年已八十有余的孫其峰先生是一位美術界公認的長者，這并不是從其年齡而言，長者之所以為長者，是因為其不凡的胸襟與氣度。


觀孫其峰其畫其人，都令人如飲醇醪。


他在招遠市近郊的家里種了滿園的菊花，在寬敞的畫室中，巨大的書櫥與畫案占據了半壁江山, 瓶缽之中是新折的菊花, 墻上除了字畫外, 還掛著兩把京胡, 那是孫老的至愛。一眼望去, 依然是佳卉滿目，墨色生香，孫其峰就在這書香、墨香與花香的交融中怡然自樂，或揮毫潑墨，或茗茶靜思，或鼓琴自娛，他的現實生活已經和他的花鳥藝術世界融為了一體，蓋源于此，孫其峰才在晚年保持了豐沛的藝術創造力，達到了中國花鳥畫藝術的至美境界。


他已經看破了“名利”二字，他不習慣于現在流行的“宣傳包裝”，他對記者說，媒體要多推舉一些青年人，他們是中國畫藝術的真正未來。孫其峰更不重利，面對市場上眾多的假冒之作，他并無追究之意，他還說，如果真是生活所迫為了生存而去仿作，我不但不追究他的責任，還可能會為他題款，我有這個氣量。


　　正是這份寧靜淡泊，使我們真正感受到了一位長者的人格魅力，讓我們看到了一個真正藝術家的風范。


　　記者：雖然您是一名山東人，但您是在天津獲得自己在國內外的藝術和社會地位的，在山東很少能聽到您的聲音，您的畫在市場上數量很大，幾乎可以肯定會有假冒之作，您對這個問題怎么看？孫其峰：我對山東的感情很深，我每年都在招遠住一段時間，我在山東的聲　音不多，是因為我更多的是用自己的作品說話，關于作品被仿冒的問題，自古就有這種現象，許多朋友都對我講你的作品被假冒很多，你也不管。我想對于假冒應該區分對待，那些用假畫牟利去做不正當事情的，我是堅決反對的，但對于那些下崗職工，生存不能保障，用我的名字去換點錢生活，用我的名字去養活一些人，這是一件好事。


　　記者：我國的花鳥畫自古有工筆與寫意兩脈，我覺得您的花鳥畫大體屬于半工半寫，能否談談您是怎樣走向這樣一種創作風格的？


　　孫其峰：花鳥畫大致可以分為三大塊：大寫意、工筆，中間是小寫意，但從小寫意到工筆之間還有東西，小寫意到大寫意之間也有其他的風格，所以細分起來很難。我的畫基本上是小寫意，有工的東西在里面。畫家有各種各樣的道路，有的是正規院校出來的，有的是師傅帶徒弟的方式，有的則從文化館的學習班出來，哪條道路都不錯。但我以為在專業院校比較全面，可以受到較全面的訓練，在大學以外的學習往往某一方面很突出，比如筆墨技法很好，但透視可能一點不懂，不夠全面。但這也不是絕對的，學問并不僅僅是在大學里獲得的，我在天津美院請的不少教授都不是大學畢業，但同樣可以當教授。我的個人風格的形成和我的學習經歷有關，同時也是職業所致，在大學里教書就得什么都會點，我原來教山水，后來教花鳥的老師缺，我就去教花鳥，成了花鳥畫教師，再后來又沒有教工筆的了，因為我學過工筆，別人沒受過這種訓練，就又推到了我這兒。我由此形成了后來小寫意的創作風格。


　　但那時是沒辦法，風格是在不自覺中形成的，現在我就教學生不要把創作與教學完全結合起來，可以來個兩面派，教學是一套，創作是一套，因為創作是藝術，教學則是一門科學，二者的要求是不一樣的。近年來藝術院校里有一種不良傾向，就是老師多是藝術院校而不是藝術師范院校畢業的，愿意教什么就教什么，老師擅長什么就教什么，不是從學生的需要出發，對教學是不利的。我剛到天津美院時由于不是藝術師范類畢業生，就業余學教育學，學了兩年，還是很有用的，可以幫助你掌握科學的教育法則。


　　記者：中國花鳥畫藝術往往有著豐厚的文化內涵，一枝一葉都負載著畫家的情感與修養，沒有一定的文化素養恐怕也不能領悟中國畫藝術的真諦，您是一位學者型的畫家，能談談畫家的修養與其創作的內在關系嗎？


