他是一個(gè)安安靜靜作畫的人,不急不躁。他的畫如他的人、如他的脾性單純安靜。觀他的畫,你會(huì)情不自禁想到兩個(gè)成語(yǔ)——“心無(wú)旁騖、物我兩忘”,那寧?kù)o、純粹的畫面如江南太湖水,閉上眼就可以泛舟蕩漾于其間。湖山微翠、野渡舟橫,暮雨淅瀝、波光瀲滟……霎時(shí)間,我竟覺得詞窮,用多少優(yōu)美的語(yǔ)言都已無(wú)法形容,他的畫帶給內(nèi)心的那種純粹的自然之美。君若為此乃何人?答曰:姑蘇徐賢。
記者:明代繪畫大家唐寅曾有言曰:“暇日輒意所記,圖為一冊(cè),共得一十余幀。不知古人勝我,我勝前人?”即使是摹古,也把自己放在古人之上,決不肯走酷肖的形似舊路,其獨(dú)創(chuàng)精神可見一斑。相形之下現(xiàn)代的許多畫家很少有這樣執(zhí)著于繪畫的精神。對(duì)此您如何看待?
徐賢:唐寅是“吳門四家”之一,是明朝杰出的文人畫家,自明朝至今的400余年里,唐寅個(gè)性鮮明的繪畫作品,豐富傳奇的人生經(jīng)歷備受人們關(guān)注,街頭巷尾傳說(shuō)不息。就你提出的問(wèn)題而言,我認(rèn)為鮮明的藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)作品的靈魂,這不僅是區(qū)別于他人的標(biāo)志,更是一個(gè)藝術(shù)家藝術(shù)高度的標(biāo)志。
當(dāng)然,每個(gè)中國(guó)畫家習(xí)畫時(shí)都有臨摹的階段,從一點(diǎn)一畫的精準(zhǔn)到心領(lǐng)神會(huì)的意臨,需要時(shí)間的積累。畫家繪畫語(yǔ)言獨(dú)特似自然而然又是畫家實(shí)踐加領(lǐng)悟的結(jié)果。藝術(shù)風(fēng)格的完善,是畫家逐步的、長(zhǎng)期的探求,它是個(gè)漸變的過(guò)程。
就我個(gè)人的繪畫創(chuàng)作而言,繪畫作品的獨(dú)創(chuàng)性、對(duì)自我藝術(shù)風(fēng)格的追求,當(dāng)時(shí)時(shí)與我繪畫作品的創(chuàng)作過(guò)程相伴,既不能刻意求之,又不可當(dāng)眼高手低,只能不斷研進(jìn),積極完善個(gè)人風(fēng)格,尋求繪畫作品語(yǔ)言之強(qiáng)烈個(gè)性。
記者:徐老師,近年來(lái)您的山水畫作,多以表現(xiàn)家鄉(xiāng)太湖風(fēng)情為主,在半工半寫中將太湖景致呈獻(xiàn)給觀眾。您能談?wù)勔越咸槔L畫表現(xiàn)對(duì)象的實(shí)踐感觸嗎?
徐賢:我把太湖作為我近年來(lái)繪畫的表現(xiàn)對(duì)象,是因?yàn)樗陨淼牡孛矀€(gè)性吸引了我,更是因?yàn)檎业搅艘粋€(gè)與我心境相契合的客觀物象。太湖以湖光山色見長(zhǎng),深具吳越文化傳統(tǒng)和江南水鄉(xiāng)特色。太湖的一草一木、一山一水,童年的記憶,昔日的印象,都使我沉醉其間,流連忘返。每一次的感受,都會(huì)激發(fā)我的創(chuàng)作激情。而創(chuàng)作的過(guò)程又是個(gè)人內(nèi)心世界的一種體驗(yàn),使我在思想上和精神上得以升華。
具體的繪畫實(shí)踐中,在靜觀自然的基礎(chǔ)上,努力以嫻熟的筆墨技法,相對(duì)獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言,闡釋自己對(duì)生命、自然的感悟,這是由客觀觀照走向主觀體驗(yàn)的一種必然結(jié)果,是源于自然,高于自然的審美升華。
我畫太湖風(fēng)情,只是努力尋找一種完全屬于自我的繪畫語(yǔ)言,以最直接有效地畫面語(yǔ)言表達(dá)自我心靈的感悟;我畫太湖風(fēng)情,也只是努力尋找一片喧囂中的凈土,盡情享受畫中之寧?kù)o,體悟與風(fēng)景的對(duì)話。
記者:觀您的畫總能讓心靈歸于寂靜,可以拋卻城市生活的喧囂,找到自然和諧的韻律,如評(píng)論家徐恩存所言“分明是喧囂時(shí)代中令人神往的一塊凈土”。如此安靜的畫境要給人們帶給怎樣的精神守望?
