簡介：劉海粟(1896-1994年)我國當(dāng)代藝術(shù)大師、近代美術(shù)教育事業(yè)的奠基人，擅長于中國畫、油畫和書法，對鑒賞、藝術(shù)史亦有很深的造詣。在長達(dá)80余年的創(chuàng)作生涯里，劉海粟學(xué)貫中西，藝通古今，獨(dú)樹一幟，創(chuàng)作了大量的藝術(shù)珍品，影響播及海內(nèi)外。著名學(xué)者、美術(shù)評論家 柯文輝先生就如何評價劉海粟的藝術(shù)成就等問題接受了《收藏投資導(dǎo)刊》記者的訪問。



　　《收藏投資導(dǎo)刊》/ S



　　柯文輝/ K



　　S：您怎樣評價劉海粟先生的藝術(shù)成就?



　　K：評價劉海粟先生的藝術(shù)成就，看著很容易，其實很難。第一，他應(yīng)該屬于受西方野獸派、后印象派影響很深的一位畫家。他的氣質(zhì)又與那些人不同，他是一位浪漫主義者，他的作品特征是闊大雄奇。中國一百年來，學(xué)院派的教育所推廣的是以素描為基礎(chǔ)創(chuàng)作的這一類油畫，也包括中國畫，我認(rèn)為素描跟中國傳統(tǒng)的哲學(xué)是格格不入的，史實證明，中西合璧，靠素描而成為中國畫寫意大師的，并無先例。中國畫是一種天人合一的、講究抽象美(非抽象派)的、意象的東西，它的審美境界是高于寫實的。海粟先生雖然在他14歲時去上海跟周湘學(xué)過“背景畫”(戲曲、電影布景)，但是周先生本人就不喜歡素描，所以他入得很淺，因此在劉海粟早年的中國畫里面，他享受了一種自由的狀態(tài)。



　　由于他早年所受的教育，劉海粟對中國傳統(tǒng)認(rèn)識不深，所以他說自己不會畫。但是吳昌碩說他膽子很大，畫得很好，現(xiàn)在的人畫得不好就是太會畫。這個話的反面意思就是很多人用過于熟練的筆墨重復(fù)古人，會畫的反而不及不會畫的。當(dāng)他對傳統(tǒng)所知甚少的時候，他的畫有過生龍活虎的時期，就是在20世紀(jì)20年代的作品，包括1929年在瑞士和何香凝合作的那張山水畫作，離傳統(tǒng)很遠(yuǎn)。到了晚年他認(rèn)真去研究遺產(chǎn)，臨摹了趙佶的五種顏色的錦雞，石濤的六尺的大山水以后，他身上那種原始人一樣的火氣反而消失了，所以說生命力在某種狀態(tài)也可以主宰繪畫。



　　但是對于他的藝術(shù)生涯來講，無法否認(rèn)，他是一個晚熟的人，幾乎到了20世紀(jì)70年代，劉海粟的藝術(shù)才產(chǎn)生了比較老辣的線條，特別旺盛的氣。這個氣早年也是有的，畫《言子墓圖》(吳昌碩題)的時候，還有他的《九溪十八澗》，那個時候他的氣就很旺。他早年出國之前的油畫，像1927年畫的《西湖南高峰》在中國油畫史上是有一定地位的，有種火焰般的筆觸。《斗雞》、《巴黎島的女人》、《南洋的佛塔》造型非常結(jié)實，還是他的一股大氣在里面運(yùn)轉(zhuǎn)。他畫的《前門》、《巴黎圣母院》無非里面有一點(diǎn)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及他后來成熟的中國畫的線條，就在巴黎取得了很好的評價，入選了國家的展覽。《巴黎圣母院》被法國政府收藏，路易•賴魯阿也撰文稱他為中國文藝復(fù)興的大師。



　　我覺得真正評價劉海粟的藝術(shù)，必須要摒除一些繪畫以外的派系觀念，以院體的框框來看劉海粟的畫是看不懂的，他的畫不是都好，而且沒有一個畫家畫所有的畫都是好的，不能把繪畫和杰作混為一談。我們可以引人及物的去愛他的藝術(shù)，但是不能像追星一樣去追，因為追到一定程度就是盲目。



　　S：劉海粟先生屬于早期的一批藝術(shù)專業(yè)“海歸”，他擅長油畫的同時，在國畫上也很有造詣，他的國畫和油畫哪個用情更多?



　　K：不好說，因為油畫不是中國的國粹，評價中國油畫得有個參照系，但是完全按西方標(biāo)準(zhǔn)來評判中國油畫，也是不對的。因為油畫是中國人畫的，既然是中國人畫的這個人也是有作用的，因為這個人受的教育是東方的。



　　S：他的畫作存世量多大?



　　K：他自己說不會超過4000張，他也記不清了。



　　S：劉海粟先生的畫作如今在市面上經(jīng)常能夠看到，但也是真假摻雜。在收藏劉先生畫作的時候應(yīng)該注意些什么?



　　K：劉海粟的假畫比徐悲鴻少得多，但是現(xiàn)在也出現(xiàn)了，他的作品大部分都出版過，找到原作的印刷品不是很困難。我希望買他國畫或者油畫的人，能夠從他的出版物里面，對作品的線條、繪畫語言、筆觸有很好的對照。簡單來說他的國畫用的顏色里面還用過丙烯，如《潑彩黃山》，也有很多是原色。老年時期他畫的荷葉，大片的部分都有種斑斑駁駁的感覺，他偏愛這么一種味道，一般人作假做不出來，有潑彩的味道。他所有的繪畫都有一樣特征：一是元?dú)鈿馔谴笃念伾羞\(yùn)動的感覺，有一種風(fēng)吹著運(yùn)動的感覺，如果沒有這種動感的話，他的潑彩就很容易了。不過不要以為線弱疲軟就沒有價值，不一定，他在上世紀(jì)三四十年代有線條疲軟的作品。但是有個博物館收藏了他一張畫，上面有29只燕子，讓我非常驚訝。畫得極其生動，而且沒有一只姿態(tài)是相同的。我想這就是他平常的修養(yǎng)、作畫時候的興趣、即興效果、三點(diǎn)連成一個直線了，就會有超越平常的作品誕生。



　　S：劉海粟的畫作是否還有一個很大的市場空間?



　　K：這個情況恐怕比較晚才會出現(xiàn)。我不相信繪畫有持久的高峰價格，這個價格跌漲本身會有很復(fù)雜的原因，有藝術(shù)上的原因，也有與藝術(shù)無關(guān)的原因。



　　今天很多買畫的人，賣畫的人都缺少審美、判斷，基本訓(xùn)練不足。讀畫比學(xué)一門外語難得多，同樣要眾生苦學(xué)，才能弄通幾位畫家，今天買主賣主看頭銜，看名頭，幾人下過真功夫，他們自己比我們更明白。我希望用一種“平常”心理看待藝術(shù)，平是公平，公開公正;常是守正不阿，實事求是，不隨便浮動。

來源 ： 收藏投資導(dǎo)刊