　　孫其峰：中國畫不是技術而是一門藝術，有的人把藝術和技術分不開。畫畫的有一部分專門搞技術：像殿堂彩畫一類，也能產生一定的藝術效果，畫畫離不開技術，但技術不能等于藝術，藝術需要有關的修養。現在我看到一些同志四十歲以前是畫得很好的，年齡大了就畫不上去了，我近年來一直在思考這個問題，這里面有生理上的原因，但不是主要的原因，畫不上去的根本原因是修養的缺乏：文學、音樂、哲學、歷史等等多方面的修養，比方說中國畫藝術有很深厚的哲學內涵，畫畫的人懂點哲學就會抓到很多東西，中國畫中有許多充滿辯證色彩的矛盾統一：用墨的濃與淡、干與濕，用筆的中鋒側鋒、聚鋒散鋒、順鋒逆鋒，構圖的主與賓、虛與實，力度的大小、強弱等等，均相反相成，抓住了形而上的就可以觸類旁通，不知道這些就會限制畫家的創作視野。不僅僅是哲學，其他方面的修養也是這樣，比方畫《琵琶行》，沒有對原詩的深刻理解，肯定畫不深刻。青年時不注重修養的積累提高，老年就會有許多問題來找你。


　　記者：歸根結底，中國畫創作首先是一種藝術，它不僅需要畫家深厚的學養，還要有情感的注入，畫畫是畫人的精神人的情感，而不是對單純的客觀對應物的簡單描摹。


　　孫其峰：自然界的花鳥是一個純自然的東西，人是社會的人，自然要在花鳥畫中附加上一些東西，像人的思想、情感等等。比如八大畫的鳥眼睛就向上翻，代表了他冷眼看人世的情緒，這不是造化所為，而是人之所為。不管是文人的還是民間的藝術，都會有一定的思想情感融入其中，像民間的《喜鵲登梅》，也有一種情感與愿望融入其中。就是種花的人也會把自己的思想情感加入他所面對的自然之物，陶淵明為什么喜歡菊花？唐人為何喜愛牡丹？怕都不是對其外在表象的喜愛，而是融進了個人的情感思想。


　　記者：中國畫尤其是花鳥畫是一種有著深厚傳統負載的藝術，隨著世界文化藝術交流的日益頻繁，許多畫家已不再滿足于中國畫既有的表現形式，而是力圖進行國畫藝術的探索與創新，比如劉國松對國畫工具與創作手法的改革，許多人認為那已經偏離了國畫的本體，對此您有什么看法？


　　孫其峰：中國畫的變革是一種漸變，它沒有出現西方那種現代主義、后現代主義的顛覆性變革，但你要是把齊白石的作品拿到宋朝，恐怕那時的人也會吃不消，也和我們看畢加索一樣。有一些人過去以為外國什么都好，像京劇，如果沒有外國人提出“梅蘭芳體系”，中國人可能現在還在貶京劇，這是可悲的。我自２０世紀４０年代以來也經歷了許多觀念，最早我也是保守派，后來特別是八十年代以后各種思潮紛紛登場，我也是慢慢才穩定了下來，我要自己支配自己的腦子。畫畫不知道傳統就好比有梯子上樓你不用偏要爬上去，這是愚蠢的。現在公開說不要傳統的人少了，但偷偷說的可能還有。我們不應該反對特技，反對的是用特技來代替人的藝術創造，不能把一些藝術工具的改革說得一文不值，也不能“捧殺”。我們的祖先剛開始用毛筆的時候那是特技，后來則成了常技，今天是特技，明天可能就成了傳統。從藝術的對外交流而言，也完全可以借鑒一些東西，吸收得好不好是個人的問題，喝牛奶的目標不是變成牛，而是強身健體，關鍵在于消化。


記者：能談談您現在的日常狀態嗎？


　　孫其峰：除了寫字畫畫，記筆記看書，寫點東西，我還經常去畫速寫，以前畫花鳥更多的依靠畫冊，是第二手資料，現在種花看花，會發現許多新的東西。教書出身的人習慣于有危機感，一有時間就往自己腦子里裝東西，和銀行存款一樣，存少了就取不出東西來。我沒有時間去干別的事情，有時畫一幅好畫，心里的滿足感是不可言表的。現在有一些畫家把畫畫當作謀利的手段，還不如去做買賣，走這樣的路也不可能畫好。也有的樂于找人寫文章自稱大師一類，我的學生也有蓋紀念館、展覽館的，許多年青人都干這種東西，山東也有，這種風氣并非自今日始，我認為此風實不可長。一個畫家只有淡泊名利、勤奮工作才能真正有所成，這是一個普遍的規律。