徐賢:繪畫語(yǔ)言單純性的追求,內(nèi)心心境的平靜,讓很多藝評(píng)家、收藏家、畫家感受到了我作品中對(duì)畫面“靜”的追求,對(duì)意境“靜”的向往。
在繪畫的過(guò)程中,我努力保持一種良好的心態(tài)。如此良好的心態(tài)對(duì)畫家的創(chuàng)作有著直接的影響,求藝之“精”,先得求心之“靜”。以平和的心態(tài)“澄懷味象”,漸入創(chuàng)作之妙境。我雖不具備“下筆泣鬼神”的大師風(fēng)范,但具備優(yōu)于常人的平靜如水的心理素質(zhì),它使我兢兢業(yè)業(yè),鍥而不舍,也讓我能夠抓住自己最真誠(chéng)的生命體驗(yàn),以獨(dú)特的視角和感受來(lái)耕耘那片屬于自我的藝術(shù)天地。
莊子云:“靜則明,明則虛,虛則無(wú),無(wú)則無(wú)為而無(wú)不為?!?我想通過(guò)繪畫創(chuàng)作這個(gè)媒介表達(dá)自己對(duì)太湖的獨(dú)特品味與文化感受,尋求自己精神之家園。
記者:徐老師,你曾在《漆畫語(yǔ)言初探》的學(xué)術(shù)論文中,對(duì)漆畫的藝術(shù)語(yǔ)言做了全面的介紹,讓我們了解到了“漆畫”豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力和多樣化的技法以及廣闊的包容性。在您的看來(lái)漆畫對(duì)您的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了那些影響?
徐賢:漆畫的語(yǔ)言同其他藝術(shù)門類一樣是豐富多彩的。漆畫語(yǔ)言的鮮明性應(yīng)該包括兩個(gè)方面,一是體現(xiàn)在過(guò)程中表視角度的獨(dú)特性,二是體現(xiàn)在效果上畫面語(yǔ)言的單純性。漆畫發(fā)展到現(xiàn)代,在吸收傳統(tǒng)漆藝的基礎(chǔ)上融入了現(xiàn)代繪畫的一般規(guī)律,又有了新的面貌。漆畫這一畫種因其材料運(yùn)用的特殊性,使漆畫作者更注重內(nèi)容的提煉、概括,物象的取舍、變形。在單純中求豐富,于平淡中見雋永,也成了漆畫的特長(zhǎng)。
現(xiàn)代藝術(shù)與漆畫的一個(gè)重要的共同語(yǔ)言是簡(jiǎn)練(不是簡(jiǎn)單)和單純(不是單調(diào)),這正是我中國(guó)畫創(chuàng)作一直在追求的。我的中國(guó)畫創(chuàng)作更注重繪畫語(yǔ)言的單純與精煉。畫面或純水墨或以一色調(diào)為主,注重色彩的單純,畫面構(gòu)成注重對(duì)形式感自然融入。這些可以說(shuō)是漆畫藝術(shù)對(duì)我產(chǎn)生的一些影響吧。(文/成功書畫家網(wǎng)記者 馮宜玉)
徐賢(少言),江蘇蘇州人。現(xiàn)為國(guó)家一級(jí)美術(shù)師,中國(guó)國(guó)畫家協(xié)會(huì)理事,蘇州東吳畫院副院長(zhǎng),吳門中國(guó)畫研究院副院長(zhǎng),香港大中華文化藝術(shù)研究院客座教授,《華夏美術(shù)》雜志主編,蘇州美術(shù)家協(xié)會(huì)副秘書長(zhǎng),吳作人藝術(shù)館專業(yè)畫家。