滿大地，與曾成為《好日壞日》主題的紐約畫廊前臺景象。同樣以木棉為主題的作品《木棉：吊人》, 則是藝術家借作品創作那天偶然抽中的塔羅牌“吊人”所隱含的悖論，詮釋了充滿哲思的感傷：在塔羅牌中，吊人帶來的是“暫?！碑斚碌娜松呗裕蝗欢祟惿镉肋h不存在“暫停”這一選擇，在生命的步履不停中，有數不盡的抉擇與犧牲。看見紐約中央公園櫻花盛開的那一刻便意味著我們失去了深圳又一季滿地的木棉。

而作品《布錄思議》中，窗明幾凈的咖啡廳前，由那急性子司機駕駛的紐約MTA公交匆匆掠過，卻不慎將那枚星條旗遺落在了藝術家的凝視里。它打破空間邏輯關系，如波普藝術那一代人曾預言的那般，對于成千上萬客居在此的人，像一層糖霜或塑料，漂浮于畫作的表層。

在當下，后殖民主義與軸心文明的此消彼長中，與黃寶瑩具有相似成長及生活經歷：橫跨兩地，東西；直面文化沖擊與身份認同困惑的藝術家，多選擇以風格化的自畫像來自我表達，實則繼續將自己當作“他者”來虛構。黃寶瑩拒絕了這一方式，她選擇紀實的是她的視角，從而完整地保留了她之為藝術家的主體性。正是她獨特而迂回的“自畫像，”以其生活為觀察樣本，憐愛與批判并存；敘寫了我們如何于不確定與不連貫的時空中尋找自我存在和連續性的哲學思辨。

關于藝術家

黃寶瑩（b.1997，深圳）現工作生活于紐約布魯克林。她于2022年獲得波士頓大學繪畫碩士學位，2019年畢業于紐約視覺藝術學院。近年來的重要個展包括：“溫差”，2025，和美術館（佛山）；“一種普遍的流亡狀態”，2024，Mou Projects于Untitled Art Miami Beach（邁阿密）；以及“遺忘與記憶的選擇”，2023，Mou Projects（香港）。她的作品亦曾在KennaXu 畫廊（深圳）、Stems Gallery（布魯塞爾）、The Painting Center（紐約）及Hashimoto Contemporary（紐約）等機構展出。她的作品被和美術館（佛山）、龍美術館（上海）及德基美術館（南京）收藏，并納入重要私人收藏。 2024年，她入圍保時捷“中國青年藝術家雙年評選”（Porsche Young Chinese Artist of the Year）。2025年，她參加了和美術館國際藝術家駐留項目。她的作品與訪談曾發表于《ARTnews》《South China Morning Post》《New American Paintings》《安邸AD Architectural Digest》《芭莎藝術》及《ArtPDF》等媒體。