展覽顧問：劉進安

策展人：孫磊

學術主持：孫飛

承辦單位：天津現代美術館

學術支持：研山會

樊杰穎近期的繪畫作品以極具藝術感染力的石窟壁畫為載體，在畫家本人眼里這些藝術形態隨著歷史積淀和時間的風化，已賦予了另一種審美的出現。而將此類藝術再翻版，將時間給予他們留下的跡象進行再創作，從而使得這批作品有了對生命時空和歷史感受的個體共鳴；有了沉寂和感人的超時空的內在精神指引。其近期的創作不管是水墨作品還是布面丙烯，都具有一定抽象性和畫面所透出的繪畫性及寫意性，可以感知到畫者追求的是自己內在的認知與真情實感，而非物象本身的自然存在，且具有很強烈的觸覺感受。從而給觀者提供一種多維閱讀的可能性。

——劉進安

樊杰穎的繪畫越來越趨向一種“無相”的表達狀態，不是消解形象，而是讓形象在情感的流動中回到本心，讓繪畫從具身的顯影邏輯中轉化成一種心手相應的精神吐納。

對“無相”的執著，正是對生命表述最本真狀態的堅守。因此，執于無相，并非棄形而趨虛，實乃剝盡浮華，直抵心源之澄明。樊杰穎的個人繪畫語言正悄然完成一場靜默的轉化：從傳統意象形象的捕捉，轉向一種更具張力的呼吸性結構。他以傳統石窟形式與壁畫肌理的體感記憶為基點，以對水墨語言的深度體驗與理解為條件，營造出更內在、更飽滿、更具重量感的視覺效果。

執于無相，就是相信繪畫仍在一種身體與精神的雙重觸及中，能夠獲得一種可能的“虛”和“在”，獲得一種真實而不可替代的語言形式與在場力量。

——孫磊

樊杰穎的繪畫，是在一片幽深的墨域之中徐徐展開的。那近乎令人窒息的大面積黑墨，如暗夜般籠罩，將喧囂的表象盡數壓制，僅余一線或一絲的白光，成為沉默中的代言。這種視覺沖擊力超出了一般的審美范疇，迫使觀者重新審視繪畫的本源。作品以表現主義的語言方式書寫；以個體經驗的思考從社會學角度切入，從而將觀者拉入藝術家的情緒之中，在陰影處找尋生命的痕跡。

其創作呈現的是當下時代的節奏與精神狀態。藝術家以一位當代知識分子的文化擔當，一種近乎殉道者的姿態，與這個喧囂的時代保持著清醒的距離，從而為當代水墨藝術拓展出一條迥異于前人的道路。

——孫飛